Как и другой американский кореец, снимающий независимое кино, Селин Сон заведомо смутила кастом (Крис Эванс и Педро Паскаль, серьезно?). С учетом созерцательно-скромного, больше восточного, чем западного дебюта, – как минимум, настораживающе. Но, как и в случае с дуэтом Колина и Марго, страхи оказались напрасными.
Во-первых, «Материалистка» с ее неуловимым обаянием женственности – в лице мисс Джонсон – напомнила мне «It Ends with Us» с такой же чарующей героиней Лайвли. Тоже психологически аккуратное, эмоционально насыщенное, но сдержанное на удивление кино. Тот фильм был даже потоньше, хотя против него, на уровне публичном, сыграла тема домашнего насилия, не говоря уже о судебных дрязгах между Блейк и Бальдони, еще более все скандализировавших. В обоих случаях мы имеем любовный треугольник, в центре которого – непроницаемо-притягательная и умная женщина, окруженная двумя красавцами. Один из них перспективен и богат, другой – прост и надежен, причем в прошлом с ним была особая и крепкая связь.
Во-вторых, да, кино это – совершенно ожидаемое. Старая как мир история о том, что любовь не купишь и не примеришь, по меркам и фантазиям не скроишь, а только примешь или сбежишь, если та однажды явится к тебе ошарашивающе-непрошенной. Кино довольно гладкое и «удобное», конфликтное, но эффективно разруливающее всю боль и несчастья. И все же то, как это показано, стоит потраченного времени.
Фильм приятно нетипичен в каждом визуальном решении. Пусть не оригинальном, но позволяющим созерцать и чувствовать, смаковать, а не прожевывать банальный сюжет, что давно пошел бы ко дну – в случае другого капитана. Но опыт «Прошлых жизней» явно не прошел даром, и штурвал в руках постановщицы обходит многие из известных рифов.
Достаточно обратить внимание на паузы, на длительность сцен и плавность переходов. На то, как спокойно и прямо разговаривают герои. Насколько и вообще «Материалистка», под стать своей героине, разумна, как точно – сценарно точно – раскачивает она корабль сюжета, плывущий по бурным волнам жизни. С такой мудрой мягкостью и закруглением углов, с такой деликатностью тонов и визуальных интонаций может снимать только женщина, – и это, если что, похвала. Благодаря этому избитая романтическая история становится внезапным утешением.
Можно сказать даже, что кино это само напоминает женщину. Толком и не объяснишь, что же в ней такого притягательного, из чего, из каких деталей складывается это обволакивающее душистое переживание, что именно так волнует, манит, – как пчелу в сердце цветка. Оно просто происходит, и ты просто им наслаждаешься.
Возвращаясь к деталям, – обратите внимание, как герои (особенно героиня) смотрят, как показаны здесь даже поцелуи (например, во время танца на второй свадьбе), как они естественны и весомы. Да и вообще с какой ненавязчивой нежностью решены романтические сцены, диалоги о любви, о ее невозможности и рождении. Здесь говорится в лицо немало неприятных вещей, признается правда отношений и те мотивы, по которым люди часто вступают и спокойно живут в них долгие годы. Ничего нового, но выражено четко и с уместной иронией, примиряюще и беззлобно. Последнее особенно приятно, и, скажем, сцена расставания Люси с героем Паскаля – ну совершенная мечта (может быть, больше женская) о том, как именно все должно быть сказано, учтено и закрыто.
В любом случае, вся сила, вся уютная красота «Материалистки» – в том, как постановщица проводит Люси через все это понимание, через слова и проживание любви. Любви как работы и любви как чувства. Опять же, внешне и в целом предсказуемо, но эмоционально и в деталях – человечно и местами нешаблонно. Здесь есть, повторюсь, доля иронии (вся тема богатства, то, как Люси любуется квартирой), уже даже в том, что по профессии она – брачный агент, во всех этих «совпадениях» пар, в самом подходе к «решению» любви. Он настолько подчеркнуто и открыто формален, что это разом и комично и печально. Интересно и сочетание черт самой героини, что умудряется быть холодной и при этом мягкой, расчетливой, но чуткой, знающей, чего хочет от жизни и все же – мило-растерянной, беспомощной, как только дело доходит до личного.
В общем, как и Марго у Когонады, Дакота здесь удивляет. Лишний раз подтверждается факт: ярких актеров сейчас немало, а вот способных «увидеть» их, дать действительно сыграть режиссеров – кот наплакал. Крис Эванс в неизменном духе Стива Роджерса (или его собственного «Прежде, чем мы расстанемся») как влитой сидит в образе, покоряя аурой доброго и верного парня.
По-своему располагающ и Паскаль, чья ситуация и история вполне себе ясны и простительны. Да и вообще, не считая одного абьюзера, здесь нет отрицательных персонажей, а есть попытки людей понимать и не понимать, сходиться и отдаляться друг от друга.
Главное же, что на все это действительно приятно смотреть. Очевидно, что даже и в таком, чуть более жанровом и зрительском кино для Селин Сон значимы, прежде всего, переживания. Значимо кино как созерцание, как маленькие сиюминутные встречи – взглядов и рук, мыслей и слов, произнесенного и оставшегося невысказанным. Обычных людей и обычных мест, где разворачиваются их обычные судьбы. И оттого, что они вот так запечатлены, так рассказаны, обычное тоже становится значимым.
Оценка: 7 из 10