Субтитр: Фильм, в котором Павел Прилучный чинит «Запорожец» с лицом человека, вспомнившего все свои контракты, Лиза Моряк носит очки без линз, а единственный, кто понимает, где находится, — это Иван Охлобыстин, потому что ему, кажется, всё равно, где играть, лишь бы не сниматься в «Интернах»
Важное предисловие от автора: Обычно мой канал специализируется на хоррорах, маньяках и битвах экстрасенсов с их спермой в сумочках. Но 1 января 2026 года случилось нечто, что я не мог обойти стороной. На экраны вышло полнометражное «Простоквашино» от Сарика Андреасяна и студии «Союзмультфильм». Я пошёл на этот фильм с чистым сердцем и надеждой на чудо. Вернулся с нервным тиком и желанием пересмотреть оригинальный мультфильм, чтобы промыть глаза. Это не рецензия. Это исповедь человека, который заплатил 800 рублей за билет и теперь хочет, чтобы вы знали правду.
Поехали.
Глава 1: Как это всё начиналось (или «Зачем вы это сделали?»)
1 января 2026 года — дата, которая теперь будет ассоциироваться у меня не с шампанским и оливье, а с моментом, когда я понял: ностальгия — это опасный наркотик. Режиссёр Сарик Андреасян, известный по фильмам, которые критики ненавидят, а народ почему-то смотрит, решил, что советская классика требует «осовременивания». И, видимо, подумал: «А давайте-ка я сниму фильм, который будет покадрово повторять мультфильм, но вместо рисованных персонажей поставлю живых актёров и нарисую корову». Зачем? Чтобы было. Чтобы было.
Сюжет, если вы вдруг не знаете (хотя кто его не знает?), прост: мальчик Дядя Фёдор сбегает из дома с котом и собакой, поселяется в деревне, заводит хозяйство, спорит с почтальоном и в конце концов мирится с родителями. Всё. Никаких сюрпризов. Никаких новых сцен, которые могли бы оправдать существование этой картины. Ну, почти никаких. Но об этом позже.
Глава 2: Актёрский состав — или «Кто кого играет? (Спойлер: никто никого не играет)»
Начнём с главного, ради чего, собственно, фильм и пошёл в прокат, — звёздного состава.
Почтальон Печкин — Иван Охлобыстин
Иван Охлобыстин в роли Печкина — это, пожалуй, единственное, что не даёт фильму превратиться в полное дерьмо. Он выезжает на велосипеде, поправляет усы и говорит: «Я почтальон Печкин, принёс вам... э-э-э... посылку». И в этот момент я вспомнил, что Охлобыстин когда-то был не только доктором Быковым, но и вообще человеком с огромным актёрским талантом. Его Печкин получился узнаваемым, вредным и при этом удивительно органичным. Возможно, потому что ему самому было всё равно, что снимать. Он просто надел телогрейку и сделал своё дело. За что ему отдельное спасибо — хоть кто-то на этой площадке понимал, где находится.
Папа Дяди Фёдора — Павел Прилучный
Павел Прилучный играет отца. Играет — громко сказано. Он появляется в кадре, чинит «Запорожец», спорит с женой, пытается быть добрым и заботливым. И при этом всё время выглядит так, будто его привезли на съёмочную площадку против воли и сказали: «Давай, Паша, изображай папу». Весь его образ — это один сплошной грим, под которым угадывается «Мажор», случайно заехавший в Простоквашино по ошибке. Нет, я не жду от него перевоплощения уровня Даниеля Дэй-Льюиса, но можно было хотя бы сделать вид, что ему интересно. Не получилось.
Мама Дяди Фёдора — Лиза Моряк
И вот тут мы подходим к самому болезненному. Лизу Моряк, жену режиссёра Сарика Андреасяна, поставили играть маму. И она, видимо, решила, что хорошая игра — это когда ты ходишь по кадру как по подиуму и говоришь неестественно-нарочитым голосом. Получилось... страшно. Её героиня вызывает недоумение, а не симпатию. Особенно когда она носит очки без линз — и это не шутка, по слухам, линзы из очков вынули, потому что в них отражалась съёмочная группа. И вместо того, чтобы переснять кадр, Сарик решил, что мама Дяди Фёдора просто будет ходить в оправе. Это не метафора, это просто лень.
Дядя Фёдор — Роман Панков
Роман Панков играет мальчика. Он старается. Но на детском актёре лежит груз сравнения с легендарным мультперсонажем, и эту ношу не выдержал бы никто. К тому же ему не помогают ни режиссёр, ни партнёры. В результате его Дядя Фёдор получился плоским и неестественным. Но ему можно простить — он ребёнок. А вот взрослым — нет.
Кот Матроскин — голос Антона Табакова
Антон Табаков, сын легендарного Олега Табакова, озвучивает кота. Это трогательный жест, но, честно говоря, непривычно. Голос папы был настолько плотно «пришит» к этому персонажу, что любой другой звучит как подмена. Табаков-младший старается, но его Матроскин — это не Матроскин, а просто кот, который говорит голосом Антона Табакова.
Пёс Шарик — голос Павла Деревянко
Павел Деревянко — профессионал. Его Шарик получился узнаваемым и живым. Но опять же: если закрыть глаза и представить Шарика из мультфильма, там будет совсем другая интонация. Деревянко — это Деревянко, а не Шарик. Но из всей озвучки это, пожалуй, самое удачное.
Остальные
Марина Федункив в роли проводницы-хабалки — это, наверное, лучшее попадание в фильме. Федункив играет себя, и это работает. Тимур Батрутдинов появляется в роли второго почтальона — зачем? Видимо, чтобы было. Остальные — просто статисты.
