Loudersound 26.01.26 Дом Лоусон Dom Lawson (Prog, Classic Rock) #stevehakket #genesis #yes #chrissquire #prog
Хакетт размышлял, когда в 2019 году выпустил альбом At The Edge Of Light, который он назвал даже отдаленно не прогрессивным роком, объяснив, почему он так хорош.
В 2019 году Стив Хакетт выпустил свой 26-й сольный альбом At The Edge Of Light, который стал ещё одним неожиданным хитом в топ-30. Перед выпуском он объяснил, почему, по его мнению, это не прог-альбом, и рассказал о продолжающемся влиянии покойного друга и соавтора Криса Сквайра.
Мы не можем этого доказать, но мы примерно на 86% уверены, что кто-то вставил пару массивных батареек Duracell в спину Стива Хакетта. Возможно, из-за приветливого и скромного поведения легенды Genesis, откровенно безумная активность, которую он проявлял в течение последнего десятилетия (и многих лет до этого), редко удостаивается того внимания, которого она заслуживает.
По–видимому, он чаще всего находится в разъездах – и, как это было в 2018 году, иногда в сопровождении целого оркестра, - но при этом удивительно плодовит и в студии, и медленно, но упорно восстанавливает за собой статус одной из самых важных сил в мире прога. Независимо от того, играет ли он классический материал Genesis или свой собственный, по-настоящему успешный недавний сольный материал (альбом The Night Siren 2017 года попал в топ-30 альбомных чартов Великобритании), Хакетт явно находится на уникальной волне творчества и достижений, свидетелем которых было приятно стать.
В новом 2019 году выходит 26-й сольный альбом Стива Хакетта "At The Edge Of Light" «На Краю света». Как и в большинстве его последних альбомов, он звучит ошеломляющее, но бесконечно увлекательное сочетание прогрессивных идей, захватывающих мелодий и бравурной музыкальности, представленное потрясающим списком корифеев рока, прога и мировой музыки, при этом Хакетт с типичной скромностью разделяет центр внимания. Этот альбом, который, по мнению Хакетта, почти наверняка повторит неожиданный успех пластинки The Night Siren "Ночная сирена" в чартах, был взят буквально из ниоткуда, поскольку вдохновение приходило со всех сторон.
“Альбом получился из разговоров, и на него повлияло всё” - отмечает он. “Каждый раз, когда я сажусь и думаю о создании нового альбома, это становится сложной задачей. Я думаю: "Значит, людям действительно понравился предыдущий альбом... о боже!’ Но всё начинается с каракулей, с небольшой идеи, с чего-то неоформленного. Если ты можешь сохранить дух, который наполняет любую конкретную песню, и не зацикливаться на её форме, не слишком увлекаться её построением, это ключ к успеху. Конечно, вы должны брать правильные ноты и свести воедино все нюансы, которые требуются машине и персоналу, но помимо этого вы должны подумать: "В чём же, в конце концов, идея этой песни? О чём эта песня?”
Наиболее очевидным результатом такого открытого подхода к созданию материала является то, что альбом At The Edge Of Light звучит совершенно не так, как всё остальное, что происходит в музыке прямо сейчас. Временами озорно эзотеричный, со звуками, варьирующими от ожидаемой стены звука гитар до ситара, цимбал и (как со смешком отмечает Хакетт) “барабанов, пропущенных через кабинет Маршалла”, альбом может похвастаться множеством изменений настроения, но главное ощущение - это радость от того, что эта музыка обладает калейдоскопическим потенциалом.
“Здесь нет места благоговейным размышлениям. Всё идет как по маслу” - говорит Хакетт. “В эпизодической роли появляется так много всего, что вскоре заменяется чем-то другим. События стремительно меняются, и это захватывающе. Будь то музыка к фильмам, классическая музыка, песни биг-бэндов или джаз, я чувствую, что, когда я записываю альбом, я должен почтить всех этих богов, все эти влияния, и я должен использовать все те вещи, которые в первую очередь побуждали людей играть. Это наследие работы с группой Genesis. Если вы можете заставить все эти вещи счастливо сосуществовать в рамках одного альбома, почему бы и нет? Всегда возникает вопрос: "Осмелюсь ли я опубликовать это? Сойдет ли мне это с рук?”
