Приветственная речь Джина:
- В последний раз мы собирались так вместе... Я до сих пор отчетливо помню, как просил вас всех подождать нас на нашем заключительном концерте в Пусане несколько лет назад, поэтому я искренне благодарен вам за то, что вы пришли сегодня.
Большое вам спасибо.
- Честно говоря, мы очень переживали перед этим моментом. Поэтому я искренне благодарен и рад снова вас всех видеть.
Спасибо!
Тэхен
- Возможность вернуться на сцену в таком особенном месте вызывает у нас массу эмоций. Нашим поклонникам, приехавшим в Кванхвамун, и зрителям, наблюдающим за нами со всего мира через Netflix, мы так долго ждали этого момента. Где бы вы ни находились, я надеюсь, что наши сердца дойдут до каждого.
Чонгук:
Все семеро из нас придерживаются одинакового образа мышления.
Пока вы с нами, мы всегда будем делать все возможное, чтобы радовать вас хорошей музыкой и великолепными выступлениями.
Намджун:
Всем присутствующим здесь и всем, кто смотрит нас на Netflix по всему миру, спасибо, что присоединились к нам сегодня вечером.
Это был долгий путь, но теперь...
МЫ НАКОНЕЦ-ТО ЗДЕСЬ!!!
Трек-лист
BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG Сетлист
1. Body to Body
2. Hooligan
Ment
3. Butter
4. Mic Drop
Ment
5. Aliens
6. FYA
Ment
7. SWIM
8. Like Animals
9. NORMAL
Ment
10. Dynamite
11. Mikrokosmos
Любимые песни участников с альбома «Arirang»:
Хосок:
- Думаю, это выступление очень значимое. Какая у вас любимая песня?
Чонгук:
- Мне нравится «FYA».
Джин:
- Для меня — «Into the Sun».
Хосок:
- А, «Into the Sun» такая хорошая. У тебя есть любимая?
Чимин:
- А, для меня… «They Don’t Know About Us».
Хосок:
- А, он выбирает себя! А как насчёт Шуга-хёна?
Юнги:
- Для меня — «Body to Body».
Хосок:
- О, «Body to Body» такая хорошая! RM?
Намджун:
- У меня она постоянно меняется. До сегодняшнего утра это была «Body to Body», но только что поменялась на «Like Animals».
Хосок: (смеётся)
- Она всё время меняется!
Намджун:
- В этом и есть её шарм, как меню для бранча.
Хосок:
- О, V уже сказал свою?
Тэхён: (сидит на стуле позади RM)
- Я? А, для меня…
Чонгук:
- Подожди, почему хён сидит там?
Тэхён:
- А, это? Тут удобно! Я стоял здесь, но стул был рядом… так что это вышло естественно. Для меня — «Aliens».
Хосок:
- «Aliens», да! Все песни такие хорошие. ARMY, я так счастлив вернуться. Все эти моменты возможны благодаря вам. Спасибо вам, правда. BTS 2.0 только начинается!
Мемберы :
- Большое спасибо!! *уходят со сцены
Намджун :
- Подожди, подожди… вы собираетесь оставить меня здесь одного? Мы не можем так закончить…
Чонгук :
_ Какую песню ты хочешь исполнить?
Намджун :
- Давайте исполним Microkosmas!
📩 Намджун на Weverse
Я хотел бы выразить свою благодарность всем, кто присоединился к нам на представлении Кванхвамун.
Здравствуйте, это BTS.
После долгого четырехлетнего ожидания наши семь участников воссоединились, чтобы встретиться с вами в этом значимом месте — Кванхвамуне. Мы хотели бы выразить нашу благодарность всем, кто проявил к нам безграничное внимание и поддержку, благодаря чему наше возвращение на сцену состоялось успешно.
Прежде всего, мы выражаем глубокую благодарность полиции, пожарной службе, правительству и местным властям за то, что они выбрали площадь Кванхвамун в качестве места для нашего возвращения и за их усердную работу по обеспечению безопасного проведения мероприятия без каких-либо серьезных происшествий среди огромного количества людей.
Мы приносим искренние извинения и выражаем благодарность гражданам, которые столкнулись с различными неудобствами, такими как регулирование дорожного движения и шум, а также торговцам и офисным работникам в районе Кванхвамун. Мы никогда не будем воспринимать вашу теплую заботу и щедрую поддержку наших действий как должное и будем хранить эти воспоминания в наших сердцах надолго.