Глава 3: Сюжет — дословная копия, но с «приветом» от ТНТ
Фильм почти покадрово повторяет классическую трилогию мультфильмов. Это одновременно и хорошо, и плохо. Хорошо — потому что сценарий почти невозможно испортить. Плохо — потому что зачем тогда было снимать кино? Я мог бы просто включить старый мультик дома, и это было бы бесплатно.
Но создатели добавили новые сцены, чтобы дотянуть хронометраж до приемлемых для кинотеатра 105 минут. И вот здесь началось самое интересное.
Появилась сцена с проводницей, которая откровенно домогается папу Дяди Фёдора. Появился пьяный кот Матроскин и пьяный почтальон Печкин. Появились «бородатые» шутки из других фильмов, которые в контексте детского кино выглядят как минимум странно. Вопрос: зачем? Зачем в фильме для семейного просмотра показывать пьяных героев и намёки на харассмент? Ответ, видимо, прост: руку приложили ТНТ, а они по-другому не умеют. Если в кадре нет кого-то нетрезвого или того, кто кого-то домогается, это не ТНТ.
Глава 4: Графика — корова из параллельной вселенной
Компьютерные животные выглядят так, будто их рисовали два разных человека, которые никогда не видели друг друга. Кот Матроскин в одних сценах ещё ничего, в других — просто пластилиновая фигурка. Шарик — чуть лучше, но тоже без души. А корова Мурка... Корова Мурка — это отдельный вид искусства. Она настолько не вписывается в общую картинку, что кажется, будто её привезли с другой съёмочной площадки и просто воткнули в кадр. Она двигается как-то странно, смотрится как картонный макет и вызывает чувство глубокого недоумения. Возможно, Сарик Андреасян решил сэкономить на анимации, потому что все деньги ушли на гонорар звёзд. А может, просто не хватило времени. В любом случае, глаз режет.
Глава 5: Музыка — ностальгия на максималках
А вот музыка — это лучшее, что есть в фильме. Создатели собрали букет советских хитов: Муслим Магомаев, Юрий Антонов, «Самоцветы», «Песняры», Валерий Леонтьев, Эдуард Хиль. И главный саундтрек — «Кабы не было зимы» в исполнении Mia Boyka. Я слушал эти песни, закрывал глаза и представлял себе хороший фильм. Это был единственный способ выжить в кинотеатре.
Глава 6: Кассовые сборы — 2,4 миллиарда рублей (и это всё, что вас волнует)
Фильм собрал больше 2,4 миллиарда рублей. Его посмотрели больше 5 миллионов человек. Это больше, чем собрал «Чебурашка» в 2023-м, если верить первым неделям проката. И это при том, что рейтинг на «Кинопоиске» — 5,5. То есть люди идут, смотрят, плюются, но идут. Потому что ностальгия, потому что дети, потому что деваться некуда. Сарик Андреасян, как всегда, в выигрыше. А зритель — как всегда, с чувством лёгкого обмана.
Вердикт: Смотреть или не смотреть? (Мой личный совет)
Я не буду говорить вам «не смотрите», потому что вы всё равно посмотрите. Ностальгия — штука сильная, а дети требуют развлечений. Если у вас есть маленькие дети, которые не знают оригинальный мультфильм, они, возможно, будут в восторге. Если вы сами выросли на советской классике — приготовьтесь к тому, что фильм будет вызывать у вас чувство неловкости и желание пересмотреть оригинал, чтобы стереть из памяти увиденное.
Идите ради Ивана Охлобыстина. Идите ради музыки. Идите ради того, чтобы потом было что обсудить с друзьями. Но не ждите чуда. Чудо случилось 40 лет назад, и его звали Эдуард Успенский.
Итог: 3 пончика из 5 (один пончик съел Печкин по дороге к посылке, второй — Матроскин за философские размышления, третий — Сарик Андреасян на этапе производства)
Плюсы фильма:
- Иван Охлобыстин — единственное живое существо в кадре, которое понимает, что происходит.
- Музыка — если закрыть глаза, можно подумать, что смотришь хорошее кино.
- Ностальгия — она работает, даже когда фильм плохой.
Минусы фильма:
- Павел Прилучный — играет так, будто его заставили.
- Лиза Моряк — играет так, будто она на подиуме.
- Компьютерные животные — особенно корова, которая прилетела из 1990-х.
- Новые сцены с пьяными и домогательствами — зачем это в детском фильме?
- Фильм затянут — 105 минут чистого страдания, которые могли бы уложиться в 60.
А теперь, друзья, моё личное мнение
Я высказался. «Простоквашино-2026» — это не фильм. Это ностальгический аттракцион, который прокатил меня по советской классике с такой силой, что я до сих пор не могу прийти в себя. Я не знаю, зачем Сарик Андреасян это снял. Наверное, чтобы доказать, что даже самый любимый мультик можно превратить в продукт. И у него это получилось.
Я пойду пересмотрю оригинал. А вы, если решитесь на просмотр, держитесь. И не забудьте взять с собой хорошее настроение — вам оно понадобится.
P.S. Иван Охлобыстин, если вы это читаете — вы единственная причина, по которой я не выбежал из зала через 30 минут. Спасибо.
P.P.S. Павел Прилучный, я уверен, вы хороший актёр. Просто не в этот раз.
P.P.P.S. Лиза Моряк, снимите очки. Или наденьте линзы. Пожалуйста.
P.P.P.P.S. Сарик Андреасян, 2,4 миллиарда — это, конечно, успех. Но в следующий раз, может быть, снимете что-то новое? А не копию мультфильма с живыми актёрами? Хотя нет, не надо. Лучше не надо.