Когда в 2002 году во Франции вышла небольшая повесть «Оскар и розовая дама», вряд ли кто-то мог предсказать масштаб того эффекта, который она произведет. Сегодня это произведение переведено на десятки языков, продано миллионами тиражей, а главное — оно нашло невероятный отклик в России.
Почему же история десятилетнего мальчика, который пишет письма Богу, так глубоко тронула российскую аудиторию и как она живет на нашей сцене? Разбираемся вместе с театром «Арт-Партнер XXI».
Философ, который пишет сердцем
Эрик-Эмманюэль Шмитт — фигура уникальная. Философ по образованию (он заканчивал престижную Высшую нормальную школу в Париже), доктор философии, специалист по Дидро, он мог бы остаться в академической среде. Но Шмитт выбрал другое: он начал писать о самом сложном — о жизни, смерти, вере, любви — языком, понятным каждому.
«Оскар и розовая дама» — часть его цикла «Цикл незримого», где автор исследует духовный опыт современного человека. И в этом кроется секрет успеха. Шмитт не навязывает религиозных догм, не читает моралей. Он просто рассказывает историю мальчика, которому осталось жить 12 дней, и медсестры Бабушки Розы, которая предлагает ему игру: каждый день считать за десять лет.
Эта философская конструкция (прожить целую жизнь за 12 дней) работает безотказно. Потому что через судьбу Оскара Шмитт задает вопросы, которые волнуют каждого: что мы успеваем? Что оставляем после себя? Как принять неизбежное? И есть ли Бог в этой истории?
Французский философ и русская душа
Российский читатель и зритель всегда отличался особым отношением к литературе, которая говорит о страдании, сострадании и поиске смысла. У нас любят Достоевского, ценят честность, не боятся сложных тем. И «Оскар и розовая дама» попала в эту традицию идеально.
Но есть и другая причина. В этой повести нет того цинизма, который часто проскальзывает в современной культуре. Есть абсолютная искренность. Есть юмор, который не защищает от боли, а помогает ее пережить. Есть слезы, после которых становится легче.
Шмитт сам говорил в интервью: «Россия — страна, где люди не боятся плакать в театре. И это великое богатство».
Возможно, именно поэтому его произведения так плотно вошли в репертуар российских театров. «Оскара» играют от Санкт-Петербурга до Владивостока. Но одна из самых ярких версий — московская, в постановке театра «Арт-Партнер».
От книги к сцене: как рождается чудо
Любая экранизация или театральная адаптация — это риск. Особенно когда первоисточник — мировой бестселлер, который у каждого читателя уже «свой» в голове. Продюсер Леонид Роберман взялся за эту задачу, понимая всю меру ответственности.
Режиссером стал Филипп Гуревич — молодой, но уже зарекомендовавший себя мастер, который умеет говорить о сложном без пафоса. И решение, которое они нашли, оказалось гениальным в своей простоте: минимум декораций, максимум доверия к актерам и тексту.
В спектакле «Арт-Партнера» два главных героя. Оскара играет Виктория Толстоганова. Да, вы не ослышались: роль десятилетнего мальчика исполняет блистательная актриса, и это работает без всяких уловок. Толстоганова не пытается «изображать» ребенка. Она играет душу ребенка — чистую, испуганную, отчаянно жаждущую сочувствия и любви. Это настолько тонкая и честная работа, что уже через пять минут забываешь об актрисе и видишь только Оскара.
Розовую Даму — ту самую медсестру, которая становится для мальчика и другом, и Богом, и матерью, — играет Светлана Иванова. Ее Роза — не сюсюкающая старушка, а ироничная и прожившая долгую жизнь женщина, которая сама учится у Оскара мужеству. Их дуэт — это главная магия спектакля. Два человека на почти пустой сцене создают вселенную.
Что театр добавляет книге?
Книга «Оскар и розовая дама» — это монолог в письмах. Мы слышим только голос Оскара, остальное — за кадром. Театр делает нечто иное: он показывает диалог. Мы видим Бабушку Розу, наблюдаем, как рождается ее любовь к этому дерзкому и смелому мальчику. Мы видим их ссоры и примирения, их игру, их совместное взросление (ведь Роза тоже меняется).
Спектакль идет без антракта. Час двадцать минут зритель находится в этом пространстве абсолютной искренности. И это, пожалуй, главное отличие от чтения: здесь нельзя отложить книгу, перевести дыхание, убежать от эмоций. Ты проходишь этот путь вместе с героями от начала до конца.
Жизнь после спектакля
«Оскар и розовая дама» — это не трагедия, хотя там есть смерть. Это гимн жизни. После спектакля хочется обнимать своих детей, звонить родителям, говорить близким, что вы их любите.
И это главный секрет того, почему французский философ покорил российскую сцену. Потому что Шмитт написал не просто историю больного мальчика. Он написал инструкцию по тому, как жить, пока мы живы. А в исполнении Толстогановой и Ивановой, в режиссуре Гуревича, под чутким руководством продюсера Леонида Робермана эта инструкция становится не назиданием, а теплым, честным разговором.
Спектакль «Оскар и розовая дама»
Режиссер: Филипп Гуревич
Продюсер: Леонид Роберман
В ролях: Виктория Толстоганова и Светлана Иванова
О ближайших спектаклях в Москве можете узнать на сайте Арт-Партнер.
Приходите. С собой лучше взять носовой платок. И готовность к тому, что после финала вы станете чуточку добрее.
Продолжительность: 1 час 20 минут. Без антракта.
Возрастное ограничение: 12+