Сара Михайлова — архитектор и дизайнер интерьеров, чье имя в 2024 году
прогремело на весь мир: она вошла в сотню лучших дизайнеров по версии престижной
премии Andrew Martin Review. В профессию она пришла не по классическому пути:
окончив Международную школу дизайна в 2018-м, всего за несколько лет Сара
построила карьеру, о которой мечтают многие. Её визитная карточка — дерзкая
эклектика, где антиквариат встречается с ультрасовременными формами, а
люкс-сегмент — с находками с Avito. Автор более 150 публикаций в ELLE Decoration,
Interior+Design и спикер крупнейших отраслевых форумов.
Работая над интерьерами жилых домов, квартир, шоу‑румов и ресторанов, Сара умело балансирует между актуальными дизайнерскими решениями и индивидуальным характером каждого проекта. Её работы не просто отражают современные тенденции — они расширяют границы восприятия пространства, привнося в него интеллектуальную игру форм, цвета и текстур.
Знакомство с её портфолио — серия ярких, многослойных интерьеров, которые остаются в памяти не только благодаря эстетике, но и своей эмоциональной насыщенности. От шоу‑рума, превращённого в галерею, до жилых пространств с уникальной атмосферой уюта и динамики — проекты Сары — это история о том, как архитектура и интерьер способны усиливать ощущение жизни и личности.
Сара, в 2018 году вы окончили Международную школу дизайна, а уже в 2024-м
вошли в мировой топ-100 Andrew Martin. Шесть лет от студента до «дизайнерского
Оскара» — это абсолютная аномалия для рынка. В чем секрет: невероятное
трудолюбие, гениальный нетворкинг, или просто сейчас наступило время
смелых, и рынок созрел для вас?
Секрета нет, есть система.
Как говорится: система бьёт класс! Трудолюбие — это база, без него вообще не о чем говорить.
Но одно трудолюбие сегодня никого не вытаскивает. Решающую роль сыграла насмотренность + скорость принятия решений.
Я не боялась делать «слишком неожиданно» и «слишком не как у всех».
Нетворкинг?
Да, но не в формате «познакомиться ради знакомства», а в формате — быть полезной, запоминаться работой.
Люди не держат в голове визитки, они держат в голове ощущения.
И да, рынок действительно дозрел. Но он не ждал меня — он просто открыл окно, а я в него уже бежала.
В вашем пресс-ките указан 2005 год как год попадания в Andrew Martin, хотя
профессиональная карьера стартовала в 2018-м. Это уникальная ситуация — войти в
топ мира за 13 лет до того, как вы начали заниматься дизайном официально? Или это
какая-то другая награда?
Тут все проще, чем кажется. Это не «магия», а вопрос того, как формируется портфолио и как его считывают международные эксперты.
До дизайна вы «искали себя в разных сферах». Рынок интерьеров полон людей,
которые пришли из маркетинга, продаж, PR. Что из вашего «прошлого» опыта сильнее
всего помогает вам сейчас убеждать заказчиков и продвигать свои проекты?
Я пришла в дизайн не из вакуума, и это мое огромное преимущество.
До дизайна я управляла много лет рекламным агентством, занималась маркетингом и ты даже была и являюсь владельцем текстильного ателье. Я понимаю психологию клиента — его страхи, сомнения и тд Да
Самое сильное, что я вынесла из «прошлой жизни» — умение упаковывать смысл. Дизайн — это не про «красиво», это про аргументацию:
почему именно этот диван
почему этот свет
почему эта планировка стоит своих денег
Клиент покупает не интерьер — он покупает уверенность, что его не обманули.
Вы открыто говорите, что ищете винтаж на Avito для дорогих ресторанных проектов.
Это гениальный маркетинговый ход (история про «лофт» и «находки») или жестокая
необходимость, когда бюджеты заказчиков не позволяют закупаться в европейских
галереях? Не боитесь, что для клиента премиум-сегмента слово «Avito» будет звучать
слишком демократично?
Давайте честно: клиенту премиум-сегмента важен результат, а не путь. Если я нахожу на Avito предмет, который выглядит на миллион — он и будет стоить миллион в восприятии пространства.
Это не экономия ради экономии. Это охота. Хороший дизайнер — это не тот, кто покупает дорогое, а тот, кто умеет собрать редкое.
И, кстати, винтаж дает то, чего не дает ни один люкс-бренд — характер. А характер сегодня дороже золота.
Ваш проект ресторана «AVGUST 13 VOSTOK» занял 3-е место на LIGHT AWARDS . Если бы у вас была возможность спроектировать свет для одного человека в России кто бы это был и почему?
AVGVST 13 VOSTOK я сделала не освещение, а настроение.
И, честно говоря, именно за это сегодня и дают награды.
Теперь про человека.
Я бы не выбирала «самого известного». Мне интереснее работать с теми, кто формирует вкус и культурную среду. Например, кто-то уровня Константина Богомолова
Потому что это уже разговор на одном языке — язык драматургии. С ним можно делать не просто «красиво», а выстраивать свет как спектакль:
где есть пауза
где есть напряжение
где есть кульминация
И это как раз тот уровень, к которому я иду в ресторанных проектах: когда гость не может объяснить, почему ему хорошо — но не хочет уходить.
Вы сотрудничаете с десятками изданий — от ELLE до «Нового Очага». Чувствуется ли
сейчас запрос от читателей на «успокаивающие», «безопасные» интерьеры на фоне
нестабильности? Или, наоборот, людям нужна ваша фирменная смелость и яркие
краски, чтобы компенсировать стресс внешнего мира?
Сейчас запрос на глубину.
Я вижу тренд на сложные, многослойные интерьеры:
спокойная база
акцентные, почти театральные элементы
свет как сценарий, а не функция
Нестабильность — она делает их внимательнее. Люди очно не хотят кричащих интерьеров — хотят характерных. Тут интерьер как психоаналитик работает.
Для «Предметы» Сара Михайлова является примером профессионала высокого уровня, который умеет раскрыть потенциал российской мебели и сделать ее неотъемлемой частью продуманного, стильного и очень живого интерьера.