А он думает, что сошло?
“Что ж, я думаю, в этом альбоме найдется что-то для каждого. Если вы знакомы с тем, чем мы занимаемся, то всегда будут вещи, которые обычно имеют признаки прогрессивного рока, и будет что-то вроде простой поп-песни в стиле 60-х, например, Hungry Years «Голодные годы». Я не хочу устраивать полемику и лишь скажу, что альбом в равной степени обязан таким коллективам, как Peter, Paul & Mary, как и группа Clannad или The Beatles. В нём нет ничего даже отдаленно прогрессивного, но в этом весь смысл: не бояться контрастов. Не всё должно быть неразрешимым уравнением. Контрасты - это лучшее, что может предложить прог-музыка.”
От мрачного фолка и парящих лидирующих партий гитары в "Beasts Of Our Time" "Звери Нашего Времени» и блюзового лязга в "Underground Railroad" «Подземная железная дорога" до ослепительного финала из трех частей "Descent/ Conflict /Peace", «Родословная»/ «Конфликт»/«Мир», альбом «На краю света» охватывает так много музыкального материала, что в менее умелых руках он мог бы стать полной неразберихой. Вместо этого он напоминает руководство для знатоков прога, как древнего, так и современного, в котором есть одна песня – Under The Eye Of The Sun – которая может похвастаться великолепными вокальными гармониями прямо из руководства по репертуару Yes.
“Когда звучат вокальные партии этой песни, получается, что в ней слышатся всего лишь один парень и одна девушка” - улыбается Хакетт. “Это я и Аманда Леманн. Один из рецензентов сказал, что песня звучит как у Crosby, Stills & Nash... не говоря уже о Young! У Джона Андерсона есть что-то андрогинное в голосе, так что иногда я хочу достичь совершенно другой октавы, и я думаю, что если достаточно сильно усилить вокал, то в итоге он будет звучать немного более утвердительно”.
“Знаете ли, Крис Сквайр пригласил меня присоединиться к Yes, когда мы ещё работали вместе” - продолжает он. “Минут пять я был чрезвычайно польщен, думая, что в моем резюме может быть написано "Гитарист Genesis и Yes". Но в конце концов я почувствовал, что Yes были очень хорошо обслужены целым легионом замечательных гитаристов, с большинством из которых я когда–то работал! Так что это был большой комплимент от Криса.
“Но в моей работе есть такой аспект, при котором я думаю: "Ну, если бы я работал с Крисом, то это была бы именно та песня, которую я мог бы ему подарить!" - Так думают все те из нас, на кого повлиял великий Крис Сквайр и его мега-талант". Играя на басу, трудно взять в руки Rickenbacker и не думать о тех замечательных трюках, которые он с ним проделывал. Так что по духу я всегда общаюсь с Крисом”.
«Мы все играем на струнных инструментах. Все мы прежде всего музыканты, и все мы зарабатываем на жизнь шумом, и это то, что нас связывает».
Одним из конкретных примеров отдаленного, но существенного влияния Сквайра на музыкальную жизнь Хакетта является то, что всеми забытый легендарный музыкант предвидел масштабные оркестровые начинания своего коллеги-музыканта. По словам Хакетта, Сквайр однажды заметил, что он был единственным гитаристом из всех, кого он знал, у которого было достаточно сильное самомнение, и ему искренне нравилась мысль о том, что его окружает так много музыкантов.