И прежде всего, наши любимые ARMY, наше всё и наша гордость!
Огромное спасибо за ваше доверие и неизменное ожидание на протяжении столь долгого времени. В тот момент, когда мы услышали ваши приветственные крики, заполнившие площадь, нас переполнила мысль: «Ах, мы наконец-то вернулись». Нас глубоко тронуло то, как вы наслаждались выступлением, ведя себя зрело и организованно, проявляя уважение друг к другу даже в такой большой толпе. Как всегда, вы — наша главная гордость. Мы также передаем нашу искреннюю любовь и благодарность ARMY по всему миру, которые разделили те же чувства через экран.
Эта сцена в Кванхвамуне предназначена не только для нас семерых из BTS. Она создана благодаря кропотливой работе тех, кто отвечал за безопасность, теплому пониманию горожан и неизменной любви ARMY.
Мы никогда не забудем ту огромную любовь и поддержку, которую вы нам оказали, и мы продолжим создавать музыку, которая будет еще более значимой в предстоящем путешествии BTS. Мы надеемся, что трогательные воспоминания о сегодняшнем дне останутся приятным подарком в вашей повседневной жизни надолго.
Мы были по-настоящему, невероятно счастливы.
Спасибо
Billboard: «Arirang» от BTS: рейтинг всех 14 треков
От зажигательных до самоанализа после службы в армии — долгожданный альбом BTS, посвященный воссоединению группы, представляет собой целую одиссею в виде последовательности песен.
Альбом, названный в честь 600-летней корейской народной песни. Впечатляющий состав мировых продюсеров. Мировое турне с аншлагами на стадионах. Выступление на Кванхвамуне, церемониальной артерии Сеула, с статуей короля, изобретшего корейский алфавит, прямо перед сценой для возвращения, и дронами, вышивающими узоры в ночном небе. Долгожданный альбом BTS «Arirang» несет на себе весь этот груз и, что удивительно, выдерживает его.
BTS всегда руководствовались искренностью. С 2013 года эта корейская супергруппа из семи человек превратила обычные бури юности в дискографию, настолько обширную и эмоционально прямую, что она вывела их из небольшой репетиционной комнаты в Сеуле на сцену Billboard Music Awards и далеко за ее пределы. Ирония заключается в том, что в их юности не было ничего обычного. Не было беготни по коридорам между уроками, не было начальных карьерных спотыканий. Только неустанное движение вперед.
«Правильно, как Bulletproof, легко сказать, да? / Кто каждый раз перепрыгивает через планку?» — поет SUGA в песне «2.0», спродюсированной Mike WiLL Made-It. Первая половина альбома «Arirang» питается тем же топливом, только теперь в нем целый батальон международных продюсеров (среди них Райан Теддер, Дипло, Кевин Паркер, Эль Гинчо, Деррик Милано) переосмыслил фирменную интенсивность группы для 2026 года.
А потом все остановилось. Обязательная военная служба в Южной Корее — это сложная вещь: отчасти гражданский долг, отчасти вынужденная пауза, отчасти эмоциональный расчет. Вопрос о том, заслуживают ли BTS освобождения от службы, стал предметом общенациональной дискуссии. Они обошли его, поступив на службу, как и все остальные, один за другим. Казарменная жизнь, вероятно, не была чем-то чуждым для семерых мужчин, проживших десятилетие по часам айдолов. Но тишина после отбоя в 22:00? Это было ново. Звон Священного колокола великого короля Сондок, раздающийся в шестом треке альбома, «No. 29», сгущает восемнадцать месяцев этой тишины в один поворотный момент.
С этого момента «Arirang» обращается внутрь и становится значительно интереснее. Предначертанная тишина становится зеркалом: первобытный груз славы в «Like Animals», оцепенение хомячка в колесе в «Merry Go Round», тревожная ясность в «NORMAL».
Это не семь сольных исповедей, сшитых воедино. Группа коллективно перерабатывает свои тревоги, приходя к солидарности, направленной на поколение, борющееся с тем же шумом. Но альбом достаточно острый, чтобы перевернуть вопрос: если BTS существуют, чтобы утешать других, кто утешает их? «Они особенные среди азиатов / Героические фигуры, слишком крепкие, чтобы сломать / Хотя всего лишь семь человек», — поют j-hope и V в «They Don’t Know ‘Bout Us». Все знают BTS. А вот знать этих семерых — совсем другое дело.
