Из-за массовой рекламной атаки камбэк шоу на главной площади страны, фокус интереса настолько сместился на него, что в какой-то момент я поймала себя на мысли: вообще-то самое главное в камбэке это не шоу от N, а альбом.
И хотя событий, о которых мне есть что рассказать и поделиться впечатлениями масса, начнем в том порядке, как они проходили, начиная с главного.
Долгожданное возвращение с альбомом под самым патриотичным названием Arirang получилось очень громким, местами даже кричащим. Его ждали мног..., нет - все. Фанаты, хейтеры, пузаны на диване, пустозвоны в политике и много много коммерческих лиц, ждущих возможности набить карманы за счет BTS.
Многие, в том числе и я отметили, что на этот раз промо было совсем другим. Токсичные фанаты рвали и метали, требуя традиционные расписания камбэков, традиционные сливы фоток, традиционные тизеры и вообще - бантанов 15-19-ти лет - в их первозданном виде. И вот тут хочу вынести свой главный вывод и впечатление от получившегося альбома:
- они сильно возмужали и в первую очередь эмоционально
- несмотря на то, что они команда, но каждый - индивидуальность с собственными взглядами и убеждениями
- их опыт и статус теперь дают полное право не пытаться соответствовать чьим-то ожиданиям, а делать то, что, и как хотят прежде всего они сами
Все, кто никак не может это понять и принять - выход на своем прежнем месте.
Писать какой-то умный глубокий разбор песен не буду - я в этом просто ничего не понимаю. Мое впечатление только от сердца. И немножечко от ума))
Когда объявили о названии альбома, была мысль, что будет что-то традиционное, что-то корейское, о чем они захотят рассказать всему свету. Может собственная версия песни Ариранг. Может альбом исключительно на корейском языке. Фотосессии в ханбоках и вообще в традиционном стиле, которые они пропустили на прошедшие Чусок и Сольлаль.
Но их версия Ариранг получилась намного выше чьих-то ожиданий. Снова задана такая высота, до которой другим придется карабкаться следующие 7 лет. А может никогда и не добраться.
Первым я посмотрела видео Swim.
Визуально, концептуально все очень красиво, как обычно они снимают видео к заглавкам: не в Корее и не с кореянками (что я считаю правильно).
Благо есть автоперевод, и я пересмотрела видео несколько раз с титрами как на русском, так и на корейском языке, чтобы понять смысл полностью английского текста (погоня за Биллбордом и Грэмми продолжается?)
Вчитавшись в текст, внимательно посмотрев сюжетную линию видео, вывод был однозначным: бантаны снова спасают нас своей жизненной позицией уже взрослых мужчин.
Ассоциация океан-жизнь оказалась очень философской. Ведь действительно - говоря о воде, многое можно перенести на саму жизнь.
В этом и ответ - почему заглавным треком выбрали именно спокойный Swim, а не любую другую вещь в яростном хип-хоп стиле бантан. Тут заложен их собственный курс на жизнь, на творчество, и нам они советуют продолжать плыть(грести) сквозь шторма той самой жизни.
Ну а так как Намджун уже проспойлерил, что это будет нэнмён по-пхеньянски, я поняла, что песня должна быть спокойной, даже скучноватой, но непременно заставляющей вернуться к ней снова.
Я так понимаю, что просмотры в первый день стали не так важны, как раньше, потому что общее количество через двое суток пока так и не достигло отметки 100.000.000. Но лично мне хочется пересматривать его еще и еще.
В SWIM мне почему-то особенно нравятся бэки вокалистов на слове swim. И в целом звучание получилось воздушное, обволакивающее.
Так как 13:00 - разгар рабочего дня, и нужно работать, альбом слушала фоном.
После Swim, первый трек Body to Body был настолько ярким и динамичным, что когда началась партия RM, я чуть не поперхнулась. Пока он остается моим любимым треком с этого альбома. Ну а уж когда в конце зазвучал Ариранг, да еще в традиционном исполнении, толпища мурашек сначала от бита, а потом от национальной гордости забегали по всему телу.
Это та самая песня фанатам, возможно, не такая слащавая или трогательная, как многие хотели бы, но они как никогда говорят о том, что вокруг них им нужны кто-то, как мы.
Я уже вынесла эту тему отдельным постом, но парни говорили, что включив традиционный Ариранг именно в этот воодушевляющий трек, они представляют себе, как весь стадион подхватит: "Ариранг, ариранг...". Так что - репетируем!))
Я люблю в любой музыке ритм, плавное перетекание из куплета в припев. Поэтому, конечно, после первого прослушивания не все песни легли на ухо. Некоторые я вообще недоумевала, как попали к бантанам. Но послушав в ...цатый раз альбом, послушав что они сами говорят о своей музыке, глаза словно постепенно раскрываются, привыкая к яркому свету.
Hooligan оказался для меня несколько поучительным: впервые увидев треклист я удивилась, что слово из русского языка стало заглавием песни корейских парней. Оказалось, что русский язык сам когда-то позаимствовал хулигана из английского языка. Вот так и учимся))
Поначалу мне не нравился резкий смех рэперов, но, знаете, на концерте именно этот смех стал неофициальным фанчантом!
Мне нравится в этой песне тягучий, размеренный, но при этом мощный рэп, который оттеняется пронзительным вокалом, особенно Чимина.
Alien - хорошо знакомое мне слово. А вы знаете, что в удостоверении иностранца, проживающего в Корее, иностранцев называли именно этим словом: пришелец (alien)?
Иностранцы, особенно те, чей родной язык английский, пытались донести свое недовольство до иммиграционной службы, в результате чего в прошлом году было решено изменить "инопланетянина" на "иностранца".
Лично меня эта проблема не затронула, потому что в карточке этнической кореянки этого слова нет, но узнав о пришельцах, возмутилась.
Это "боль" любого иностранца на чужбине. Ты такой же, как местные жители. Ты говоришь на их языке, пашешь во благо этой страны, соблюдая все законы и правила. Так почему на тебя косо смотрят и сторонятся, узнав, что ты Пришелец?! А если ты выше местных по способностям, то можешь услышать только насмешливое фыркание (мне в этом плане везло во всех странах, где я жила).
Поэтому! увидев впервые название, я почуяла, что песня будет о чем-то похожем. И, действительно, они поют, что они как инопланетяне на земле, на которых все пялятся из-за их громкого, и непонятного всем успеха.
Когда зазвучал FYA, всё сразу стало понятно: это не аббревиатура, это просто Fire. Ритм такой, как я люблю: от него словно кровь начинает булькать в венах, заставляя тебя двигаться в темпе под стать песне. Это настолько зажигательная песня, что я просто представляю стадион, над которым она будет разносится!
Возможно, особой философии в тексте нет, но они приглашают всех в этот пылающий мир.
Очень интересные ассоциации своей атмосферы с той, что несет песня Майкла Джексона Thriller, а также практически прямое цитирование, пожалуй, самого главного хита Бритни Спирс: Hit me with it one more time (у Спирс: Hit me, baby, one more time). Я надеюсь, что старушка Бритни не станет делать какие-либо поползновения в адрес ребят. Ну, и, верю, что лейбл юридически все возможные конфликты заранее предусмотрел.
Практически каждый раз во время промоактивности, ребята упоминают BTS 2.0 - обновленную версию себя. И об этом они очень дерзко заявляют в треке 2.0
Сначала звук мне показался чуждым, а такая модная нынче заевшая пластинка: "You know how I do do do do do do", словно заколачивала в тебя гвоздь.
Но почитав лирику, где они уже без подросткового надрыва, а уверенным тоном взрослого человека говорят всем: "ну что, мы вернулись, обновленные, заряженные на покорение мира, так что брысь с дороги".
Особенно мне нравится партия Намджуна. Во-первых, такой стиль читки рэпа я от него еще не слышала. И это уже больше американский хип хоп, нежели корейский. И почему-то именно он отстаивал эту песню, несмотря на то, что продюсеры пытались его отговорить, так как вокалистам она поперек горла в прямом смысле.
После очень шумного начала, именно на этом треке постепенно темп замедляется, начиная "вторую главу"
При первом прослушивании №29 я ничего не услышала)))
В офисе было шумно, и звон колокола я просто пропустила. Поэтому перепроверила наушники, громкость, пока не поняла, что это такой трек.