“Возможно, я оказываю медвежью услугу нескольким присутствующим здесь музыкантам, но это правда, что он сказал. Я ответил: "Да, я не чувствую в этом угрозы. Мы все играем на струнных инструментах. Прежде всего, мы все музыканты, и все мы зарабатываем на жизнь "шумом", и это то, что нас объединяет". Это надежность в составе и тот случай, когда возникает вопрос: "А почему бы, черт возьми, и нет?" Я знаю, что Крис любил хоровую музыку, и в этом альбоме у меня тоже есть эти аспекты. Сольное пение, гармоническое пение, хоровое пение, госпел-пение, импровизация, фиксированные партии - всё это здесь есть. Все они используют разные подходы, и все они предназначены для того, чтобы сбить вас со следа, так что если вы скажете: ”Ну, мне не нравится эта конкретная вещь...", что ж, вот ещё один способ!"
Возможно, даже в большей степени, чем его недавние предшественники, "At The Edge Of Light" - это альбом, который прославляет само понятие творческого сотрудничества. Беглый просмотр замечательной записи альбома показывает вклад Ника Д'Виржилио, Джонаса Рейнголда, Саймона Филлипса, вокалисток Pink Floyd Дурги и Лорелей Макбрум, гуру ситара Шимы Мукерджи, саксофониста Роба Таунсенда и, конечно же, брата Хакетта Джона, который на протяжении десятилетий был опорой его концертной и студийной работы. Вместе с несколькими другими эклектичными героями, это альбом, состоящий из ансамблей и индивидуальных исполнений, которые со вкусом сочетаются со сдержанной харизмой Хакетта, элегантным вокалом и зажигательными лидирующими партиями гитары. Героическая командная работа, если хотите.
“О да, всё дело в команде и в каждом из нас” - говорит Хакетт. “Я не берусь за каждое соло. Нужно ли мне брать на себя больше или меньше соло, всё зависит от меня. Если вы разбираетесь в хэви-метале, то, вероятно, сказали бы, что в альбоме не хватает гитарных соло. С точки зрения автора песен в стиле поп, вы бы сказали, что гитар слишком много! Но разница в том, что привносят в это другие музыканты. И я нахожу это удивительным - навыки, которые демонстрируют другие”.
Мы гастролировали с оркестром, и на сцене это было похоже на маленькую армию. Как это вообще может быть сольным выступлением?
Нетрудно понять, что поздний расцвет сольной карьеры Хакетта напрямую связан с его собственным восхищением всеми этими невероятными музыкантами, которые стремятся принять в нём участие. По его словам, долгий путь от юношеских мечтаний 60-х годов до статуса признанной иконы был продиктован глубоким восхищением тем, что могут делать другие музыканты, и тем, как это, в свою очередь, может сделать его собственную музыку масштабнее, лучше и долговечнее.
“Многие из этих людей привыкли играть в импровизированных формах, возможно, гораздо больше, чем я” - говорит он. “Я вышел из школы авторов песен, и так получилось, что стал гитаристом. Акцент немного другой. В 1960-х годах я рекламировал себя как блюзового гитариста и игрока на гармонике Blind Lemon Hackett! [аналогия с джазменом "Blind Lemon" Jefferson] Блюзовый бум угас для меня к концу 1960-х, музыка менялась и должна была стать полностью всеобъемлющей к началу 70-х, и, к счастью, именно тогда я познакомился с группой Genesis. Но, как я уже сказал, для меня очень важны другие музыканты и то, что они привносят в это общее дело. Мы гастролировали с оркестром, и на сцене было как будто небольшая армия, всего около 50 человек! Как это может быть сольным выступлением? Это же совсем не так”.
Если вы видели тур Стива Хэкетта "Genesis Revisited: Группа с оркестром" в 2018 году, вам не понадобятся дополнительные доказательства того, что гитарист с удовольствием расширяет и изучает более амбициозные направления своего репертуара. Сегодня он признает, что этот опыт напрямую повлиял на LP "At The Edge Of Light": не с точки зрения специфических оркестровых украшений, хотя их тоже предостаточно, а скорее с точки зрения предоставления свежего взгляда на то, что в целом является очень сложной музыкой.