Заключительная часть альбома дает ответ. Начиная с «One More Night», «Arirang» поворачивается к «тебе», несомненно, к ARMY. В заключительной песне «Into the Sun» группа приглашает присоединиться к тому, что было не столько марафоном, сколько полным спринтом к свету. «Даже если я бегу к солнцу и никогда не приближаюсь к нему / Не бойся, помни / Это всего лишь мгновение». В корейском языке подлежащее может полностью отсутствовать в предложении, и здесь это отсутствие выполняет тихую, продуманную работу: «я» и «ты» сливаются воедино. На этом «Arirang» заканчивается словно на рассвете.
От гимнов до малоизученных треков — вот как выглядит рейтинг всех композиций альбома «Arirang»
14. Into the Sun
Финал «Arirang» построен на припеве, обработанном вокодером, который используется не как текстура, а как центральный мелодический прием. Это смелый выбор, требующий терпения, но вознаграждающий его: позднее изменение ударных и нарастающая электрогитара ведут трек к новому утру, к которому вел весь альбом. Амбиции здесь очевидны.
13. Ноoligan
Обладатель Latin Grammy Эль Гинчо привносит в бит, не похожий ни на что в каталоге BTS, сэмплы жуткого смеха, звон сталкивающихся клинков и гулкую басовую линию 808. Суть в культурном трении между латиноамериканским продюсированием и k-pop, и странная синергия, которую оно порождает, вполне реальна. Рэп-куплеты сопровождаются скелетной перкуссией, а вокальные партии парят над струнными, и эти две половины так и не сливаются воедино. Трек требует многократного прослушивания, что говорит о его насыщенности и том внимании, которое он заслуживает. Одна из самых подлинно экспериментальных работ BTS.
12.Like Animals
Полная сессия с участием группы придает «Arirang» его самый эмоциональный момент. Трек открывается сырым воем одного из участников, а затем дисторшн наслаивается на медленно разгорающуюся R&B-основу. Напряжение между сдержанным темпом и агрессивной обработкой делает композицию увлекательной там, где менее удачное аранжирование привело бы к статичности. В ней остается кинематографическое качество — это песня, которая легко могла бы стать саундтреком к финальным титрам.
11. Aliens
Это песня, в которой Arirang наиболее близко приближается к стилю BTS эпохи микстейпов. Этот гибрид хип-хопа и R&B затрагивает тему культурного диссонанса на мировой арене: недопонимания, предвзятых суждений, одиночества вечных аутсайдеров. Вместо того чтобы отступать, группа заново осваивает понятие «чужой» с яростью, которая воспринимается как несомненная корейская уверенность. Лаконичное аранжирование (барабаны, вокальные сэмплы, бас, основной синтезатор) подходит к прямолинейности композиции. Оно переносит давних поклонников в более «сырые» времена, и эта ностальгия является неотъемлемой частью трека.
10.Nornal
Райан Теддер и Шон Кук создали самую узнаваемую «классическую» аранжировку BTS на альбоме, а вокальная партия отвечает на нее самыми откровенными исполнениями. Рэп-пассажи разворачиваются в ритме, близком к разговору, который скорее напоминает исповедь, чем выступление, и каждая строчка обращается непосредственно к слушателю. То, что единственный тег «explicit» на альбоме Arirang принадлежит самому тихому треку, говорит о том, где на этой записи скрывается настоящая грусть. Тоска по обыденности звучит обезоруживающе конкретно, как будто семь мужчин тянутся к жизни, которую они наблюдали только со стороны. Посмотрите на эту странную нормальность, кажется, говорит трек: посмотрите на нее.
9. Please
Тайлер Спрай обертывает трэп-ударные и бас 808 в лоу-фай синтезаторы, инди-гитару и теплые аккордовые последовательности — сочетание, которое не должно было бы казаться таким целостным, но на самом деле таковым является. Умоляющий тон в вокале исходит из глубины души, а искренность, пронизывающая каждую строку, придает треку нарастающий вес, который усиливается по мере развития композиции. Если вторая половина альбома «Arirang» — это поиск того, кто утешает BTS, то в «Please» группа отбрасывает этот вопрос и просто просит своих поклонников остаться. Они не приукрашивают эту просьбу и не прячут ее за метафорами. В этой прямолинейности и заключается сила трека, и именно она делает его одним из самых искренне трогательных моментов альбома.
