Я подумала: «Ещё одна экранизация Франкенштейна?» – но когда вышел новый трейлер от Гильермо дель Торо, сразу поняла – это стоит увидеть. «Франкенштейн» 2025 – масштабный проект Netflix, премьера которого состоялась 30 августа 2025 на Венецианском кинофестивале. Потом фильм вышел в ограниченный прокат 17 октября и на Netflix 7 ноября. Бюджет у картины тоже «монструозный» – $120 млн, но касса пока символическая (примерно $144 тысяч)– зря, ведь главное сейчас онлайн!
Критики в целом приняли фильм тепло: на Rotten Tomatoes у него уже 85% положительных отзывов. А ведь делали с надеждой на грандиозный эффект: три премии «Оскар» (лучшая сценография, костюмы и грим) и 9 номинаций, включая «Лучший фильм». Называть это просто фильмом про монстра – значит ничего не сказать!
В самом кратком виде сюжет таков: по шаблону классики ученый Виктор Франкенштейн (Оскар Айзек) искал эликсир жизни. Он монтирует из частей мертвецов тело и вызывает к жизни Существо (Джейкоб Элорди) – лишь чтобы понять, что создал нечто совершенно иное, нежели ожидает мир. Внешне история сохраняет дух Мэри Шелли, но смотрим мы её глазами героя наших дней, не забывая и про будущее. Я ещё расскажу детали, но пока важно: новый «Франкенштейн» Дель Торо – пышный, драматичный эпос с современными спецэффектами, пронзительной драматургией и даже ободряющей нотой.
Мэри Шелли: от конкурсного рассказа до «современного Прометея»
Как возникла классическая история? В 1816 году Мэри Шелли была ещё девчонкой – ей не было и 19 лет, когда родился роман. Летнее безоблачное утро прервалось «литературным баттлом»: лорд Байрон предложил компании друзей посоревноваться в страшных историях. Первая идея Мэри родилась не сразу, но во сне на берегу Женевского озера она увидела жуткую сцену: ученый наклонился над телом, и оно внезапно, как ей показалось, дало признаки жизни. Наутро, со словами «надо же…» как по мановению руки, Шелли схватилась за перо и накинула первую главу «Франкенштейна».
Удивительно: бытует миф, что книгу написал кто угодно, но не Мэри. Её муж Перси Шелли тоже внёс вклад, написал предисловие, и многие в XIX веке думали, что он фактически соавтор. Однако теперь историки считают, что это всё же роман юной Мэри, а её муж, как говорит один источник, выступил скорее «в роли редактора». Первый том «Франкенштейна» анонимно вышел в январе 1818-го, и публика была ошеломлена: поэт Байрон писал, что это «удивительное… для девочки девятнадцати лет» произведение. Сэр Вальтер Скотт, сперва даже приписав роман Перси Шелли (кого только не подозревали), позже признал: «Для мужчины это превосходно, а для женщины удивительно».
Не зря к Шелли приковывают термин «прародительница научной фантастики»: её «Франкенштейн, или Современный Прометей» действительно стал родоначальником жанра. Автор вложила в него вопросы, которые актуальны и сегодня: «Что значит создавать жизнь?», «Где проходит грань между человечностью и тварью?». И конечно, многие малоизвестные факты только усиливают интерес. Например, уже к 1823 году роман настолько прославился, что вышло второе издание, а на сцене впервые появились «прародители» привычных деталей: при оживлении монстра прозвучало легендарное «It’s alive!» и у Франкенштейна появился горбатый ассистент (впоследствии ставший прообразом Игоря). Даже немые персонажи книги – тут оживают по-новому. Но обо всём этом чуть позже.
Киновселенная Франкенштейна: от Карлоффа до современных ремейков
Поговорим о киноэкранизациях. Интересно, что Шелли и представить не могла, сколь раз её роман предстанет в кадре. Уже в начале XX века появились адаптации, а сегодня насчитывается несколько десятков фильмов. Самые известные – классические «Франкенштейны» Universal: 1931 год. Фильм Джеймса Уэйла с Борисом Карлоффым и Колином Клайвом произвёл фурор. Именно здесь был создан культовый образ монстра – с высоким лбом, шрамами и болтами – благодаря гримеру Джеку Пирсу и актёру Карлоффу. Зрители того времени были в восторге: пройдя цензуру и сборы в 12 миллионов при скромном бюджете, лента породила несколько сиквелов (например, «Невеста Франкенштейна» 1935) и определила каноны жанра. Образ «Фрица» — горбатого помощника – тоже пошёл оттуда (его, кстати, сыграл Дуайт Фрай).
