Российская Премия Искусств продолжает знакомить с номинантами на именные награды.
Архип Куинджи — мастер, чьи картины сияли и завораживали. Он писал свет. Медаль его имени в Российской Премии Искусств «За поэтизацию природы, флоры и фауны и новаторство в передаче световоздушной среды» вручается художникам, продолжающим традиции пейзажной живописи и исследующим магию света. В этом году на награду претендуют авторы, чьи работы передают дыхание природы и поэзию родного края. Рассказываем о номинантах.
О премии
Российская Премия Искусств ежегодно организуется Евразийским Художественным Союзом и направлена на сохранение, развитие и продвижение российского искусства. Приглашаются российские и зарубежные художники, фотографы и мастера, работающие в контексте великих традиций.
Когда: с 27 марта по 5 апреля 2026
Вручение медали: 3 апреля 2026 в 18:00
Где: Гоголь АРТ, Гоголевский бульвар, 14с3
Дата вручения Медалей Российской Премии Искусств: 3 апреля 2026 в 18:00
Дата торжественного открытия: 27 марта в 17:00. Вход свободный!
Подробнее о конкурсе: artawards.club
Список Членов Экспертного Совета: здесь
Ильгиз Муртазин
Московский художник Ильгиз Муртазин называет себя «пишущим маслом и чувствующим метафизическую гармонию мира "физиком"». Выпускник МГТУ им. Баумана, он долгие годы был лишь влюбленным в живопись зрителем, пока около 25 лет назад не случилось то, что сам мастер описывает как «внезапное»: «я не мог не писать!». Регулярно заниматься живописью начал с 2018 года, а с 2023-го активно включился в выставочную жизнь. Сегодня в его портфолио более 400 работ маслом и акрилом. Член Союза Русских Художников (с 2023) и Евразийского Художественного Союза (с 2024).
Главный принцип художника — свобода поиска. В его работах переплетаются реализм и абстракция, предметность и символизм. Среди ключевых серий: «Хроники Пандоры» (гимн первозданной природе), «Landing» (исследование организации пространства) и «Мыслеобразы» (образы, рожденные из ощущений, музыки и снов).
Работы Ильгиза Муртазина находятся в частных коллекциях России, Германии, Италии, Японии, Франции, Бразилии и Китая. Художник живет и работает в Москве, продолжает участвовать в выставках и делиться своим творческим видением.
Анастасия Джошкун
Русская по происхождению, родилась в Казахстане, гражданинка Турции, сегодня живет на два города — Москву и Стамбул.
Художественное образование Анастасия получила на родине: Карагандинский гуманитарный колледж, затем Академия искусств им. Т. Жургенова в Алматы. С 2003 по 2009 год она преподавала рисунок, живопись и скульптуру в детских художественных школах и математических лицеях, передавая любовь к творчеству новым поколениям. Но сама никогда не переставала учиться и искать.
С 2012 года Анастасия активно участвует в международных конкурсах и выставках. Ее работы выставлялись в Казахстане, России, Германии, Словакии, Великобритании, Турции, Азербайджане, Китае. В копилке мастера — десятки дипломов и наград. Среди последних достижений: 1 место в конкурсе «Женский образ 2026» (Москва), 1 и 2 место на Ассамблее пленэрной живописи (2025), 3 место в Международном конкурсе акварели в Пекине (2024).
Сегодня Анастасия Джошкун — член Евразийского Художественного Союза, активный участник российских и международных проектов. Её работы можно найти на платформах Saatchi Art, Etsy, в социальных сетях под ником art_joshkun. И где бы она ни была — в Москве или Стамбуле, на пленэре в Подмосковье или на мастер-классе в Турции — она остаётся верна своей профессии, которой посвятила жизнь с детства.
Елена Пода
«Для меня живопись — это жизнь. Творить так же жизненно необходимо, как дышать. Когда я пишу картины — я живу». Эти слова Елены Пода — не красивая метафора, а точное описание её творческого пути.
Художница работает в технике тонких лессировок, прописывая каждый лепесток так, будто он единственный на свете. «Я буквально чувствую и осязаю его, и вижу, как он оживает на холсте. Часто листья и лепестки сами просятся проявить их, даже если изначально они там не планировались. Они буквально появляются из пустоты и небытия на свет — в жизнь, в проявленность».
В 2020 году она завоевала три призовых места в международном конкурсе Golden Time в Лондоне (два вторых и одно третье). В 2024 году её работы были представлены на выставках «Живописная Россия» в Пекине и Чэнду, в 2025-м — в Москве («Искусство натюрморта») и Пномпене («Россия и мир»). А в 2026 году она стала победителем международного конкурса «Планета цветов» в Москве, заняв 1 место.
«Я — художник! Моя задача — поделиться своей страстью, чувствами и восприятием событий со всем миром». И с каждым новым полотном Елена Пода успешно справляется с этой задачей.
Елена Блажко
«Мне очень повезло, — говорит Елена Блажко. — Рисовать я начала после 50-ти». И в этом, казалось бы, самоироничном признании — главный секрет её успеха. Потому что начав поздно, она сумела догнать и перегнать многих, кто держит кисть с детства.
Елена родилась в 1968 году в Березниках Пермской области в творческой семье. Запах красок из отцовской мастерской, работа бабушки в городском театре, музыкальная школа по классу фортепиано — всё это осталось в ней, но ждало своего часа долгие годы. Она училась в Строительном техникуме, много чертила, получила высшее экономическое образование, работала в «Сургутнефтегазе», вела собственный бизнес в Анапе. А в подсобке маленького магазинчика устроила себе мастерскую и день за днём осваивала акварель, масло, академический рисунок.
С 2022 года всё изменилось. Елена прошла профессиональные курсы по ботанической акварели, училась у мировых мастеров, писала работы десятками — за год более ста картин в разных жанрах. И сразу стала участвовать в выставках: Москва, Геленджик, Новороссийск, Ростов-на-Дону, Крым, а затем и зарубежье — Китай, Мексика, Камбоджа.
Читайте другие статьи о номинантах на Премию:
Номинанты на Медаль "Преодоление":
Номинанты на Медаль Сергея Конёнкова в скульптуре:
С другими номинантами мы познакомим вас в следующем материале.
Информационный партнер Российской Премии Искусств: Афиша Комсомольская Правда и ИА РОСМЕДИА