Слышали новость? В резиденции папы Римского обнаружили ранее неизвестную работу Эль Греко «Спаситель», написанную в конце XVI века. Находка похожа на слоеный пирог: картину художника скрывал более поздний живописный слой, а под ней оказалось еще несколько более ранних изображений.
Эта история напоминает творческую биографию самого Эль Греко: недооцененного современниками, забытого в эпохи барокко, неоклассицизма и реализма и вновь открытого только в начале ХХ века.
По сути, Эль Греко – это кличка: на самом деле художника звали Доминикос Теотокопулос, его родиной был Крит, но прославился он в Испании, где его простодушно называли «Грек».
Заниматься живописью, а точнее – иконописью он начал еще на Крите, а потом двинулся в Италию, где работал в мастерской Тициана.
Попав в Рим, он шокировал местную культурную общественность, заявив, что недавно скончавшийся Микеланджело, «был хорошим человеком, но рисовать совершенно не умел». А вот он-то как раз умеет и готов переделать «Страшный суд» в Сикстинской капелле.
«Глупого иноземца», как его прозвали местные живописцы, тут же турнули из Италии, и он отправился в Испанию, где и прославился.
Эль Греко топил за духовность, но, как и все мы, очень любил денюшки. Он требовал огромные гонорары и с упоением судился с заказчиком, если тот отказывался платить.
Видимо, в поисках славы и богатства он решил штурмовать двор Филиппа II и даже получил от него пару заказов. Но взыскательный король не оценил работу Эль Греко и отказал ему в своем покровительстве.
Несолоно хлебавши, он отправился в Толедо и уж там-то его встретили с распростертыми объятьями. Именно здесь он провел свой самый плодотворный период жизни, получал хорошие заказы, жил в 24-комнатном дворце и обедал под аккомпанемент небольшого нанятого оркестра.
Да, в жизни Эль Греко ценил мещанский комфорт, но в творчестве топил за духовность.
Его полотна говорят об этом красноречивее слов: святость в его понимании никак не вяжется с реалистичностью, отсюда эти удлиненные пропорции и искаженные эстетизированные формы.
Впрочем, главным в живописи Эль Греко все же считал цвет. Он смело использовал яркие чистые краски, сочетая их с грязными оттенками. Все это вместе придавало картине особый мистицизм и даже драматичность.
Творить при солнечном свете он не любил, предпочитая темные мастерские: ничто не должно было затмевать его внутренний свет. К тому же большая часть его работ была предназначена для полумрака церквей.
Кстати, о внутреннем свете: я упомянула его не для красного словца. Картины Эль Греко называли «лучезарными»: он использовал особую технику письма, благодаря которой изображенные на полотнах фигуры как будто излучают особое свечение, похожее на благодать.
Меня же в его произведениях завораживают стоящие в глазах Иисуса и уже готовые пролиться слезы.
Особая манера Эль Греко делала его новатором, что далеко не всегда приходится по вкусу современникам. Художник успел еще при жизни получить полагающиеся ему почет и славу, но потом был забыт.
Его снова открыли в начале прошлого века: кубисты, символисты и экспрессионисты черпали вдохновение в его полотнах, а то и просто подражали ему, как это делал Пикассо.
И действительно, картины, написанные 400 лет назад, выглядят очень современно. А все потому, что их создатель был в каком-то смысле пророком, а его наследие легло в основу современного искусства.