В связи с ним я прочитала очень много занимательной информации.
Намджун рассказал о колоколе и его значении в культуре Кореи сегодня. В дополнение к его словам, в воскресенье на официальной странице нац.музея Кореи увидела такой пост:
"Колокол по форме напоминал возвышающуюся гору, а его звук был подобен реву дракона. Он пронзал небо до самых краев и достигал дна моря. Тот, кто увидит его — восхвалит его уникальность, а тот, кто услышит его голос — будет благословлен.
(надпись на колоколе Великого короля Сондок (771 г.))
Не находите, что такое описание звучания колокола очень перекликается с деятельностью самих BTS?
Также, вышли статьи, что запись звона колокола Великого короля Сондок была предоставлена самим музеем по просьбе HYBE в рамках меморандума о взаимопонимании, который до этого заключил Бан Шихёк с нацмузеем.
Более того, он не просто вдруг подумал, что им нужен звон колокола, он заранее посетил музей, чтобы лично узнать его историю, а также услышать записи его звучания.
Я помню этот момент, когда все кому неймется, нападали на руководство нацмузея за то, что они опубликовали фото с Баном после подписания меморандума. Мол, зачем вы пачкаетесь о грязный имидж этого аферюги и т.д.
И было немного грустно, что они поддались вою толпы (а может сам Бан настоял), но публикацию убрали.
Так вот, когда подписывался меморандум я думала, что это максимум для создания совместного мерча и каких-либо культурных мероприятий. Но даже помыслить не могла, что их сотрудничество будет иметь такие масштабы! (подробнее очень скоро, но на отдельную тему).
Вот такая история стоит за самым коротким и немногсловным треком с нового альбома.
Опять-таки Намджун объясняет, что именно такой трек был необходим в качестве разделения альбома на 2 части: более активную первую, и более спокойную вторую.
Использование такого аудиоперехода от первой ко второй главе - обычное для них дело. В групповых альбомах это был Skit - болталки о значимых событиях их деятельности. В сольниках у Юнги и Хоби это были просто музыкальные треки без слов. А поскольку это очень знаковый альбом в их карьере, то и переход тоже должен был быть вот таким смысловым - звон колокола - национального достояния страны.
Если первая часть альбома - это вызов, драйв, дерзость, то вторая - выворот души и крик отчаяния. А под конец - воодушевление.
Merry Go Round это второй трек, первое впечатление от которого было: "Что за нудота?!"
Поэтому мой вам совет. Если до этого вы слушали альбом на небольшой громкости чреез динамики, либо фоном к основной работе, обязательно послушайте его в наушниках и погромче. Только так можно услышать о чем они хотят нам рассказать.
По настроению, и, пожалуй по смыслу, эта песня перекликается с Stop the Rain от Tablo и RM. Смысл весьма и весьма тяжелый - вокалисты поют о безысходности этой карусели взрослой жизни, с которой невозможно сойти, Suga сетует на то, что даже став взрослым, тревожных мыслей не стало меньше, Хоби больше не хочет продолжать и словно ребенок ищет защиты у ма, а RMа одолевают бесконечные мысли, буквально превращая его жизнь в ад.
Песня меланхоличная, но весьма честная и описывает этап жизни, который есть у каждого из нас. Именно на таких этапах многие становились Арми, говоря, что бантаны их спасают. Теперь они ищут такого спасения в нас, я полагаю.
NORMAL - единственная песня с отметкой +19, причем есть и версия "чистая". Звук отлично подходит для исполнения на стадионе, поэтому, думаю, стоит выучить припев. Они точно сделают ARMY Time - для исполнения песни фанатами.
Не такая уж песня и ругательная, но единственное нецензурное слово в принципе отражает смысл всей песни: вот это всё дер*мо мы называем нормой.
И, опять же - то что они уже неоднократно озвучивали: любовь и ненависть - это всё внимание, это закалка (но при этом это всё же shit, который почему-то зовется нормой).
Песня получилась очень пронзительной. Попробуйте сами пропеть припев, пропустив через себя его смысл. Я думаю, вы не заметите, как из глаз покатятся слезы.
