Впервые широкой публике представят полный каталог работ легендарного конструктора Дмитровского фарфорового завода.
21 марта Аукционный дом и художественная галерея «Литфонд» открывают выставку «Борис Калита — архитектор фарфора». Выставка продлится до 21 апреля 2026 года по адресу Большой Харитоньевский переулок, д. 24, стр. 2.
Борис Калита вошел в историю искусства как «архитектор фарфора». Для него создание чайного сервиза или декоративной композиции всегда было актом проектирования пространства. Как истинный модернист, он верил, что художник должен быть созвучен своему времени.
Работы художника Калиты представлены в десятках российских музеях и в частных коллекциях во многих странах мира. Наиболее крупные коллекции находятся в музее «Новый Иерусалим», музеях-заповедниках «Кусково» и «Царицыно», во Всероссийском музее декоративного искусства. Работы Калиты хранятся также в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее, Московском музее современного искусства.
Когда «вещи есть его отражение»
Как настоящий творец со своей узнаваемой авторской манерой Борис Калита всегда считал, что художник должен быть современным и вписываться в контекст своего времени, ведь «вещи есть его отражение».
Стараясь создавать новые современные формы в сервизах и ансамблях посуды, я хотел бы, чтобы мои работы были маленькими кирпичиками в огромном здании декоративно-прикладного искусства.
Тем не менее, многие работы из его хрупкого творческого наследия так и не были представлены широкой публике. Открывающаяся выставка позволит в какой-то степени восполнить этот пробел. На ней представлены работы 1970-2010-х годов, как хорошо известные, так и не экспонировавшиеся ранее.
«Образный дизайн» Калиты запоминался, но больше на выставках и конкурсах. Развивая в фарфоре самую трудную и сложную линию формообразования, на своем заводе художник часто оставался не востребованным:
Мои работы получали высокие оценки и завоевывали премии, но это вовсе не означало, что они будут запущены в производство. Из множества форм, вполне интересных и новых, в производство шла малая часть.
Счастливому производственному «роману» мешала, как сетовал Калита, «тупость казенщины и пресловутый вал», что накладывало на изделия Дмитровского и других заводов однообразие и однотипность.
Начало пути к наследию авангардного фарфора
В 1960-1970-е годы мастер начинает осмыслять творческое наследие авангардного фарфора 1920-1930-х годов и одним из первых среди фарфористов развивать его традиции. Он делился: «Идеи супрематизма, новизна их, неисчерпаемость, недосказанность вызывали у меня чувство неудовлетворения, поэтому я пытался их не только развить, но и по возможности завершить».
Сервизы 1970-х — начало этого пути, они выверены по архитектуре, остры по форме, крепки сочлененностью деталей и технологичностью решений. На выставке будут представлены такие сервизы, как «Юбилейный», «Туесок», «Урал», «Складируемый», «Север», «Слава труду», «Весна».
В 1980-е Калита продолжает развивать дизайнерскую линию. Работы художника отличает гармоничное слияние образности и функциональности, пластическое богатство сложной формы, архитектурная «сделанность» и «построенность» предметов. Его сервизы удобны для росписи, художественно выразительны, их пластика настолько выверена, что хорошо может восприниматься и без живописи и декора. Например, чайно-кофейный сервиз «Праздничный», «Пространство». Обладая живописным даром, Калита часто расписывает свои сервизы лично — в коллекции заявлены сервизы «Околица», «Суздаль», «Оттепель».
Архитектурные ансамбли и знаменитый «супрематический» сервиз
Для работ 1990-х, особенно после 1993 года, когда художник уже не работал в Вербилках, характерно его внимание к оригинальным выставочным и коллекционным произведениям. Сервизы напоминают архитектурные ансамбли с куполами, башнями, пирамидами. Привычные предметы — чайник, чашка, блюдце преображаются в замысловатые конструкции. Художник органично соединяет посудные формы со скульптурой.
Именно в эти годы Калита создает свой самый знаменитый «супрематический» сервиз, посвященный Государственному музею керамики — «Кусково-осень 2012». Сервиз сложный, многопредметный, в его формах угадываются архитектурные детали «Эрмитажа» и «Грота» — павильонов французского регулярного парка, скульптурные детали дворца и силуэт колокольни. Он стал воплощением мечты мастера о синтезе искусств, ансамблевости архитектуры, извечной красоте материала, единстве формы и содержания, традиций и новаторства. Сервиз стал последним в творчестве Калиты, его «лебединой песней».
Совершенно верно утверждение, что искусство Бориса Ефимовича Калиты — подлинного «формообразователя» в российском фарфоре ХХ века, по своей углубленности, единству формы и материала, пространственным ощущениям, разнообразию композиционных ходов, стилей, ритмов, образов не знает себе равных. Оно по-современному стильно, связано с традициями и одновременно футуристично.
Интересует мебель или другие детали в интерьерах? Авторы, локация или планировки? Напишите в комментариях интересующий вопрос — Редакция на связи!
Хотите вдохновиться или показать миру собственный проект? Добро пожаловать на сайт redesign-home.ru и на страницы красочного российского журнала о дизайне и архитектуре Redesign!