“Играть с оркестром было вдохновляющим событием. Мне просто хотелось посмотреть, справлюсь ли я с этим, понимаешь?” - отмечает он. “Но поскольку я мыслю глобально и имею в виду всеобъемлющую и инклюзивную музыку, которая включает в себя все известные жанры и все уголки земного шара, естественно, что я работаю с оркестрами, будь то какой-нибудь филармонический оркестр или группа из 20, 30 или 40 человек, которые могут быть у меня в альбоме. Это всегда оркестр.
«Я с осторожным оптимизмом смотрю в будущее мира!” - смеется он. “Я должен верить, что мы выберемся из нынешнего кризиса».
“Мы могли бы отобрать музыкантов 100 раз, чтобы добиться от них наилучшего результата. Но на самом деле это армия генералов. Думаю, я действую так же, как Джефф Линн в ELO, где у него небольшая команда, которая обычно звучит как очень большая. Если название оркестра указано на флаере, это здорово, но разве многие из этих прогрессивных групп изначально не звучали как оркестр?”
Стив Хакетт, один из самых искателей приключений в стиле прог, всегда привносил в свою музыку головокружительный спектр разнородных влияний. Это явное свидетельство непредубежденного подхода к жизни, который также обычно отражается в его текстах. Мировоззрение Хакетта, часто уставшего от мира, но никогда не теряющего надежды, - это ещё один элемент, который делает его музыку такой всеобъемлющей. В альбоме "At The Edge Of The Light" мрачные призраки войны, конфликтов, социального раскола и ненужных страданий отчетливо вырисовываются на фоне мрачных моментов альбома, и, хотя он неохотно высовывается из-за парапета, чтобы сделать конкретные политические заявления, не нужно быть гением, чтобы понять, на чьей он стороне в таких вопросах, как с Трампом, Brexit и подъемом ультраправых.
СТИВ ХАКЕТТ - Underground Railroad - ЮТ – по ссылке.
“Полагаю, я должен предварить это словами о том, что я с осторожным оптимизмом смотрю в будущее мира!” - смеется он. “Я должен верить, что мы выберемся из нынешнего кризиса. У нас есть все эти замечательные технологии и все эти знания, и кажется, что популистское мышление приведет нас обратно в пещеры, если не к войне. Я думаю, что в альбоме есть несколько песен, посвященных этому.
“Вы не можете притворяться, что ничего этого не происходит. Правда в том, что ни один международный музыкант не хочет никаких Брекситов. Почему вы хотите вернуться к тем временам, когда у вас были всякие спец таможенные пропуски и задержки в аэропортах, когда вы не были уверены, что сможете прибыть на шоу вовремя, ведь именно так всё и было в первые дни? Я помню, мы отменили концерты Genesis в Италии, потому что не могли провезти грузовик с аппаратурой через границу. Хотим ли мы, чтобы в сегодняшние дни всё повторились? Нет. Поэтому я настроен критически и зол”.
«Я уже давно говорю, что песня протеста как жанр становится все более востребованной».
Так не кажется ли вам ещё более важным, в данный конкретный момент, что альбом At The Edge Of Light имеет такую международную известность?
“Да, это международный альбом. Я ничего не могу с этим поделать. Я пыталась приготовить всё это с помощью ведра и лопатки, но это не отмоется! Как только вы попробуете пиццу, вы станете европейцем. Если вы собираетесь быть настоящим евроскептиком, то, извините, больше никакой пиццы, никакой кока-колы в вине... Если повезёт, то вам достанется рыба с жареной картошкой!”
Но ощущается ли этот альбом как своего рода протест?
Он, безусловно, недвусмысленно отвергает многое из того, что происходит в мире в данный момент. “Буквально на днях я заметил, что зашел в один магазин выпить кофе, а потом в другой, чтобы купить новую пару обуви. Мы только что отпраздновали окончание Первой мировой войны, и я заметил, что в обоих местах звучали песни Дилана. Его песня Blowin’ In The Wind была в повестке дня! Это квинтэссенция песни протеста, и я уже давно говорю, что песня протеста как жанр становится все более необходимой. Я не думаю, что война во Вьетнаме закончилась бы, если бы американские студенты сами не взяли ситуацию в свои руки. Это было связано с общением”.