8. № 29
Почетное упоминание: Это не столько песня, сколько порог. Священный колокол великого короля Сондок, национальное сокровище № 29, звучит в короткой интерлюдии, разделяющей энергичную первую половину «Arirang» от ее интроспективной второй. Звук, который эхом разносился по всей корейской истории на протяжении более тысячи лет, используется здесь, чтобы обозначить переход личного времени. Краткий, резонирующий и именно там, где он должен быть
7. 2.0
Внушительное вступление SUGA закрепляет основную идею «Arirang». Припев сразу же цепляет, а магнетическая уверенность не дает импульсу ослабеть. Идея проста (BTS, обновленные), но исполнение оправдывает эту самоуверенность: меньше позерства, больше группы, которая оценила собственное наследие и довольна результатами. Из всех треков альбома «2.0» дает самый прямой ответ на самый простой вопрос: откуда взялись BTS и куда они идут?
6. They don't know 'bout us
Вокальный сэмпл из 70-х/80-х открывает дверь, прежде чем трек переходит в бодрый, минималистичный трэп-грув. Именно здесь тема идентичности Arirang кристаллизуется наиболее четко: «Ты сказал, что мы изменились / Мы чувствуем то же самое». В центре лежит противоречие между тем, чтобы тебя определяли извне, и необходимостью определять себя самому, и группа встречает его не защитной позицией, а вызывающей энергией. Особо выделяется расширенный вокальный диапазон Чимина в припеве, доказывающий, что он может столь же убедительно держать хип-хоп-ориентированную композицию, как и балладу. То, как вокальные и рэп-партии плавно перетекают друг в друга, — одно из самых интересных структурных решений альбома.
5. Swim
Заглавная песня заслуженно занимает центральное место. Семь разбросанных рек, впадающих в один океан, — это не слишком тонкий образ, но тонкость и не была целью: «SWIM» работает, потому что доверяет своей прямолинейности. «В такие ночи я просто хочу потеряться / Прямо здесь, с луной и акулами»: романтика обыденности, воплощенная в бодрой мелодии и глубоком реверберации, придающих аранжировке ощущение погруженности под воду. Возвращение любовной песни BTS, несущей на себе всю тяжесть разлуки и воссоединения. Не слишком экспериментальная, не слишком безопасная. Именно в той воде, где ей и нужно быть.
4. Merry go round
Самая тихая песня на «Arirang» может быть также самой откровенной. Чонгук вступает на фоне голого басового соло, и последующие исполнения — самые непринужденные на альбоме. Тема придает песне остроту: цикл системы айдолов, которая создала их и, как они намекают, порой изматывает. «Я достаточно долго катался на этой штуке / Пожалуйста, вытащи меня» — поразительно прямые слова для группы, закаленной в упорстве. Прошептанные, а не выкрикнутые, они звучат еще сильнее.
3. One more night
Синтезаторы с джазовыми нотками и орган скользят под, пожалуй, самой влюбленной мелодией BTS на сегодняшний день, обладая доступностью, которой нет ни у одной другой композиции на альбоме. В то время как большая часть «Arirang» требует от слушателей выдержать дискомфорт или звуковую мощь, «One More Night» просто просит их остаться, и от такого теплого приглашения трудно отказаться. На альбоме, большая часть которого посвящена поиску того, кто утешает BTS, именно этот трек звучит так, будто ответ уже найден.
2. FYA
Самый авантюрный трек в «Arirang» — это также один из самых впечатляющих. Diplo, Flume и NITTI создают гипер-джерси-клубную композицию, которая звучит, словно машина, с радостью разрывающая себя на части. Трек с таким мощным саунд-дизайном мог бы полностью поглотить исполнителей, но BTS управляют этим хаосом с точностью, приобретенной за годы работы на таком уровне. Заключительный танцевальный брейк — это чистая энергия стадиона, тот самый момент, когда арены кажутся слишком тесными. Убедительный аргумент в пользу следующей главы на полной скорости.
1. Body to body
Открывающий трек должен оправдать ожидание, которое охватило призыв в армию, общенациональную дискуссию и восемнадцать месяцев молчания. И он более чем справляется с этой задачей. The Picard Brothers, Diplo, Ryan Tedder и Pdogg создают основу, на которой отточенный R&B-вокал и тяжелый рэп-флоу сосуществуют, не уступая друг другу. А затем, в 2:25, традиционная мелодия «Ариран» и корейские перкуссионные инструменты прорезают современное звучание, словно флаг, водруженный в землю. Это, в течение нескольких тактов, весь альбом в миниатюре: откуда пришли BTS, кем они являются сейчас и почему они вернулись. Лучший способ начать
Nasy
«Как и следовало ожидать от BTSnomics»... Бан Ши Хёк занимает первое место среди миллиардеров, владеющих акциями компаний корейской культуры, с
состоянием в 4,8 триллиона вон.
