Премьера - 2025 год
Режиссер - Александр Баргман
Русский Гамлет
Этот спектакль не стал для меня откровением в плане новизны формы, но покорил бережным отношением к тексту романа (инсценировка Л.Алимова) и необычным решением образа Обломова.
В фокусе режиссера - «голубиная душа» главного героя, не лишенная и черт карикатурности. Герои-комедианты (один из них с телефоном), в прологе комментируют историю Ильи Ильича в фарсовой манере, обсуждая роман и с точки зрения писателей-классиков, и как предмет школьного изучения. Мнения писателей противоречивы, отрывки из детских сочинений комичны. Кажется, что режиссер хочет сам разобраться, кто же такой Обломов и почему он вызывает такие полярные мнения?
В начале спектакля Илья лежит в халате на кушетке зеленого цвета, словно находясь в неком оазисе, а вокруг него — свалка вещей из разных времен. В одном пространстве конторка и остов носа корабля, кусок лодки и холодильник.
У телевизора — верный Захар. Обломов спасается от внешней жизни, которую он считает разрушительной для своей души, в снах и мечтаниях. Бывшие сослуживцы — их играют те же комедианты, с выбеленными лицами, с помадой на губах, в коротких брюках — больше похожи на дергающихся марионеток, чем на людей.
В действие вовлечены в основном четыре персонажа: Обломов, Ольга, Андрей и Агафья Матвеевна. Илью Ильича играет немолодой актер Владимир Борисов (густые волосы - соль с перцем), с лицом несчастного интеллигента, задающегося вопросом: для чего жить? При этом он ведет себя как ребенок, попеременно ссорясь и мирясь с Захаром (Сергей Денисов).
Приезд Андрея (Андрей Литвинов), плотного, энергичного, одетого в «бордовый фрак с искрой», напоминающий о Чичикове, действует освежающе на Илью, и герой снова голосом ребенка просит друга помочь ему перемениться. Среди хлама Штольц неожиданно находит старую облезлую елку, явно из нашего времени, простоявшую до 1 мая. Это уже современное свидетельство обломовского образа жизни.
Герой мечтает о своей Обломовке и, вскочив на кушетку, произносит проникновенный монолог с увлажненными глазами. Его картина счастья включает и жену, и чай в поле с бифштексом, и даже бабу с круглыми локтями. Все в точности и исполнится, но позже, когда на сцене появится работящая и заботливая Агафья.
Друг детства знакомит Илью с Ольгой Ильинской (Олеся Казанцева). Девушку поражает искренность Обломова. Он чистосердечен, как мальчик. На его прямые ответы зал реагирует смехом. Но и Ольга полна детской энергии. Ария «Casta Diva» звучит на протяжении их романа, и от полноты чувств они даже взбираются на шкаф — Ольга за Обломовым. Там, наверху, в мягком теплом свете, герои выглядят парой влюбленных, несмотря на разницу в возрасте.
Кульминацией их любви становится сцена объяснения, когда Ольга открыто признается Илье в любви, они бегают друг за другом, а сверху на них сыплются лепестки цветов - сиреневая метель. Ольга громко призывает Илью жить и действовать. Она сама в этот момент выглядит как стихия жизни. Но Обломов отказывается от Ольги, и не потому, что не любит или боится трудности переезда. Он уверен, что недостоин девушки.
Очень страстная и волевая Ольга, отбросив всякие условности, врывается к Илье в новый дом, куда переехал Илья Ильич. Она рвет и мечет, влезая на кушетку и стол, словно пытаясь растоптать весь его пошлый мирок. Все напрасно. Теперь у него нет сил. По краю сцены сразу после переезда расставляют керамических слонов (в советское время они символизировали мещанство) и горшки с геранью. Последнее объяснение заканчивается сердечным приступом Ильи после ухода Ильинской. Герой зовет мать и падает на пол. Где-то за сценой звучит протяжная русская песня.
Конфликт спектакля достигает апогея в сцене, когда Обломов признается Андрею, что он мертв. Тем не менее, на требование друга оставить Агафью Матвеевну (Юлия Коробейникова) он отвечает отказом. Метафорой их венчания становится красное покрывало, в которое они оборачиваются под звуки протяжной, русской песни.
Словно предчувствуя свою смерть (а, возможно, уже после смерти), Илья, убаюкивая сына Андрюшу, гладит его резвые ножки. В это время с конструкции вдоль задника слетает ткань, и обнажается высоченный остов иконостаса, собранный словно из резных наличников и красных платков. В одном из «окошек» первого ряда на красной ткани видно изображение Богоматери с младенцем. Это и он с мамой. Это ее любовь вынянчила кроткого, несуетного Илью и проросла в благоговейное отношение к женщине.
Режиссер поставил спектакль, в котором оправдал героя за его душу, не затушевав при этом трагическую судьбу человека, воспитанного в барстве и лени.
Сценографически (художник-постановщик — Елисей Шепелев) работа получилась очень красивой! В постановочной группе еще три художника: художник-хореограф — Николай Реутов, художник по свету — Денис Солнцев, художник по стилю — Сергей Данишевский.
Браво всем создателям спектакля!
P.S.
Александр Львович Баргман – Лауреат Государственной премии Российской Федерации. Окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК). Работал в Александринском театре и в театре «Приют комедианта» в Санкт-Петербурге. С группой единомышленников организовал «Такой Театр» – является его художественным руководителем.
Принимает участие в спектаклях Академического драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской, Театра на Литейном, Такого Театра. Спектакли в постановке Александра Баргмана идут в Санкт-Петербурге, Тюмени, Новосибирске, Омске, Уфе, Ростове-на-Дону, Тель-Авиве. Многократный лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит», многократный номинант Национальной театральной премии «Золотая маска». Награждён большим количеством призов за моноспектакль по прозе В. Набокова «Душекружение».
Спектакли режиссера, которые можно посмотреть в Санкт-Петербурге:
На всякого мудреца довольно простоты
Читайте меня в Телеграмм . Будем ближе! https://t.me/theatre_ma