Вокруг шума и отторжения в интернете давно уже нет границ – одно неизбежно соседствует с другим, особенно в музыкальной среде. Португальцы Gaerea сейчас оказались ровно в этой точке: резкий поворот от их прежнего образа загадочных блэк металистов в масках к более мрачному, атмосферному звучанию, усиленному мощной визуальной эстетикой, принес им волну новой аудитории. Но обратная сторона тоже не заставила себя ждать – с релизом Coma (2024) часть ранних поклонников отвернулась от группы, а некоторые и вовсе ушли. В альбоме Loss коллектив продолжает двигаться тем же курсом: эффектная визуальная составляющая, дальнейшие стилистические эксперименты – и, как следствие, всё большее расхождение с ожиданиями старой фан-базы.
Открывающий трек Luminary представляет собой удачное сочетание грув метала, выразительного чистого вокала и тихой акустической секции с шёпотом. Композиция цепляет, но уже явно тяготеет к современному метал-звучанию. Для поклонников классического блэк метала это, скорее всего, станет поводом скептически пожать плечами. Но это только начало: Submerged развивает эту концепцию дальше, насыщая тяжёлые моменты мелодикой и разбавляя их атмосферными интерлюдиями с чистыми гитарами, клавишами и электроникой. Здесь параллели с Sleep Token уже напрашиваются сами собой, хотя Gaerea всё же стараются выстроить собственное звучание.
Тем, кто в принципе не воспринимает мелодичность в экстремальной музыке, к этому моменту, вероятно, уже не по пути с Gaerea. И всё же кажется, что сами музыканты осознают риск резкой смены курса: Hellbound и Uncontrolled как будто адресованы любителям более тяжёлого материала. Однако их присутствие не выглядит необходимым – особенно Uncontrolled, который ощутимо просаживает динамику. Следующий трек Phoenix ситуацию не спасает: красивое фортепианное вступление и запоминающийся припев присутствуют, но в остальном композиции не хватает выразительности.
На этом фоне Cyclone неожиданно оказывается спокойным и даже отстранённым треком, почти не похожим на остальной материал. Воздушные гитары и мягкий вокал постепенно уступают место фирменным мелодичным риффам и резкому крику – типичному для нового звучания альбома. Если представить Loss в виде одной композиции, то это была бы именно она: сильная, но местами теряющая фокус и не до конца реализующая потенциал.
Не совсем понятно и решение вставить трэп-электронную интерлюдию в середину пластинки – она выглядит чужеродно и логичнее смотрелась бы ближе к финалу. Nomad возвращает уверенность: это качественно сделанный трек с уже знакомой формулой – сочетание экстремального метала, мелодики и, пожалуй, самого красивого припева на альбоме. А вот в Stardust группа идёт ещё дальше: первые минуты с автотюном выбивают из привычной колеи, прежде чем музыка резко возвращается к тяжёлому звучанию и в итоге соединяет оба подхода. Эта песня становится своеобразным водоразделом: для одних – точкой входа в мир Gaerea, для других – окончательным поводом отвернуться.
Парадоксально, но при всей тяге к экспериментам формация словно сбавляет темп, и это, пожалуй, главное разочарование. Если целью было удержать старую аудиторию, Loss вряд ли справляется с этой задачей, временами производя впечатление излишне осторожной работы. Зато именно те композиции, которые максимально далеки от блэк металических корней, выглядят наиболее перспективно для будущего группы. Да, можно упрекнуть музыкантов за то, что они не только заглядывают на другие территории, порой заимствуя идеи у Sleep Token, но и почти открыто следуют их эстетике. А можно взглянуть иначе: Gaerea чутко уловила настроение современной сцены и дала молодой аудитории именно тот звук, которого она сейчас жаждет.
©Автор: Валентина Катышева