Это не семь сольных признаний, сшитых воедино. Группа коллективно обрабатывает свои тревоги, приходя к солидарности, направленной на поколение, которое борется с тем же шумом. Но альбом достаточно остр, чтобы перевернуть вопрос: если BTS существуют, чтобы утешать других, кто утешает их?
«Они особенные среди азиатов / Героические фигуры, слишком сильные, чтобы сломаться / Хотя их всего семеро» , — поют J-Hope и V в песне they don’t know ‘bout us . Все знают BTS. Знать семерых из них — совсем другое дело.
Заключительная часть предлагает ответ. Начиная с One More Night, ARIRANG поворачивает к тебе, несомненно, к Арми. В заключительном треке Into the Sun группа предлагает присоединиться к тому, что было не столько марафоном, сколько полным спринтом к свету.
«Даже если я бегу к солнцу и никогда не приближаюсь / Не бойся, помни / Это всего лишь на мгновение». В корейском языке подлежащее может полностью отсутствовать в предложении, и здесь его отсутствие выполняет тихую, преднамеренную работу: «Я и ты сливаются в одно». С этим ARIRANG заканчивается на рассвете.
От гимнов до глубоких треков — вот как каждый трек на ARIRANG выстраивается.
14. Into the Sun
Финал ARIRANG держится на припеве, обработанном вокодером, который используется не как текстура, а как центральное мелодическое средство. Это смелый выбор, требующий терпения, и он вознаграждает: позднее изменение барабанной петли и нарастающая электрогитара направляют трек к новому утру, к которому альбом стремился. Амбиции неоспоримы.
13. Hooligan
Обладатель Latin Grammy Эль Гинчо привносит жуткие сэмплы смеха, звон сталкивающихся клинков и глубокую басовую линию 808 в бит, непохожий ни на что в каталоге BTS.
Культурное трение между латинским продакшном и K-pop является главной идеей, и странная синергия, которую оно производит, реальна. Рэп-куплеты звучат на минималистичной перкуссии, в то время как вокальные партии парят над струнными, две половины никогда не успокаиваются.
Требует многократного прослушивания, что говорит о его плотности и том внимании, которое он вознаграждает. Одна из самых по-настоящему экспериментальных работ BTS.
12. Like Animals
Именно в моменте, когда вступает полный состав группы, ARIRANG достигает своего самого эмоционального пика. Композиция начинается с пронзительного вопля одного из участников, а затем на медленно нарастающую R&B-основу наслаиваются дисторшированные звуки (звуковой эффект или устройство, создающее интенсивное искажение сигнала за счет «жёсткого» ограничения амплитуды звуковой волны).
Напряжение между сдержанным темпом и агрессивной обработкой звука делает композицию увлекательной там, где менее удачное аранжирование привело бы к застоявшемуся звучанию.
В ней чувствуется кинематографическая атмосфера — это именно та песня, которая легко могла бы стать саундтреком к финальным титрам.
11. Aliens
Ближе всего ARIRANG подходит к эпохе микстейпов BTS. Этот гибрид хип-хопа и R&B (ритм-энд-блюз) обращается к культурному диссонансу глобальной сцены: недопониманиям, предположениям, одиночеству вечных аутсайдеров.
Вместо того чтобы отпрянуть, группа возвращает себе статус чужаков с яростью, которая читается как безошибочная корейская уверенность. Лаконичный продакшн, включающий барабанные петли, голосовые сэмплы, басы и основной синтезатор, соответствует прямоте.
Он переносит давних фанатов в более суровые времена, и эта ностальгия является важной чертой трека.
10. NORMAL
Райан Теддер и Шон Кук создали самый узнаваемый классический продакшн BTS в альбоме, и вокальная линия отвечает на него своим самым обнаженным исполнением.
Рэп-партии звучат в ритме, напоминающем разговорную речь, и по своему характеру ближе к исповеди, чем к выступлению, при этом каждая строка обращается непосредственно к слушателю. То, что единственная пометка об использовании нецензурной лексики в альбоме принадлежит самому тихому треку, говорит о том, где на этой пластинке живет настоящая искренность.
Тоска по обыденности звучит обезоруживающе конкретно, словно семеро мужчин тянутся к жизни, которую они наблюдали только со стороны. Посмотрите на эту странную нормальность, кажется, говорит трек: «Посмотрите на нее».
9. Please
Тайлер Спри оборачивает трэп-барабаны и басы 808 в лоу-фай синтезаторы, инди-гитару и теплые прогрессии аккордов — сочетание, которое не должно было казаться таким цельным, но кажется.
Мольба в вокале ощущается физически, а искренность, проходящая через каждую строчку, придает треку нарастающий вес. Если вторая половина ARIRANG — это поиск того, кто утешает BTS, то Please — это место, где группа оставляет вопрос и просто просит своих фанатов остаться.
