7.11.25
Когда вы выставляетесь в классической галерее, вам не приходится задумываться о некоторых деталях, которые, при кажущейся незначительности, могут сильно повлиять на ход событий. Все уже придумано и выверено. В галереях же любительского уровня каждый художник - сам себе режиссёр. И сегодня я расскажу о эволюции своих табличек. Тех самых, на которых размещают название картины и цены.
Первый вариант, который мне попался на глаза - “дёшево и сердито”. Художники не заморачивались и просто лепили бумагу на стену при помощи специальной пасты, которая не оставляет следов. Только вот со временем это всё отваливается и мнется. Вид не очень. А, как известно, дьявол скрыт в деталях.
Поэтому на выставку в погребке я придумала следующее : я распечатала двойные таблички, слепила их вместе, чтобы надпись была с двух сторон, и повесила их на темно зелёную, под цвет паспарту, толстую нитку. На фоне кирпичной кладки смотрелось хорошо.
Но в пражской винотеке стены белые, оштукатуренные. Тут цветные нитки показались мне неуместными. Они бы отвлекали от картин. Тогда я пошла дальше и заменила нити на прозрачный пластик. Для этого я использовала папку для листов. Она более плотная, чем обычный целофан и хорошо режется/клеится.
Таблички получились аккуратные, хотя, конечно, хотелось бы как в музее, чтобы с картин ничего не свисало и не резало глаз.
Поэтому для следующей выставки я, наверное, найду что-то вроде пенокартона и наклею таблички на него, а само основание уже на пасту в стене. Должно смотреться почти профессионально.
Но внешний вид - это только полдела. Казалось бы, ну что тут говорить о самой надписи? Всё же элементарно. Название картины, дата, цена. И идём дальше. И в первую выставку я вообще ни о чём не думала, хорошо, что вспомнила про них, а теперь куча вопросов.
Во-первых, надо ли писать имя? Вроде, все и так знают, чья выставка. Я не писала, чтобы не загромождать таблички, а вот теперь думаю, что зря. В кафе никто не будет ходить и спрашивать, “чьи это поля?”-”маркиза Карабаса”.
Тот же вопрос к фото. “Ну”, -покачаете головой вы - “Это уже слишком!” И я тоже так думала, пока не увидела в одном кафе таблички с фото автора. И, знаете, мне было любопытно посмотреть на него. Может быть, это неплохой способ создать ощущение личного контакта со зрителем. Надо только табличку повесить немного с отступом, чтобы картине не мешать. И, подумать над черно-белой версией.
Во-вторых, хоть я и сделала промашку с именем, к третьей выставке я всё же догадалась разместить на каждой табличке qr код на инстаграм. Хоть так люди выйдут на меня. Забавная эволюция:
В первую выставку у меня и инсты-то не было толком.
Во вторую, я в последний момент подумала, что нужна хоть какая-то информация обо мне и сделала мини стенд.
В третью, я уже была мудрее, и разместила код к каждой картине. Надо учитывать, что люди не очень-то любят напрягаться. Надо, чтобы доступ к информации был лёгкий и очевидный.
И самый трудный вопрос, на который я пока что себе не ответила, писать ли цену?
Кажется, абсурд, ведь я хочу продать картины. Ну, конечно, писать.
Но после одной очень интересной дискуссии, о которой я обязательно напишу отдельную статью, я и это ставлю под сомнение.
Причин три. Первая: цена может вызывать кучу эмоции и отвлекать от картины. Вторая: картину могут украсть, посчитав её хорошей добычей (это не моя мысль, а случай из жизни, рассказанный мне). Третья, и самая главная: проблематично изменить что-то в процессе выставки. Если вдруг вы решите пересмотреть ценовую политику, а картины висят в другом городе, то придётся просто оставить, как есть. А это - упущенная возможность. Вообще было бы здорово придумать единственный, центральный файл с ценами, иначе я рискую запутаться.
Вот сколько всего на тему каких-то табличек! Причём с момента, как я задумала эту статью, до этой секунды, когда я пишу заключение, моё мнение о табличках несколько раз поменялось. Невольно приходит мысль, что и это - ещё не конец.