Коммуникация лежит в основе всего, что делает Хакетт: общение между артистом и поклонниками, а также между одним музыкантом и бесчисленным множеством других людей. Возможно, это звучит как старая хипповская чушь, но пропаганда идей мира, любви, сострадания и надежды - это то, что всегда заслуживает одобрения. Как он отмечает, это просто позор, что мир принял такой зловещий оборот, что делает такие тревожные, но эмоционально возвышающие записи, как At The Edge Of Light, ещё более необходимыми.
“Можно подумать, мировым лидерам не придется снова возвращаться к этому вопросу” - с сожалением констатирует Хакетт. “Но я действительно чувствую, что, например, беженцы были так тщательно демонизированы, и о них так много говорят. Я думаю, что вся концепция стран полностью устарела, когда у вас есть технологии, позволяющие людям работать вместе, во многом таким же образом, как был создан этот альбом. Я записывал Дургу, Лорелей и других музыкантов в своей домашней студии, но в равной степени Джонас и барабанщики записывали свои партии, так что для этих людей не было границ”.
Несмотря на ежедневные ужасные новости, Хакетт определенно в восторге. LP At The Edge Of Light выходит в январе, что предвещает ещё один обширный тур, в ходе которого они посетят большую часть Европы, Канаду и проведут впечатляющие 20 концертов в Великобритании. Не так много ветеранов рока прилагают такие усилия на данном этапе своей карьеры, но большинство музыкантов не так довольны своей судьбой, как Хакетт.
«Музыка по-прежнему способна зажигать мир. Музыка изменила мир – давайте не будем забывать об этом. Я думаю, что это может снова изменить мир к лучшему».
“Я объявляю, что буду играть материал альбома ”Selling England By The Pound" целиком, плюс большую часть "Spectral Morning", плюс кое-что новое, а также немного Genesis" - сияет он. “Так что нам предстоит многое отрепетировать, если можно так выразиться. Но я с нетерпением жду этого, чтобы использовать лучшее из прошлого, настоящего и будущего. Это непростая задача! Но её необходимо выполнить. У меня есть потрясающая группа, в которой будут участвовать все те ребята, которые были на сцене в прошлый раз. Мы собираемся сменить барабанщика – у нас есть Крейг Бланделл, который будет выступать на большинстве концертов в следующем году, а также несколько концертов с Марко Миннеманом, который будет участвовать в двух наших турне. Они все отличные игроки, как, впрочем, и Гэри О'Тул. Я с огромным нетерпением жду всего этого”.
Его удивляет, что материал Genesis всё ещё так популярен? Спрос на него, похоже, растет... “Тогда это была вдохновляющая музыка, и меня вдохновляли все те ребята, с которыми я работал. Но она вдохновляет и сейчас. Многие люди говорят, как много она для них значит. Зрители получают возможность говорить это каждый вечер, и я знаю, что она трогает людей. Кроме того, я считаю, что мне повезло, что я могу ещё раз донести её до людей. Великолепные экспонаты находятся за дверями музея!
“Музыка по-прежнему способна зажечь свет в мире и развеять несколько призраков” - заключает он. “Музыка изменила мир – давайте не будем забывать об этом. И я думаю, что она может изменить мир снова, к лучшему. Музыка может проникнуть туда, куда не могут проникнуть политики, и она не знает границ. Это одно из величайших лекарств в мире, и оно пойдет вам на пользу. Честно, шеф! Это кислород, которым мы дышим, и это отличный мотиватор. Это было замечательное путешествие, и оно ещё не закончилось!”
Хотите оказать помощь автору перевода: Карта Сбербанка – 2202 2014 8304 3630
Подписывайтесь. Ставьте лайки. Вот ссылка на мой канал https://zen.yandex.ru/id/603b424d78039b503bcde861
Или читайте в ВК в группе https://vk.com/greta_van_fleet
Сохраните себе и заходите когда вам будет угодно, а не когда Дзен покажет.