21 марта во всем мире отмечают Международный день кукольника. «Тульская Пресса» побывала за кулисами Тульского государственного театра кукол и узнала, как из подручных средств появляются герои поэм и сказочные существа.
Работу над спектаклем начинает режиссер. Именно он выбирает произведение, которое адаптирует для сценария, формирует концепцию постановки и следит за ее организацией – от начала и до конца.
МАСТЕРА КУКОЛЬНОГО ДЕЛА
После режиссер выбирает композитора и художника, с которыми будет сотрудничать. Самый опытный художник в Тульском театре кукол – Надежда Ванина. В оружейную столицу выпускница ленинградского института приехала в 1974 году на учебную практику – и осталась здесь более чем на 50 лет.
– В детстве я и не думала, что буду театральным художником: мне просто нравилось рисовать, – рассказывает Надежда Леонидовна. – Я захотела улучшить свои навыки и поступила в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Первым моим спектаклем в Туле стал «Наследство Бахрама», и во время работы над ним я вышла замуж за актера театра кукол. Даже не думала, что так выйдет!
Театральный художник-постановщик разрабатывает эскизы и чертежи, по которым мастерят и кукол, и декорации, и реквизит. За полвека работы в театре кукол Надежда Леонидовна создала визуальный код более чем для 90 постановок. Одна из самых масштабных – «Куликово Поле».
– Я люблю каждый спектакль, над которым работала: затрачивается много эмоциональных и даже физических сил, – говорит она. – Мне пришлось пересмотреть много материалов про то время. А спектакль «Проданный смех» даже стоил здоровья – настолько он был сложен! Высокий подиум и декорация в виде руки судьбы занимали почти всю сцену. Правда, мы не совсем точно рассчитали угол наклона подиума, чтобы актерам было удобно ходить, – потом они жаловались, что у них болят ноги.
При проектировании сцены и реквизита нужно продумать все до мелочей, поэтому одна только работа художника может длиться до 2 месяцев. И это, не считая самого создания кукол и декораций, – вместе с ними прибавьте еще 1,5-2 месяца.
Прежде чем выйти на сцену, красочные «актеры» должны побывать в трех цехах: конструкторском, швейном и бутафорском. Художник-конструктор Юрий Фадеев рассказывает:
– В конструкторском цехе мы занимаемся изготовлением основ кукол, которых преображают в других цехах. Работы разные: ювелирные, плотницкие, столярные. Поэтому необходимо много разных инструментов и станков: сверлильные, пильные, токарные, точильные станки. В соседнем помещении расположена столярная мастерская – в ней в основном делают декорации.
Проходим в швейный цех. Здесь портные наряжают не только кукол, но и самих актеров. Сейчас гардероб тульского театра занимает сразу две комнаты.
В бутафорском цехе мастера создают реквизит: посуду, светильники и вазы, скульптуры и мебель, военные доспехи и оружие, деревья и кусты. Сейчас, например, театр готовится к спектаклю по повести Александра Грина «Алые Паруса» (12+), так что на какое-то время цех превратился в док.
Для каждого спектакля кукол создают с нуля – увидеть одного и того же «актера» в разных постановках можно крайне редко. Если того требует сюжет, для кукол делают дублеров: так персонаж со слегка иной внешностью или в новом костюме может вернуться на сцену за считанные секунды.
КАКИХ КУКОЛ ДЕЛАЮТ В ТУЛЬСКОМ ТЕАТРЕ
В Тульском театре создают кукол на основе пяти классических систем. Перчаточные – самые простые в изготовлении и управлении – надеваются на руку актера.
Следующими по сложности идут тростевые куклы – ими управляют с помощью тростей, крепящихся к рукам и ногам.
Внутри у них специальный механизм – гапит. С его помощью актер может заставить куклу поворачивать и наклонять голову, подмигивать и открывать рот. Иногда конструкция куклы может быть настолько сложной и детальной, что заставлять ее двигаться приходится сразу нескольким актерам.
Марионеток традиционно вырезают из дерева. Хотя создать такую куклу можно из любых доступных подручных средств: например, пластиковых труб, бутылок или строительного утеплителя.
Планшетные куклы сконструированы так, чтобы «ходить» по столу. А ростовые – как несложно догадаться по названию – по высоте могут сравниться с человеком и даже быть выше.
Головы мимирующих кукол всегда делают из мягких материалов, чтобы актер мог менять выражение ее лица с помощью специального механизма.
Куклы, которые уже отыграли спектакли и больше не пригодятся, отправляются на театральные склады: там хранятся около сотни «ветеранов» сцены. Периодически в театре организуют тематические экспозиции со «списанными» куклами. Кто-то из них уезжает в кукольные коллективы других городов и получает вторую жизнь.
Сейчас увидеть архивных кукол, некоторым из которых уже больше 20 лет, можно на выставке к 50-летию работы Надежды Ваниной в Тульском государственном театре кукол.
ПО ТЕМЕ: