BTS официально вернулись с альбомом «ARIRANG», который стал первой масштабной работой группы после завершения военной службы всех участников. Пластинка, названная в честь корейской народной песни с 600-летней историей, объединила в себе глобальное звучание от ведущих мировых продюсеров и глубокую рефлексию музыкантов о пройденном пути.
Масштаб камбэка подчеркнуло грандиозное шоу на площади Кванхвамун в Сеуле, где сцена была установлена перед памятником королю Седжону Великому. Выступление сопровождалось высокотехнологичным световым шоу с использованием дронов, символизируя связь корейских традиций и современного статуса группы как мировых икон поп-культуры.
Анализ композиций альбома «ARIRANG»
14. Into the Sun
Финал альбома строится на использовании вокодера как центрального мелодического инструмента. Это смелое решение требует от слушателя терпения, но вознаграждает его в финале: резкое изменение барабанной петли и мощные электрогитары направляют трек к тому самому «новому утру», к которому пластинка готовила на протяжении всего звучания.
13. Hooligan
Обладатель Latin Grammy El Guincho внедрил в трек сэмплы жуткого смеха, лязг сталкивающихся клинков и глубокий бас. Культурное трение между латиноамериканским продакшеном и K-pop здесь является ключевым моментом. Рэп-партии накладываются на скелетную перкуссию, а вокал парит над струнными, создавая одну из самых экспериментальных работ в каталоге группы.
12. Like Animals
Самый висцеральный момент альбома, записанный с участием живой группы. Песня открывается сырым криком одного из участников, после чего на фундамент медленного R&B накладываются слои дисторшна. Напряжение между сдержанным темпом и агрессивной обработкой придает композиции кинематографическое качество, напоминающее саундтрек к финальным титрам фильма.
11. Aliens
Трек, наиболее близкий к эпохе микстейпов BTS. Гибрид хип-хопа и R&B исследует культурный диссонанс на мировой арене: недопонимание, предположения и одиночество вечных аутсайдеров. Группа с корейской уверенностью переосмысляет статус «чужаков», используя минималистичный продакшн, который возвращает давних фанатов к временам первых шагов коллектива.
10. NORMAL
Райан Теддер и Шон Кук создали самое узнаваемое «классическое» звучание на альбоме. Рэп-партии здесь звучат скорее как признание, чем выступление. Тот факт, что единственная пометка об эксплицитной лексике во всем альбоме досталась именно этому тихому треку, подчеркивает его истинную эмоциональную сырость и тоску по обычной жизни.
9. Please
Тайлер Спрай объединил трэп-барабаны и лоу-фай синтезаторы с теплыми аккордами инди-гитары. Искренность каждой строчки придает песне нарастающий вес. В этой части альбома группа оставляет вопросы и просто просит фанатов остаться рядом, не используя метафор, что делает композицию одним из самых трогательных моментов релиза.
8. No. 29
Скорее не песня, а важный порог. Звук колокола короля Сондока Великого (Национальное сокровище №29) звучит в коротком интерлюдии, разделяющем энергичную первую половину «ARIRANG» и интроспективную вторую. Звук, эхом проходящий через тысячелетие истории, здесь отмечает личное время участников и смену настроения альбома.
7. 2.0
Уверенное вступление Шуги закрепляет главный тезис альбома. Идея проста — BTS обновленные, — но исполнение демонстрирует отсутствие позёрства. Группа трезво оценивает свое наследие и прямо отвечает на вопросы о том, откуда они пришли и куда направляются под руководством продюсера Mike WiLL Made-It.
6. they don’t know ’bout us
Минималистичный трэп-грув с использованием вокальных сэмплов 70-х и 80-х годов. Здесь кристаллизуется тема идентичности: группа настаивает, что осталась прежней, несмотря на внешние изменения. Чимин демонстрирует обновленный вокальный тон в припеве, а структура трека, где вокал и рэп размываются, становится интересным редакционным решением.
5. SWIM
Заглавный трек занимает центральное место. Семь рек, впадающих в один океан — прямая и понятная метафора. Песня работает благодаря доверию к собственной прямолинейности. Романтика обыденности передана через бодрую мелодию и глубокий реверберирующий звук. Это возвращение любовной песни BTS, несущей в себе весь груз разлуки и воссоединения.
4. Merry Go Round
Самая тихая и, возможно, самая показательная песня. Чонгук вступает под минималистичное басовое соло, за которым следуют максимально беззащитные выступления участников. Текст о цикле системы айдолов, которая иногда изматывает своих героев, звучит поразительно прямолинейно. Шепот вместо крика заставляет эти слова звучать еще тяжелее.
3. One More Night
Джазовые синтезаторы и орган создают фон для одной из самых мелодичных песен о любви в истории группы. В то время как большая часть альбома требует от слушателя усилий, эта композиция просто приглашает остаться. Она звучит как ответ на вопрос о том, кто именно дарит комфорт самим участникам.
2. FYA
Самый смелый трек альбома, созданный Diplo, Flume и NITTI. Структура в стиле гипер-джерси-клаб звучит как радостно разрушающая себя машина. Несмотря на сложный продакшн, BTS сохраняют точность исполнения. Финальный танцевальный брейк предназначен для огромных стадионов, становясь веским аргументом в пользу новой главы их карьеры.
1. Body to Body
Открывающая песня полностью оправдывает 18 месяцев тишины. Продюсеры The Picard Brothers, Diplo, Райан Теддер и Pdogg создали фундамент, где R&B-вокал и рэп-флоу сосуществуют в идеальном балансе. Традиционная мелодия «Ариран» и корейская перкуссия, вступающие в середине, показывают альбом в миниатюре: кем группа была, кем стала и почему вернулась.
Алекса © YesAsia.ru