Рисовать могут все - от самых маленьких детей до самых старших взрослых и все, кто находится между ними!
Рисование может стать прекрасным средством снятия стресса, независимо от того, используется ли оно как эмоциональный выход или как способ создания произведений искусства.
Международный день каракулей проводится для того, чтобы выразить признательность и отпраздновать простоту процесса рисования. Для этого нужен всего лишь лист бумаги и письменные принадлежности, и провести этот день очень просто!
Международный день каракулей, основанный Дианой Альбер, начался в 2019 году. Этот день был посвящен детской книге Альбера под названием “Я НЕ просто каракули".
Тема этой милой книги, которая была опубликована в 2017 году, заключается в том, что искусство может проявляться в любой форме, и каждый может стать художником. Другие темы книги включают идеи о доброте и принятии, а также вдохновляющее творчество.
Стремясь побудить людей от мала до велика принимать других такими, какие они есть, мы также надеемся, что этот день вдохновит людей на творчество. Даже люди, которые не считают себя особо "артистичными", могут предложить миру что–то творческое - даже если это всего лишь каракули!
Международный день рисования проводится для того, чтобы привлечь внимание к таким важным темам, как доброта, принятие и уникальные формы творчества. Так что присоединяйтесь к празднованию этого важного дня!
Историческая справка:
1921 г. Люке описывает “Стадию рисования” у детей
Французский психолог Жорж-Анри Люке опубликовал работу, в которой определил универсальную “стадию рисования” как первую фазу развития детского рисунка, рассматривая ранние каракули как осмысленное выражение, а не как случайные пометки.
1956 г. Этапы творческого развития Виктора Левенфельда
Книга художественного педагога Виктора Левенфельда “Творческий и интеллектуальный рост” популяризирует последовательность развития детского творчества, начиная с “этапа рисования каракулями”, и утверждает, что свободное рисование жизненно важно для творчества и эмоционального роста.
1969 г. Рода Келлогг наносит на карту рисунки, сделанные детскими каракулями
Воспитательница детского сада Рода Келлог опубликовала книгу “Анализ детского творчества”, основанную на тысячах рисунков, в которой описаны распространенные формы “каракулей” и показано, что кажущиеся хаотичными пометки маленьких детей следуют узнаваемым целенаправленным образцам.
1924 г. Андре Массон экспериментирует с автоматическим рисованием
В Париже художник-сюрреалист Андре Массон начинает рисовать автоматически, используя быстрые, незапланированные линии, напоминающие каракули, чтобы обойти сознательный контроль и воздействовать на подсознание, что повлияло на более поздние взгляды на спонтанное нанесение меток как на серьезное искусство.
1940 г. В "Педагогическом альбоме для рисования" Пауля Клее подчеркивается игра линий
Знаменитый “Педагогический альбом для рисования” Пауля Клее, основанный на его преподавании в Баухаузе, исследует выразительные возможности простых линий и игривых, детских рисунков, помогая узаконить свободный, похожий на каракули рисунок в современном художественном образовании.
1960-е годы Арт-терапия включает в себя свободное рисование
Пионеры арт-терапии начинают использовать свободное рисование с клиентами как невербальный способ изучения чувств, и первые практики сообщают, что неструктурированные рисунки могут уменьшить беспокойство и раскрыть эмоциональные темы в безопасном творческом формате.
2009 г. Джеки Андраде демонстрирует “эффект каракулей”
Психолог Джеки Андраде опубликовала в журнале Applied Cognitive Psychology исследование, в котором показано, что люди, которые рисуют каракули во время скучного задания на прослушивание, запоминают значительно больше информации, что позволяет предположить, что простое рисование может помочь развитию внимания и памяти.
Факты о Международном дне каракулей
Каракули в раннем детстве сейчас рассматриваются как целенаправленное общение: недавние исследования в области развития опровергли старую идею о том, что каракули маленьких детей - это случайные пометки. Исследование, проведенное в 2015 году, в ходе которого был тщательно проанализирован “этап рисования”, показало, что малыши и дошкольники используют разные типы линий, направлений и надавливаний для представления действий, эмоций и взаимоотношений, превращая каракули в своего рода графический монолог, параллельный ранней речи.
Ранние наброски помогают заложить основы для письма и рисования: психологи, изучающие детские рисунки, отмечают, что каракули - это не одноразовый этап, а основа, на которой впоследствии формируются навыки рисования и почерка. Повторяя каракули, дети экспериментируют с двигательным контролем, пространственной организацией и символическим использованием знаков, которые постепенно превращаются в узнаваемые фигуры и письменные символы в дошкольном и младшем школьном возрасте.
Художники-сюрреалисты превратили автоматическое рисование в серьезную технику: в начале 20-го века художники-сюрреалисты и писатели внедрили “автоматическое рисование”, которое часто начиналось с небрежных, незапланированных каракулей, сделанных без сознательного контроля. Такие художники, как Андре Массон, использовали этот подход, чтобы обойти рациональное мышление и обратиться к подсознанию, рассматривая быстрые пометки от руки как законный путь к законченным произведениям искусства, а не как детские каракули.
Влияние рисования на память активно обсуждается в психологии: небольшое, но влиятельное исследование, проведенное в 2009 году в журнале Applied Cognitive Psychology, показало, что люди, которые рисовали во время утомительного телефонного сообщения, запомнили примерно на 29 процентов больше деталей, чем те, кто не рисовал, что позволяет предположить, что простое рисование может поддерживать внимание. Однако результаты экспериментов, проведенных в 2024 году и опубликованных в журнале Psychological Research, показали, что рисование не улучшает внимание, не уменьшает скуку и не ускоряет запоминание по сравнению с другими видами заметок, что подчеркивает, насколько наука еще не определилась.
Рукописные пометки на бумаге активируют мозг иначе, чем на экране: нейробиологи из Токийского университета сравнили записи в бумажных блокнотах, планшетах и смартфонах и обнаружили, что запись от руки на бумаге вызывает более сложную и сильную мозговую активность в областях, отвечающих за память и речь. Исследователи предположили, что тактильная обратная связь, пространственное расположение и различные движения ручки по бумаге создают более богатый “контекст” для мозга, чем однообразные цифровые нажатия.
Невербальные каракули могут помочь людям справиться со сложными эмоциями: арт-терапевты часто рекомендуют клиентам всех возрастов начинать занятия с рисования в свободной форме, потому что это позволяет выразить себя без необходимости создавать что-то “красивое” или реалистичное. В обзорах практики арт-терапии сообщается, что неструктурированное рисование и создание пометок могут уменьшить физиологические признаки стресса и дать людям возможность выразить беспокойство, гнев или горе, когда им трудно выразить эти чувства словами.
Дети во всем мире проходят через похожие этапы рисования: кросс-культурные исследования ранних детских рисунков показывают, что подростки в самых разных обществах, включая индустриальные и неиндустриальные культуры, как правило, проходят через сопоставимые стадии: неконтролируемое рисование, затем контролируемое рисование каракулями, затем простые символические рисунки. Хотя на то, что они в конечном итоге выбирают для рисования, влияет местная культура, раннее стремление заполнять поверхности свободными знаками, по-видимому, является почти универсальной частью человеческого развития.
Так что не стесняйтесь и не забывайте, что вы не просто малюете, вы – художник-авангардист, который просто решил выразить себя в наиболее доступной форме. И помните: даже если ваш каракуль больше похож на карту сокровищ, чем на портрет кота, это все равно искусство. И сегодня – ваш день, чтобы это доказать!
Вспомним: