Регтайм (англ. Ragtime – буквально разорванное время) — жанр фортепианной американской музыки. Предджазовый стиль, сформировавшийся в США во 2-й половине ХIХ века и приобретший свой классический вид на рубеже ХIХ и ХХ веков. Регтайм был особенно популярен с 1900 по 1918 год. Это танцевальная форма, имеющая размер 2/4 или 4/4, в которой бас звучит на нечётных, а аккорды — на чётных долях такта, что придаёт звучанию типичный «маршевый» ритм; мелодическая линия сильно синкопированная. Многие регтаймовые композиции состоят из четырёх различных музыкальных тем.
В своих истоках регтайм восходит к архаическим разновидностям афроамериканской инструментальной музыки и менестрельным песням (кунг-сонг) и танцам (кейк-уок). Ритмы, которые были частью музыкального наследия, принесённого из Африки, присутствовали в кейкуоке, coon songs, и музыке «jig bands». В конечном счёте этот симбиоз и превратился в регтайм. Музыка, оживляемая контрапунктными ритмами, обычными для африканских танцев, была яркой, восторженной, часто импровизационной. Формирование регтайма как самостоятельного музыкального жанра происходило в тесной взаимосвязи афроамериканского музыкального фольклора, преимущественно в области специфических особенностей ритмики кейкуока, и важнейшими элементами европейской музыкальной культуры: композиционной техникой, западными приёмами гармонизации, общей структурой, близкой к танцевальным сюитам XVII— XVIII веков.
Скотт Джоплин и другие чернокожие сочинители регтаймов были знакомы с этим музыкальным наследием, но кроме этого в годы учёбы они получили знания из области музыкальной теории и познакомились с европейской и американской музыкальной классикой от Иоганна Себастьяна Баха и до Готтшалка. Это ознаменовало следующую ветвь слияния африканских элементов с регтаймом, поскольку Готтшалк включал африканские, карибские и креольские ритмы и мелодии во многие из своих работ. Многие из коллег Джоплина мечтали о том, что афроамериканский музыкальный язык со временем сравнится в своём величии с лучшими образцами европейского музыкального наследия. Скотт Джоплин даже пробовал себя в опере, сочинённой в регтаймовом стиле.
Одним из основоположников концертного, или «классического», регтайма считается негритянский композитор и пианист Том Терпин, который одним из первых оригинально объединил менестрельный кейкуок, деревенскую польку, городскую кадриль и аристократический менуэт. В его произведениях европейские конструктивистские принципы удачно «подогревались» вулканическим жаром африканской ритмической энергии. От кейкуока в конечном счёте вёл путь к водевилю и, далее в Европу. В последние годы XIX столетия кейкуок, отделившийся от менестрельной эстрады, стал властной модой и с Американского континента перекочевал в Старый Свет, распространившись в виде салонного танца в Европе с новым для неё полиритмическим мышлением.
Терпин придал регтайму классически строгую форму из четырёх различных, часто контрастирующих по рисунку и настроению частей, логически сочетающихся друг с другом и образующих законченное композиционное целое. Принципы, заложенные Терпином в построение классической формы регтаймовых пьес, были развиты и наиболее творчески применены на практике в творчестве Скотта Джоплина, наиболее трагической, но в то же время самой отважной фигуры в истории регтайма. Музыкальный фон Скотта Джоплина направлял его на развитие регтайма до статуса классической музыки, которую уважали бы в той же степени, что и классику европейского стиля, знакомую ему с детских лет. Подобно Иоганну Штраусу и Джону Филипу Сузе, Скотт Джоплин внёс в популярный стиль свою культуру и формальную структуру, в пределах которой композитор смог создавать то, что в дальнейшем получило известность в качестве классического регтайм-фортепиано.
Влияние регтайма на музыку состоит в частичном наличии его характерных признаков в других жанрах. Классические композиторы Чарльз Айвс (Charles Ives), Игорь Стравинский, Дариюс (Darius Milhaud), К. Дебюсси, Э. Сати, П. Хиндемит, Д. Мийо и многие другие композиторы, работающие в русле бурно развивающейся академической традиции были очень заинтригованы возможностями, которые открывал регтайм для выражения новых музыкальных идей. Своеобразие ритма этой формы очень широко используется в профессиональной музыке — сочинения Антонина Дворжака на американскую тему (симфония «Из Нового Света» и струнный «Американский квартет»), а также «Регтайм» (1918)Игоря Стравинского для одиннадцати инструментов.
Классический регтайм потерял популярность в 1917 году, когда умер Скотт Джоплин, но сама музыка регтайма не умерла. Некоторое время после Первой мировой войны регтайм вновь был моден как салонный танец. От него произошли и другие танцы, в том числе и фокстрот.
Постепенно, по мере проникновения элементов регтайма в мелодии и аккомпанемент музыкальных пьес, он начал своё перерождение в джаз. Регтайм считается одним из предшественников джаза. Джаз унаследовал от регтайма ритмическую остроту, создаваемую несовпадением ритмически свободной, как бы «разорванной» мелодии.
Поскольку классический регтайм предназначался для исполнения по заранее написанным нотам, его представители также в большей степени стремились к импровизации.
Связующим звеном между регтаймом и джазом стало творчество Джелли Ролл Мортона, который, признавая формальную структурированность регтайма, смог придать ему больше свободы, особенно в басовой линии. Это привело к появлению особой фортепианной техники, получившей известность как stomp piano («топающее фортепиано»).
Развитию регтайма по пути слияния с джазом помогли и другие пионеры фортепианного джаза. Так, Чарльз Давенпорт (Charles (Cow-Cow) Davenport), который одним из первых ввёл в обиход стиль буги-вуги, обучался регтайму, но сделал также записи многихблюзовых композиций. Джеймс П.Джонсон (James P. Johnson) способствовал продвижению регтайма к джазу и блюзу, создав стиль stride piano (шагающее фортепиано). Иные обстоятельства привели Эрла Хайнса и Тэдди Витэрфорда (Teddy Weatherford) к созданию стиля trumpet-piano, а Дюка Эллингтона к его примечательному свинговому стилю.
РЕГТАЙМ В ТВОРЧЕСТВЕ АЛЕКСАНДРА ВИНИЦКОГО.
На протяжении творческой жизни Александр Виницкий выступал с сольным концертам и концертами с камерными оркестрами и струнными квартетами в России, Израиле, Германии, Англии, Польше, Венгрии, Эстонии, Литве, Франции, Бельгии, Греции, Украине, Казахстане, США.
Рэгтайм был написан Александром Виницким в 1999 году и вошёл в Сюиту для классической гитары и струнного квартета. Сама Сюита была написана по заказу бельгийского издательства IMPRIMUS и по личной просьбе его директора Энди Вайерта. Сюита состоит из трёх отдельных частей: Рэгтайм, Вальс – баллада, Самба.
Сюита была написана под впечатлением от пребывания Александра Виницкого в бельгийском города Ипр (Ieper), расположенном на реке Иперле (Yperlée).
Рэгтайм по замыслу автора, написан в иронично-романтическом духе и в сложной форме, состоящей из 12 частей: Вступление 1, Вступление 2, Тема 1 (Рэгтайм), Тема 2 (Страйд), Связка (Каденция), Разработка: Импровизация на Тему 1, Импровизация на Тему 2, Большая каденция гитары -соло, Вступление 1, Вступление2, Тема 1, Кода.
Главная тема «Рэгтайма», состоящая из двух частей задаёт настроение всей композиции. Она написана с юмором и в характерной для жанра «рэгтайм» «рваной» метро-ритмической структурой.
Гармоническая основа «Рэгтайма» написана в джазовой стилистике и за исключение «Большой каденции» у гитары соло, которая исполняется ровными восьмыми, исполняется с «джазовыми восьмыми» в триольной свинговой метро-ритмике.
Рэгтайм, как и две части Сюиты– Вальс баллада и Самба в последствии приобрели исполнительскую самостоятельность и стали звучать в концертах как самостоятельные пьесы.
Позднее Александр Виницкий доработал Рэгтайм, Вальс-балладу и Самбу и написал их для гитары и камерного оркестра.
ПРЕДЛАГАЕМ ПОСМОТРЕТЬ И ПОСЛУШАТЬ:
- Регтайм Скотта Джоплина в аранжировке и сольном исполнении Александра Виницкого на Краковском фестивале,
- Регтайм Александра Виницкого для гитары и струнного квартета в исполнении Александра Виницкого и Государственного струнного квартета им. М.И. Глинки (Юлия Серебрянская – скрипка, Елена Фихтенгольц – скрипка, Лев Серов – альт, Олег Смирнов – виолончель) в Мемориальном музее А.Н. Скрябина,
- Регтайм Александра Виницкого для гитары и струнного квартета в исполнении известного российского гитариста Аркадия Резника и Нового Русского квартета (Юлия Игонина - скрипка, Елена Харитонова – скрипка, Михаил Рудой —альт, Алексей Стеблёв — виолончель) в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского
- Регтайм Александра Виницкого для гитары и камерного оркестра в исполнении Александра Виницкого и Зауральского камерного оркестра, дирижер Н. А. Эйбергард.
#регтайм #классическаягитара #александрВиницкийГитара #аркадийрезник #гитара_и_камерный_оркестр #гитара_и_струнный_квартет #классическаягитара_в_джазе #ноты_для_классической_гитары