Интересно, какие ассоциации чаще возникают, какие работы в первую очередь вспоминаются при упоминании Пьера-Огюста Ренуара (1841 – 1919) – известнейшего французского живописца, одного из родоначальников импрессионизма?
Портрет актрисы Жанны Самари, Танец в Буживале, Бал в Мулен де ла Галетт, Зонтики? Или обнаженные пышные красавицы?
Представляется, что в любом случае – это позитивные картины, написанные нежными легкими красками. Даже Зонтики, на первый взгляд, – царство черного – написаны разными цветами и оттенками, и не оставляют грустного впечатления.
Картины Ренуара наполнены радостью, в них царит гармония, как например, в написанном в основном оттенками розового и зеленого портрете очаровательной актрисы Жанны Самари, но в свое время эта работа цветом всех шокировала. Так художник видел мир, хотя в его жизни было много боли, а признание и достаток пришли довольно поздно.
Родился он в многодетной бедной семье портного, мог стать оперным певцом, но сцена не привлекала. С 13 лет Огюст Ренуар работал на фарфоровой фабрике, где необыкновенно успешно расписывал посуду, получая солидные для ребенка деньги, а затем после закрытия фабрики также успешно рисовал библейские сюжеты на занавесях.
Скопив необходимую для начала обучения сумму, в 1862 году поступил в мастерскую Шарля Глейра, где встретил Клода Моне, Фредерика Базиля, Альфреда Сислея и других будущих импрессионистов.
Ренуар писал портреты, натюрморты, пейзажи, бытовые сцены, меняя манеру и стили. Специалисты поделили его творчество на периоды – Энгровский, Перламутровый, Красный.
Названия красивые, а вот жизнь была не такой привлекательной, хотя в ней было много любви. Ренуар не был необыкновенным красавцем, но видимо обладал харизмой, привлекал женщин, которых было множество – модели, они же зачастую – любовницы.
«При помощи кисти и красок я занимаюсь любовью», «Я еще не умел ходить, а уже любил женщин!» – это еще не самые откровенные высказывания художника, но надо отметить, что свою частную жизнь художник не выставлял на показ.
В 2019 году в США в связи с выставкой «Renoir: The Body, the Senses» («Ренуар: тело и чувства») художнику припомнят череду женщин, чуть ли не обвинив в сексизме и тому подобном, наверное не осудили только потому, что уже прошло 100 лет со дня его смерти, а его модели не были идеальны по современным понятиям))
Женился художник после 40 лет, встретив Алин, которая стала его музой, моделью и, как повелось, возлюбленной. Алин была на 20 лет моложе, но к моменту знакомства с художником это были годы непростой жизни, нищеты и, пожалуй, нелюбви, которые не сломили, а закалили ее. Непросто пришлось ей и с Ренуаром, который верностью не отличался, материального достатка долго не было, а в 55 лет художник неудачно упал с велосипеда и сломал руку. К несчастью, перелом привел к тяжелейшим последствиям. Художник сначала ходил с тростью, потом с двумя, затем был вынужден передвигаться в коляске, ему было больно и сидеть, и лежать. Рядом была Алин, которая безоговорочно любила и была предана мужу, родила троих детей, до своей смерти в 1915 году она в основном была опорой семьи.
Ренуар и во время болезни писать картины не бросил. Более того – именно в этот период он писал довольно крупные полотна кистью, привязанной между забинтованными пальцами.
«По мне, картина должна быть приятной, радостной и красивой, да — красивой! — заявлял Ренуар. — В жизни достаточно неприятных вещей, почему мы должны создавать такие же?»
Он любил Дюма-отца, считая, что так талантливо развлекать просто необходимо и очень сложно: «И что за чудесный человек сам старик Дюма! Он, оказывается, плакал в тот день, когда ему пришлось убить Портоса!»
Не любил Дюма-сына, т.к. считал его скучным.
Кажется, что Кустодиев был родным по духу с Ренуаром: он также тяжело болел, первые признаки болезни проявились у него в 1909 году, когда художнику был 31 год, однако диагноз в Швейцарии был поставлен неправильно, отсюда неправильное лечение, в 1916 – паралич нижней половины тела, перенес массу операций, умер в 1927, ему было всего 49 лет. Кустодиев тоже умудрился написать самые яркие, праздничные работы, когда уже не мог ходить и жил в непростых условиях послереволюционной России. Портрет Федора Шаляпина он вообще писал лежа, участками, не видя целого, «работал наугад и на ощупь», но разве такое придет в голову, когда смотришь на эту работу? «Любовь к жизни, pадость и бодpость, любовь к своему pусскому» были смыслом жизни этого художника.
Восхищает жизнелюбие и оптимизм изумительных художников, создававших невероятно позитивные произведения в период тяжелейших болезней и лишений, они не впали в длительную уныние-депрессию, а продолжали работать, создавая красоту. Конечно, очень много значило, что им повезло с родными, преданными и любящими женами и друзьями, без них вряд ли мы увидели бы такие радующие глаз картины.