Почти стык в стык в российский прокат вышли два абсолютно родственных фильма: «Волчок» в декабре прошлого года (режиссёр и сценарист Константин Смирнов) и «Левша» в январе этого (режиссёр Владимир Беседин, создатель той самой первой короткометражки «Майор Гром», сценарист Илья Куликов, автор «Полицейского с Рублёвки», «Перевала Дятлова» и других тв-хитов). Казалось бы, что у этих двух изначально разных фильмов может быть общего? Как выяснилось, довольно много чего. В этой рецензии я предлагаю провести эксперимент и сравнить эти две истории, чтобы выяснить, какая из них получилась лучше.
Начну с того, что оба наших сегодняшних героев погружают зрителя в необычную версию царской России, где традиционная русская культура причудливо переплетается с необычными технологиями в духе стимпанка и теслапанка. В центре обоих сюжетов оказывается молодой аристократ по фамилии Огарёв, переживший утрату родителей и вынужденный противостоять козням родственников. В «Волчке» дядя главного героя - откровенный злодей в исполнении талантливого мастера перевоплощений Даниила Воробьёва, тогда как в «Левше» персонаж Алексея Гуськова поначалу кажется положительным, но постепенно раскрывает свою истинную натуру.
Оба фильма затрагивают темы противостояния традиций и прогресса, подчёркивая важность объединения разных слоёв общества ради общей цели. В каждой картине ключевую роль играет союз аристократа и простолюдина: в «Волчке» Ваня Огарёв (Марк‑Малик Мурашкин) вынужденно объединяется с грубоватым, но харизматичным кулачным бойцом (Евгений Ткачук), а в «Левше» кзянь Пётр Огарёв (Фёдор Федотов) работает в паре с гениальным тульским мастером Левшой (Юрий Колокольников). Жанрово оба проекта балансируют на грани приключенческого боевика, шпионского детектива и лёгкой комедии, создавая атмосферу авантюризма и интриги.
При всех сходствах «Волчок» производит более цельное и реалистичное, что ли, впечатление. Его сюжет развивается стремительно: погони, схватки и неожиданные повороты следуют один за другим, не давая зрителю заскучать (правда, в конце, на мой взгляд, с ними всё же переборщили). Противостояние Огарёва и его дяди выстроено чётко - мотивы злодея просты и понятны, а ставки высоки. В «Левше» же детективная линия с поиском иностранного шпиона и каких-то эфемерных «секретных документов» изначально выглядит слабой и надуманной, вдобавок обрастая налётом натужного патриотизма, а финальный поворот с раскрытием злодея кажется ещё менее убедительным в том числе за уход в какую-то фантастику с гигантской блохой-Годзиллой. Его мотивация (из разряда Make Россию Great Again) выглядит размытой и даже наивной.
Химия между героями в «Волчке» ощущается особенно ярко: дуэт Марка‑Малика Мурашкина и Евгения Ткачука смотрится органично, их персонажи дополняют друг друга, а диалоги звучат естественно. Актёры убедительно передают трансформацию отношений - от настороженности к крепкой дружбе. В «Левше» дуэт Фёдора Федотова и Юрия Колокольникова тоже харизматичен и привлекателен, но сценарий не всегда даёт им достаточно пространства для раскрытия этой связи. Молодой актёр из «Волчка» пусть и с огрехами, но старательно показывает эволюцию своего героя - от наивного аристократа к решительному борцу, а Ткачук добавляет истории грубоватого простонародного шарма. В «Левше», же, несмотря на харизму Колокольникова, его персонаж порой теряется на фоне избыточных сюжетных линий и вялых интриг, а Федотов почти весь фильм ходит с одинаковым выражением лица, лишь изредка проявляя какие-то эмоции.
Визуально «Волчок» делает ставку на энергичную, чуть наивную эстетику, которая работает на атмосферу приключения. Невиданные доселе изобретения здесь не перегружают кадр просто своим нахождением, а служат общему сюжету. «Левша», хотя и предлагает самобытные и любопытные механизмы - вроде аппарата для картофельных долек и робота, доставляющего спиртное, - но больше служат в качестве визуального юмора без сильного на них акцента, из‑за чего теряется целостность картинки.
Что касается женских персонажей, то и тут очко в пользу «Волчка». Персонаж Юлии Хлыниной - охотница за головами Эльза - принимает активное участие в сюжете и действует наравне с главными мужскими героями, то время как Татьяна в исполнении Леонелы Мантуровой служит больше красивым дополнением к Огарёву-Федотову и оказывает мало влияния на происходящее.
Финал «Волчка» оставляет зрителя с чувством удовлетворения: он яркий, запоминающийся и логично завершает историю. «Левша» в заключительные минуты теряет напряжение из-за откровенный уход авторов в ненужный китч, а развязка кажется слишком упрощённой, не оправдывая ожиданий, созданных в начале фильма. В итоге «Волчок» выигрывает за счёт более чёткой драматургии, сбалансированных персонажей и убедительной актёрской игры. Он предлагает динамичное приключение с харизматичными героями и атмосферой авантюризма. «Левша»остаётся интересным экспериментом в жанре теслапанка, талантливо снятый и великолепно выглядящий в техническом плане, но его недостатки - слабая детективная интрига, а равно не до конца доработанный сценарий, и перегруженность ненужными деталями - не позволяют ему превзойти «Волчка».
Если вы вдруг выбираете между двумя этими фильмами, то в целом они оба заслуживают просмотра, потому что на мой взгляд получились гораздо лучше всего того, что выходит у нас в среднем по больнице. Оба фильма визуально выглядят отлично (справедливости ради, у нас уже давно научились делать красивую картинку что в кино, что в сериалах), у них приятный саундтрек, хорошие актёрские работы, но «Волчок» станет идеальным выбором за счёт своей сбалансированности и более традиционного подхода. А «Левша» подойдёт тем, кто готов закрыть глаза на отдельные огрехи ради любопытного, пусть и не совсем удачного, жанрового эксперимента, самобытных изобретений и атмосферы альтернативной России - пусть и с поправкой на её несовершенства.
#кино #сравнение #волчокфильм #левшафильм