13.3.26
После двух месяцев работы я, кажется, могу сформулировать, как теперь идёт процесс.
Если раньше были аморфные образы, и я искала путь к их воплощению, то теперь они сменились чёткими идеями и я решаю задачу - как эту идею осуществить. На словах, вероятно, разница не покажется столь значительной, как в моей голове, но я приведу пример.
Раньше: о, боже, какой живописный ковыль! Как же он легко колышется! Как мне передать эту легкость?
Сейчас: ковыль. В чем его суть? Верхние нити покорно стелятся на ветру, но внутри они клокочут и сбиваются в колтун. В этом вихре движение уже беспорядочно, оно рвется наружу хаотично и несобранно.
Вот что я хочу изобразить. Вот где узел энергии. Энергии, что впитала в себя ветер, дыхание и непокорство. Какой захватывающий контраст! Нежность и протест.
И потом тихо размеренно идут поиски. Я пробую и жду. Самое сложное, это колтун. Не хочется уходить в описательную живопись. Как найти баланс мазков? Смогу ли я?
Я пробовала в этот раз вести линию медленно, с паузами, вытягивая мазок и давая бумаге напитаться тушью. Очень медитативное занятие. Но не всё зависило от меня. Я пробовала вновь и вновь в поисках баланса.
В один из заходов получилась очень сильная линия. Она была всем: и ветром и стеблем и завихрением. Подумав, я решила оставить так. Моя идея здесь не воплотилась полностью, вернее, она лишь угадывается, но тишина - это моя стихия.
Пауза в такие моменты всегда играет ключевую роль. Дорисовать можно всегда, а вот убрать - это роскошь недоступная мне.
Здесь и сейчас, пауза - это мой молчаливый и неизменный союзник. Она всегда присутствует. Хоть в процессе рисования, хоть в подготовке, хоть в пространстве листа:
замершая рука, ненарисованный штрих - вдох и выдох…