В 1957 году студия Hammer сняла свою первую версию «Франкенштейна» – «Проклятие Франкенштейна»(реж. Терренс Фишер). Здесь Виктора играл Питер Кушинг, а таинственное создание – Кристофер Ли. Этот фильм стал стартом длинной серии в стиле готического ужаса с кровью, ярким цветом (в отличие от чёрно-белых американцев) и характерным викторианским сюрреализмом. К слову, хотя Хаммер раздавал новые варианты веками (есть сиквелы и «Женщина Франкенштейна» (1967), и «Чудовище из ада» и т.д.), их тема часто скатывалась в боди-хоррор без глубокого подтекста.
Были и неожиданности: в 1974-м Мэл Брукс снял комедийный мюзикл «Молодой Франкенштейн», которая стала культовой. Это полная пародия, но она уважительно обыгрывает всю классическую канву (даже «It’s alive!» там звучит «It’s pronounced frohn-ken-steen!»). В 90-е всплеск интереса: 1994 год – «Франкенштейн Мэри Шелли» Кеннета Браны, где роль чудовища исполняет Роберт Де Ниро. Это, пожалуй, самая «почтительная» экранизация – близкая к тексту книге (именно так признано, хоть фильм приняли неоднозначно). Шелли-байопик Браны входил в волну готических ремейков: одно за другим выходили «Дракула» Копполы, «История доктора Джекила» и другие.
В XXI веке «Франкенштейн» мигрировал и в жанр фэнтези-боевика: «Я – Франкенштейн» (2014) с Аароном Экхартом по комиксу – фильм для любителей компьютерных спецэффектов. «Виктор Франкенштейн» (2015) с Джеймсом Макавоем и Дэниелом Рэдклиффом делал акцент на дружбе главных героев. Британский сериал «Хроники Франкенштейна» (2015–2017) с Шоном Бином – историческое детективное исследование, где Франкенштейн и монстр устраивают погоню по Лондону XIX века. А мегапопулярный Penny Dreadful (в русском переводе «Страшные сказки») пересмотрел миф в готическом ключе: Виктора там сыграл Гарри Тредэвэй, а роль Существо досталась Рори Кинниру.
Итак, киноклассика у нас на уме! Уверена, вы знакомы с Карлоффым и без меня («Оно живое!» кажется самой известной цитатой). А ещё полстолетия как минимум добавили миру иронии, пошлых шуток и даже супервиртуозной буффонады (спасибо, Брукс). Сейчас, прочитав всё это, вы, наверное, можете сами сравнить – многократно. Но важный вывод: ни один из этих фильмов не отменяет другого. Каждая версия уникальна: смешит, пугает или рассуждает по-своему, но корни у всех одни – роман Шелли.
Чудо 2025 года: что отличает новую экранизацию от всех предыдущих
И вот – дело дошло до 2025 года. Когда я увидела этот фильм впервые, подумала: «Бросьте, может, очередной ремейк и на том спасибо!» Но новая картина оказалась совсем не тем, к чему все привыкли. Во-первых, игра актёров: Оскар Айзек («Луна») – не типичный безумный профессор, а даже симпатичный парень, и он вкладывает человеческую боль в своего Франкенштейна. А существо в исполнении Джейкоба Элорди (помните «Элита»?) – очеловечено как никогда. Ранее в фильмах монстр либо кричал, либо молчал, а здесь он… в процессе учится говорить, читает стихи – в общем, демонстрирует нам сложный внутренний мир.
Музыка – отдельная история. Композитор Александр Деспла («Форма воды», «Дюна») использует много органа и хоралов, отчего фильм звучит одновременно эпично и трепетно. Костюмы (автор Оскар «Лучший дизайн» Кейт Хоули) и грим – сразу заметно, что сделано с фантазией. Тамара ДеВерелл создала декорации башни в Карпатах, где Виктор работает (это 360° подземный резервуар воды!), а команда гримеров (они получили «Оскар») мастерски «рисует» шрамы, протезы и глаза – монстр похож на зомби-воина из будущего. Никакой дешевки – всё по высшему разряду. Да и сам Дель Торо говорил, что для него «Франкенштейн» – вершина творчества, любимая тема, которую он ждал давно. Чувствуется, что тут кинематографисты «во все тяжкие» отдают должок прошлому: вместо дешёвого ужаса нам дают артхаусный эпос с философским подтекстом. Готика уходит в подкорку, ведь времена диктуют свой стиль: фильм и страшилкой может быть, и красивой сказкой о творце и творении одновременно.