По мере роста влияния «корейской культуры» и повышения статуса индустрии развлечений, человеком с наибольшим объемом акций в этой сфере является Бан Ши Хёк, председатель совета директоров HYBE.
По данным Корейского института CXO Research Institute, специализирующегося на корпоративном анализе, по состоянию на 17 января было выявлено 27 индивидуальных акционеров, владеющих акциями компаний, связанных с «корейской культурой», на сумму более 10 миллиардов вон.
Их совокупная стоимость акций достигла 6,127 триллиона вон, что на 127,6 миллиарда вон (2,1%) больше по сравнению с началом января (5,9994 триллиона вон). Бан Ши Хёк, председатель совета директоров HYBE, занял первое место с активами в акциях, оцениваемыми в 4,8002 триллиона вон. Председатель Бан владеет 13 151 394 акциями HYBE. Примечательно, что рыночная капитализация председателя Бана выросла на 249,8 миллиарда вон (5,5%) за последние 80 дней. Это объясняется небольшим восходящим трендом цен на акции в преддверии концерта BTS в Кванхвамуне 21-го числа...
Оценка стоимости акций семи участников BTS по состоянию на 17-е число составляла около 20 миллиардов вон. Обязательство участников BTS раскрывать изменения в своих акциях исчезло в сентябре 2023 года, поскольку их статус особых связанных сторон по отношению к крупнейшему акционеру HYBE был упразднен. Предполагая, что участники сохранят свои существующие акции, ожидается, что индивидуальная оценка акций будет следующей: V, Шуга, Чимин и Чонгук — по 24,9 миллиарда вон каждый; Джей-Хоуп — 22,9 миллиарда вон; RM — 21,1 миллиарда вон; и Джин — 19,1 миллиарда вон.
Naver
Книга, написанная в соавторстве с Юнги из BTS, о развитии социальных навыков через музыку
Книга под названием Программа MIND была создана совместно с Юнги и исследовательской группой под руководством Чон Гына, профессора психиатрии Университета Йонсе. Профессор Чон является ведущим автором издания.
В книге подробно описывается программа MIND (аббревиатура от англ. Music, Interaction, Network, Diversity — музыка, взаимодействие, сеть, разнообразие), разработанная Юнги и профессором Чон с прошлого года.
Согласно информации больницы Severance, в рамках этой программы молодые пациенты могут выбирать музыкальные инструменты и участвовать в ансамблевой игре, естественным образом получая опыт гармоничного взаимодействия с другими людьми. Программа призвана стать новой клинической моделью, компенсирующей ограничения существующих методов тренировки социальных навыков.
Юнги активно участвовал в разработке программы MIND: он делился идеями ещё на этапе планирования и выступал в качестве волонтёра-инструктора в пилотной версии программы, сообщили в больнице.
Участники первой программы дали концерт девятого декабря прошлого года в Университете Йонсе, выступив перед аудиторией более 1600 человек.
Пути Юнги и профессора Чон впервые пересеклись в 2024 году. Юнги, давно интересующийся вопросами психического здоровья молодёжи, связался с Чон, и они пришли к общему пониманию необходимости среднесрочной и долгосрочной поддержки в лечении расстройств аутистического спектра у детей и подростков.
Вскоре после этого, в июне прошлого года, Юнги пожертвовал пять млрд вон больнице Severance для создания специализированного лечебного центра, ориентированного на работу с аутизмом. Центр, названный Центр Мин Юнги в честь настоящего имени SUGA, открылся 30 сентября прошлого года. Профессор Чхон стал его первым директором.
Профессор Чон отметил:
— Мы надеемся, что благодаря этой книге отечественные и международные специалисты и терапевты смогут ознакомиться с философией и методикой программы MIND и применять их в реальной клинической практике. Различные исследования уже продемонстрировали, что коллективный музыкальный опыт способствует развитию социальных связей и эмоциональной сферы. Программа MIND имеет большое значение как одна из первых попыток внедрить этот подход в клиническую практику.
Korea JongAng Daily sabina_073
Ф бантан