Здесь по-особенному звучит вокал Ви, настолько, что сначала я его не узнала. И именно он по моему мнению и придает этой песне ту самую особую пронзительность.
А еще чувство, что песня написана специально для Джина. Несмотря на то, что на Мелоне жанр песни - нео соул, но припев это же чистый рок в стиле We will rock you.
Во второй части альбома партии рэперов становятся чуть тише, меньше, от чего вокал звучит еще отчетливее. А в Like animals рэплайн поет.
Это еще одна песня, которая с первого раза мне не зашла, как говорят привереды. Но вокал Чонгука здесь просто как голос ангела, разливающийся в воздухе. Опять же характерный тембр Тэхёна придает песне особую грусть.
И почему после этого трека снова кажется, что их чувства так похожи на наши?
Кто хоть раз в жизни не хотел перестать сдерживаться, снять маску, выплеснуть в лицо все свои глубинные чувства? Кто хоть раз не думал плюнуть на все нельзя, и сделать так, как хочется?
Животная первозданность, неподдельность, необузданность, к которой иногда стоит вернуться, наверное это основной посыл песни.
Возможно, для стадиона она будет немного тоскливой, но, опять-таки, возможно, что на партиях Чонгука и Тэхёна мы действительно захотим вернуться к самим себе.
they don't know 'bout us, почему-то начинается со строчной буквы. Возможно потому что эти самые they (они) заслуживают так мало уважения?!
Это второй мой любимый трек из альбома.
Звучание с самого первого прослушивания поселилось в голове и сердце. Здесь меня покорило многое. Ритм - абсолютно мой. Простота текста - без метафор, но настолько проникающая в сердце. Смысл - самое наболевшее как у самих бантан, так и у артистов вообще. Также, возможно это обращение не только к хейтерам, но и к слишком токсичным фанатам, не знающих границ?
Здесь партия каждого вокалиста по-своему хороша, и, вроде бы лирика повторяется, но ощущение, что каждый вкладывает свой особый смысл.
Ви словно устало умоляет уже оставить его в покое.
Чонгук, как и в завершении его партии, просто хочет послать всех подальше.
Джин, как и в жизни у него есть привычка - на мгновение смыкать веки, словно гася отрицательные эмоции, а открыв, заставляя глаза вновь лучиться - устало пытается по-доброму уговорить.
Но по-особенному для меня звучит Чимин. Повторяя весь припев одну и ту же строчку, он какой-то совершенно новой тональностью словно укоряет тех самых их в том, что они ни-че-го о нас не знают.
И только в этом треке, как мне кажется, рэплайн читает свои партии в своей характерной манере.
В общем, хотелось бы, чтобы ее включили в концертную программу, но не уверена, что смогу сдержаться от слез, когда их голоса будут звучать так громко.
А дальше словно грусть переключают на чистый драйв, потому что One More Night - это самая легкая как по звучанию, так и по смыслу песня из альбома. И для меня это просто песня Чонгука. И кажется, что все остальные подстроились именно под его стиль пения. При этом к сочинению песни сам Чонгук отношения не имеет.
Звучание словно весенний ветерок, чувство от которого делает жизнь светлее. Мемберы назвали это drive song - песня, которую хорошо слушать в пути. Да - такие мелодии словно придают ногам (колесам) ускорения.
И здесь рэплайн снова практически пропевает свои рэп партии, которые безбожно заблюрили автотюном. Возможно, тоже ради того, чтобы все 7 партий звучали примерно в одной плоскости.
Please - это просто Love song. Если бы кто-то так красиво умолял меня быть с ним даже в самый худший момент его жизни, это стал бы моим самым счастливым днем)))
Тот случай, когда простота звучания и смысла - лучшее решение.
Заключительный трек альбома Into the Sun с первого раза заставил даже перепроверить: это все еще Ариранг или уже случайный выбор плеера?!
Вторая мысль: о! мы дождались а капелла от BTS?!
Начало звучит совсем незнакомо, даже показалось, что чем-то повторяет некоторые работы Coldplay.
По рассказам мемберов, главный автор - Ви, который не хотел отдавать свое скромное творение в групповой альбом. Но для меня здесь особенно ярко звучит Джин. Особенно его строчка Never too far behind, на которой, я думаю, весь стадион завопит от восторга!
