27.2.26
За этой небольшой, но важной для меня картиной не стоит никакой драматичной истории. Ни метаний, ни образов, ни музы - просто труд. И… что-то ещё, невидимое оку.
Это старая, облезшая гортензия. Её наполовину развалившиеся головки послужили отличной основой для одного моего замысла. Мне хотелось попробовать работать с пятном, вернее, с целой группой. Вплавить их друг в друга, создать узлы, напряжение, неизбежность.
Работа шла тяжело. Главное, потому, что ушли эмоции. Как же скучаю по моментам экстаза, по вдохновению, что заставляло летать. По ощущению искр на кончиках пальцев.
Сейчас голова трезвая и только спрашивает: ”ну, что будем рисовать?”
А я и не знаю.
Но была цель, и я начала пробовать разные подходы. Первый одиночный объект получался вполне живописно, и впору оставить, как есть, но останавливаться на этом я не собиралась.
Я бы не хотела уходить ни в минимализм, ни в чистую абстракцию. На мой взгляд, и там, и там развитие сложное и, довольно часто, надуманное. Если абстракции можно малевать сколько хочешь - и тут же писать к ним высокие тексты; то с минимализмом все сводится к точке на листе (ни точка ли - высшее проявление минимализма?) А, поставив одну идеальную точку, можно отложить кисть в шкаф и идти искать другое хобби. Вы всё сказали.
Я, конечно, утрирую, но глубокомысленное, одинокое пятно - не моё. Я хочу бурю. И не хочу отказываться от ботанических мотивов. Но это лирика.
Ввиду того, что это почти невыполнимая задача - одномоментно представить себе группу пятен, да ещё и сразу компоновать по ходу дела, я наращивала количество постепенно.
Хотелось, чтобы, при общем минимализме структура читалась.
И эти пятна. Как же я их люблю! Такие разные: дышащие, фактурные или наоборот, глухие и тяжёлые. Острые, мягкие, причудливо узорчатые!
Я изучала их, так туго, так тяжело, так интересно. Постоянно эта растерянность с привкусом отчаяния, постоянно вопрос :”это ли нужный мне путь?”
Помогло отбросить заученные наработки и попробовать что-то кардинально поменять. Я посмотрела на фото гортензии и увидела светлый кусок. И тут меня осенило (да неужели!): в туши передний план всегда решается затемнением. Чёрный - значит впереди. А что, если взять, и сделать наоборот: передний план контрастом - невесомым, с плотным центром. А задний план - массивным, глухим? Довольно нестандартное решение.
Градус напряжения поднялся. С первой серии мазков стало понятно, что это оно. Конечно, я моментально растерялась, поэтому немного суетилась и завершающая группа пятен получилась такой монотонной, что убила всю картину. Повторить же ажурный рисунок больше не получалось. Мне не оставалось ничего другого, кроме как поджать губы. Это не первый косяк и не последний. Я научилась с этим мириться.
Но на следующий день я, вдруг решила побороться. Да. Пятна портят. Да, я не могу убрать. Но я могу добавить. Почему они портят? Они слишком одинаковые, по тону и по форме - остаток движения кисти. Значит хватит одного мазка.
Писать, что я самурай, попавший сразу, не буду. У самурая нет компьютера, а у меня - есть. Это был сложный и деликатный момент, поэтому посидела, повертела. А ии тревожно отговаривал из-за плеча: “а, может, не нааадо?” конечно надо! Так я её не выставлю и выкину, а тут ещё есть шанс.
Эта картина была, хоть и не самой эффектной, но очень важной. Для меня она станет, вероятно, вехой, напоминающей о том моменте, когда разум и интуиция, наконец соединились. Я сделала шажок, пусть известный лишь мне да вам. И она будет жить!
Когда я отбирала материал для книги, то наткнулась на раннюю статью “К чему я иду”, от 2023 года. Там я описывала, что хочу прийти к тонкому совмещению ботаники и абстракции, когда растение ещё смутно угадывается, но перестаёт быть целью. Целью становится сама суть - что-то на грани.
Как же я обрадовалась, прочитав это. Ведь у меня получилось! Это приятнее похвалы, даже, наверное, отбора на конкурсе, потому что это вектор, который я смогла обозначить и покорить.
Что я почувствую через 3 года, читая эту статью?