Есть и новые (или сознательно возвращённые) ходы. В нашем фильме финансист Виктора – оружейный барон Харландер (его играет Кристоф Вальц) – продаёт пушки на войне. То есть вокруг кровь и сталь, а учёный мечтает о бессмертии. Странно? Нет: контраст старой Европы и войны вырисовывается чётче. Крыша «лаборатории» – затопленная башня 18 века в горах – тоже символична: здесь прошлое буквально течёт сквозь стены (на ней стоит статуя Медузы, напоминание о древних мифах).
Но самое сильное – люди на экране чувствуют себя людьми, а не пародией на них. Джейкоб Элорди подчас убеждает больше, чем дубовый «крик души» Карлоффа. Кстати, тот самый трюк с «Оно живо!» в фильме тоже есть (нет, не буду спойлерить, как), но звучит он иначе – почти философски. Мрачные шрамы не делают монстра злодеем: герой Дель Торо скорее пытается понять мир, а не уничтожить его. Честно скажу, я поначалу скептически относилась к этой смене акцентов, думала: «Опять романтика и сентиментальность?»
Но нет – такой баланс истории и смысла я не встречала раньше. Новый Франкенштейн кричит не «мясо, дайте мясо!» (да что там, никакой жестокости!), а говорит о боли утрат и силе прощения. Даже когда монстр спасает людей (это точно есть!) – уже не просто кровавый эпизод, а поэтичная аллегория о прощении. Это будущее хоррора: страх и надежда в одной манере.
И, признаюсь, после просмотра хочется смотреть ещё и ещё. Нет перегибов в угоду моде. Фильм ценит традиции: и прометейскую тему обещает дальше развивать, и уважает музыку Вагнера (она звучит в кульминации – ну правда, классика вечна). Но делает это так, будто переписал всю книгу по-новому – честный, без прикрас взгляд. Скептически скажу: не всё идеально – кое-кто из героев может показаться слишком идеализированным, да и ритм иногда гуляет . Но общее впечатление – что Дель Торо создал сказку о созидании, а не просто хоррор для щекотки нерва. И это ли не повод выбрать именно этот фильм?
Не только кино: близкие истории и альтернативные миры Франкенштейна
Ну а если хотите продолжить тему – список мегазаметный. Во-первых, конечно, классика литературы: кроме самого романа Шелли не пропустите её «Последнего человека» (1826) – это тоже научно-фантастический апокалипсис. Из новых книг отмечу «Освобождённого Франкенштейна» Брайана Олдиса и цикл Дина Кунца «Франкенштейн» (там Виктор доживает до наших дней) – о них пишет специализированная фантастическая пресса. И, кстати, есть книга «Журнал Виктора Франкенштейна» Питера Айкройда (англичане любят закладывать мелкие отсылки). Все они взяли за основу классический сюжет, но рисуют альтернативную жизнь учёного.
Есть игры и мультфильмы: Disney в 2012-м выпустил «Франкенвини» – анимацию Тима Бёртона про воскресшего из мёртвых пса (очень добрый мульт!). В Японии в 1981 году сделали аниме «Kyoufu Densetsu Kaiki! Frankenstein» – там монстр не герой-дьявол, а вообще «хороший» парень, которого все неправильно поняли. В России вот недавно вышел мульт «Семейка Франкенштейн», китайско-американский проект, где чудовище там и вовсе очеловечено, бегает с детьми в комичных ситуациях. А из сериалов повторюсь: Penny Dreadful (наша «Страшные сказки») и Хроники Франкенштейна – уже кинематографическая классика для любителей темного викторианства.
Так что вариантов масса. Но если вам интересен именно дух Франкенштейна с новой искрой – посмотрите версию 2025 года. Она сочетает почтение классике и смелые авторские ходы, чуть иронизирует (да что уж там, порой отгоняет дель Торо ироничный лексикон), и при этом остаётся доброй в конце.