Да - как они сами и объясняют: эта песня - идеальное логическое завершение как альбома, так, возможно, и будущей концертной программы.
Так как это финал, высказав всё о своей нелегкой ноше Звезды, об отношении к хейтерам, любви к поклонникам и родине, они словно поют гимн, призывая стремиться к Солнцу. А они последуют вслед.
Сможете ли вы сдержаться на ней, когда услышите ее на стадионе? Я - нет.
Я слышала, но не видела лично, что многие разочарованы, не найдя тех самых бантанов. Но даже лидер задает вопрос: а что такое по-бантановски?
Согласна, что слишком много лирики на английском, что якобы уменьшает их идентичность. Но всегда ли исполнение на родном языке выражает степень любви к родине?
Лейбл жаждал скорую прибыль, фанаты побыстрее новый материал, а также амбиции и заявки на первые места в американских чартах и награды - все это, я думаю, заставило оставить как можно больше оригинальной лирики на английском языке.
А название альбома с лихвой оправдало себя в броских и незаметных деталях то тут, то там.
- логотип альбома - прямое отражение философии триграмм национального флага страны
- дворец Кёнбоккун теперь станет настолько известным, что, возможно на его территории то тут, то там скоро появятся банеры: "тут снимали обложку альбома Arirang группы BTS"
- Ариранг из Body to Body теперь будет петь весь мир. После ста лет усилий всего культурного сообщества Кореи представлять свою национальную гордость миру, бантаны сделали его знаменитым за считанные дни.
- ни один артист кпопа даже не подумает упоминать борца за освобождение Кореи - Ким Гу, что сделали бантаны в Aliens. А борцы за независимость - особая гордость Кореи, понятная только им.
- вместо того, чтобы порадовать фанатов традиционной легкой болтовней, они сделали всемирно известным звук колокола Великого короля Сондок, на который теперь, я думаю, найдется много охотников посмотреть.
BTS уже не те, что раньше?
Естественно!!!
Ни один человек не лопочет как младенец до старости. Все мы растем, взрослеем, и начинаем пить вино вместо грудного молока.
Но в то же время я безумно рада, что RM снова в форме, и творчество так и прет из него. И хип хопа в альбоме так же много, как и раньше. Просто он стал более зрелым.
Мало вокалистов? Как я отмечала, во второй части альбома рэперам словно прикрутили звук и уменьшили партии, чтобы мы услышали усовершенствованный вокал каждого из вокал лайна.
Теперь я понимаю почему все так хвалили Ви. Он действительно в этом альбоме неотразим!
Я рада, что теперь они могут позволить себе петь своей тональностью, и мы слышим того самого кристального Джина, как и в его сольных альбомах.
Мне очень нравится вокал Чимина версии 2.0. Теперь это не сплошной фальцет, но и другие неведомые нам выразительные тональности.
Чонгук, возможно, из-за того, что остальные сильно выросли вокально, либо его недавних увлечений цыгарками, в некоторых партиях как-будто потерял свою обычную легкость звучания. Но, в то же время от некоторых партий хватаешься за голову: как так можно спеть?!
Мне кажется, в этом альбоме наконец достигнут идеальный баланс. А разнообразие стилей делает альбом только вкуснее))
А еще я прислушивалась кто открывает трек. Начиная с Dynamite начинал всегда Чонгук, т.к. считается, что первые полминуты песни определяют: заинтересуется ли слушатель в ней или включит следующий трек. В Arirang такого приоритета нет, открывают песню как вокалисты, так и рэперы. Это отчасти значит, что теперь большее значение придают общей сбалансированности, нежели погоне за рейтингами.
Вот такие ощущения от прослушивания альбома у меня сегодня. Возможно что-то поменяется со временем, возможно после концерта.
И в заключении.
Когда пересаживаешь растение в новую почву, оно испытывает стресс. Поначалу отказывается принимать еду из новых рук, сбрасывая листья, поникая. Но со временем, распробовав новое - улучшенное питание, оживает и зацветает вновь.
Arirang - моя новая почва.
А что чувствуете вы?