Она не приукрашивает призыв и не прячет его за метафорами. Эта прямота является ее силой и тем, что делает трек одним из самых искренне трогательных моментов в альбоме.
8. No. 29
Почетное упоминание: Это не столько песня, сколько порог. Священный колокол Великого короля Сондока, Национальное сокровище № 29, звонит в короткой интерлюдии, разделяющем высокооктановую первую половину ARIRANG от её интроспективной второй.
Звук, который эхом отзывался на протяжении корейской истории более тысячелетия, используется здесь, чтобы отметить переход личного времени. Кратко, резонансно и именно там, где это необходимо.
7. 2.0
Властное интро SUGA закрепляет основную идею ARIRANG. Припев мгновенно цепляет, и в нём есть магнетическая уверенность, которая не позволяет импульсу ослабеть.
Замысел прост (BTS, обновленные), но исполнение оправдывает браваду: меньше позёрства, больше группа, которая оценила свое собственное наследие и довольна цифрами.
Из всех треков здесь, 2.0 отвечает на самый простой вопрос наиболее прямо: откуда пришли BTS и куда они направляются?
6. they don’t know ’bout us
Вокальный сэмпл 70-х/80-х открывает дверь, прежде чем трек переходит в динамичный, минималистичный трэп-грув. Именно здесь тема идентичности ARIRANG кристаллизуется наиболее остро: «Ты сказал, что мы изменились / Мы чувствуем то же самое».
В центре находится напряжение между тем, чтобы быть определённым извне, и необходимостью определять себя самостоятельно, и группа встречает это с вызывающей энергией, а не с обороной.
Расширенный вокальный тон Чимина в припеве выделяется, доказывая, что он может так же убедительно удерживать хип-хоп продакшн, как и балладу. То, как вокальные и рэп-партии сливаются друг с другом, является одним из самых интересных структурных решений альбома.
5. SWIM
Заглавный трек заслуживает своего центрального положения. Семь разрозненных рек, впадающих обратно в единый океан, — не тонкий замысел, но тонкость никогда не была целью: SWIM работает, потому что доверяет своей прямоте.
«Такие ночи, я просто хочу потеряться / Прямо здесь с луной и акулами»: романтика обыденности, переданная в легкой мелодии и глубоком ревербераторе**, придающем продакшну погруженное качество.
Возвращение любовной песни BTS, несущей полный вес отсутствия и воссоединения. Не слишком экспериментально, не слишком безопасно. Точно в той воде, в которой должно быть.
4. Merry Go Round
Самая тихая песня на ARIRANG может быть также и самой откровенной. Чонгук вступает под голое басовое соло, и следующие за ним выступления являются самыми незащищенными в альбоме.
Тема придает ей остроту: цикл айдол-системы, которая их создала и, как они предполагают, иногда изматывает. «Я ездил на этом достаточно долго / Пожалуйста, снимите меня» — поразительно прямо для группы, созданной на упорстве. Прошептанная, а не выкрикнутая, она звучит только сильнее.
3. One More Night
Синтезаторы и орган с джазовым оттенком скользят под, возможно, самой влюбленной мелодией BTS на сегодняшний день, с доступностью, которой ничто другое альбоме не может сравниться.
В то время как большая часть ARIRANG просит слушателей мириться с дискомфортом или звуковой силой, One More Night просто просит их остаться, и тепло приглашения трудно отвергнуть.
В альбоме, большая часть которого посвящена поиску того, кто утешает BTS, это трек, который звучит так, будто ответ уже найден.
2. FYA
Самый авантюрный трек на ARIRANG также является одним из самых вознаграждающих. Diplo, Flume и NITTI создают гипер-джерси-клубную композицию, которая звучит так, будто машина с радостью разрывает себя на части.
Трек с таким продвинутым продакшном мог бы полностью поглотить исполнителей, но BTS оседлали хаос с точностью, которая приходит с годами на этом уровне. Заключительный танцевальный брейк — это чистое стадионное топливо, такой момент, который заставит арены казаться слишком маленькими. Убедительный аргумент в пользу следующей главы на полной скорости.
1. Body to Body
Открывающий трек должен оправдать ожидание, которое охватывало призывы в армию, национальные дебаты и восемнадцать месяцев молчания. И он делает это более чем. Picard Brothers, Diplo, Ryan Tedder и Pdogg создают основу, где отполированные R&B вокалы и мощные рэп-флоу сосуществуют, не уступая друг другу.
А затем, на 2:25, традиционная мелодия ариран и корейская перкуссия прорезают современный продакшн, как флаг, воткнутый в землю. Это, за несколько тактов, весь альбом в миниатюре: откуда пришли BTS, кто они сейчас и почему они вернулись. Лучший способ начать.
Источник Billboard