Его называли королем живописцев и живописцем королей!
Имя этого художника стоит в одном ряду с настоящими титанами эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.
Он был неповторимым мастером, блестящим портретистом и разносторонним человеком. Виртуоз, построивший свое творчество на игре света и цвета, в то время как другие живописцы изучали контуры, формы и построение фигур.
Тициан Вечеллио - итальянский художник, который осознанно уйдет от яркости и чистоты красок, целенаправленно призывая своих учеников "загрязнить тона", тем самым погружая их в гармонию живописи, создавая невиданную прежде психологическую глубину и эмоциональность. Он проживет почти целое столетие прекрасной эпохи Возрождения - гениальный и неповторимый Мастер кисти...
Легендарный живописец родился в небольшом итальянском городе Пьеве-ди-Кадоре в 1488-м или 1480-м году в семье государственного и военного деятеля Грегорио Вечелио. В семье, как и во всем городке, художников не водилось.. Местные предпочитали заниматься тем, что могло прокормить. Здесь были кузнецы, ткачи, лесорубы. Грегорио же мечтал о том, что сын станет нотариусом. Однако мальчик рисовал, причем очень талантливо. Родители принимают решение отправить Тициана и его старшего брата Франческо в Венецию. А вдруг что-то и получится...
В мастерской Джованни Беллини юный Тициан постигал основы изобразительного искусства, нащупывая, приобретая свой стиль, добиваясь признания. Именно в мастерской юноша знакомится с известным живописцем Джорджоне, который сыграет определённую роль в жизни будущего гения. Большими друзьями они не стали, но Тициан очень тяжело воспримет неожиданную смерть Джорджоне.
Юноша погружается в атмосферу раннего Возрождения, впитывая и постигая красоту окружающего его мира. Иногда казалось, что он весь превратился в слух...его очаровывали рассказы о гондолах, карнавалах, дворцах Большого канала, прекрасных Мадоннах... Ясно было одно - Тициан проникся чувствами к этому прекрасному городу, чтобы навсегда обрести славу себе и воспеть Венецию. Поэтому юный художник не поскупится на многокрасочную палитру, превращаясь в настоящего реформатора и новатора.
Любопытно то, что художники до Тициана писали свои работы на досках и фресками на стенах. Но для климата Венеции это искусство было недолговечным. Тициан же стал использовать масляные краски и грунтованные холсты.
Первыми работами юного мастера стали фрески в Немецком подворье, созданные совместно с Джорджоне. Когда работы были окончены, то все жители города собрались посмотреть на это чудо. Живопись Тициана покорила зрителей. Комиссия во главе с Беллини оценивала фрески.
Тициан изобразил великолепнейшую Юдифь, она превыше всех похвал. Колорит и рисунок были настолько совершенны, что как только она предстала перед зрителями, все друзья Джорджоне, единодушно решившие, что это его работа, тут же принялась поздравлять художника, уверяя его, что это лучшее из всех созданных им творений. (из воспоминаний современников)
Жаль, что до наших дней сохранились лишь фрагменты - влажный венецианский воздух разъел краски художников. Тициан справился с испытанием, заявив миру о себе как о гениальном и удивительном мастере. О нем заговорили.
Все благоволило художнику - Венеция жила в спокойствии и стабильном экономическом положении. Самое благодатное время для развития творческого пути художников, поэтов, музыканток, писателей...безмятежность, любовь и красота...Тициан писал природу, его любимым временем года стала осень, буйство и многоцветие красок притягивало художника магнитом.
Но любовь длилась не долго, он перешел к портрету. Внутренний мир, сложные характеры, яркие личности - люди стали изюминкой его творчества. "Человек со стеганым рукавом" считается одной из ранних работ художника. По одной версии на портрете изображен его друг - поэт Людовико Ариосто, по другой - сам Тициан. Легкие мазки, изящный колорит, на первый взгляд простая, но наполненная гармонией композиция. Взгляд мужчины как будто свысока, но это лишь утверждает талант художника.
Удивительно гармоничное плотно Тициана "Сельский концерт" поведает нам о тихом и прекрасном предвечернем часе, когда человек пребывает в умиротворении и слиянии с природой.
Сельские просторы...музыкант в красивых одеждах с лютней в руках и возможно наставником...две практически обнаженные женские фигуры, идеальные для своего времени... Нагота дев не выглядит вызывающей, она весьма гармонична, так как привносит в работу аллегорию выражения целомудренных чувств. Поодаль расположился пастух, присматривающий за своим стадом. Именно он станет олицетворением земного на картине. Скорее всего, девы скрыты от глаз разговаривающих юношей. Они лишь нимфы, которых не видят смертные... А возможно юноши, игрой на музыкальном инструменте, специально захотели выманить нимф...у них это явно получилось...
Ничто не предвещало несчастья, только в 1510-м году в Венецию пришла чума...наступили темные времена... По каналам зловеще плыли гондолы, нагруженные трупами. Люди боялись выходить из домов, но и это их не спасало. Страшная новость застала Тициана за работой в своей мастерской - чума забрала Джорджоне... Когда художник примчался к дому умершего, то увидел, как сжигали вещи покойного. Он выхватил из огня несколько полотен, удалось спасти немногое. Тициан перепишет некоторые из картин Джорджоне, но чуть позже уже его работы будут относить к кисти умершего художника. Так благое дело сыграет злую шутку с мастером.
Картина Тициана "Не прикасайся ко мне" станет одной из первых работ художника на библейскую тему. Это эпизод из Евангелия - Иисус Христос является Марии Магдалине, чтобы та убедилась, что он действительно жив.
Фигуры Христа и Марии на переднем плане полотна буквально светятся, сияют...потрясающе яркий колорит в золотистых, охристых и коричневых тонах, ярко бордовые одежды - все это настолько несвойственно для раннего Тициана, что искусствоведы долгое время думали, что работа принадлежит кисти Джорджоне.
Хочется отметить одно из лучших произведений Тициана - картину "Динарий кесаря", которая была выполнена по заказу. Яркие живописные образы, невероятно глубокие характеры, переданные художником удивительно тонкими оттенками тени и света.
Все лишь две фигуры, в которых Тициан прописывает печаль и проницательность, внутреннюю силу и спокойствие, напряженное ожидание и нечистые намерения.
Невероятнейшая и бесконечная глубина раскрыты художников в этих двух фигурах: демонический образ фарисея, жаждущий обличить во лжи Спасителя и мудрый, всепрощающий образ Христа, призывающий отдать кесарево - кесарю, а Богово - Богу.
Совершенно лаконичная композиция с отсутствующими дополнительными деталями, отвлекающими от духовного начала. Одухотворенные черты лица Спасителя являются полным противопоставлением низменных грехов человека. Свет и тень, как огромная пропасть между тем как просто, и тем, как правильно. Примечательно то, что художник целенаправленно теснит фигуру кесаря к краю картины, тем самым обозначая свое истинное отношение к добру и злу, свою искреннюю веру в то, что божественное начало, присутствующее в каждом человеке от рождения, способно победить пороки и несовершенства.
...никакое рассуждение о Боге не произведет такого действия на человеческий дух, как религиозная картина великого мастер... Леонардо да Винчи
А между тем в жизни все идет свои чередом. И сердце художника начинает биться чаще, ожидая самого важного человека в своей жизни. Однажды Тициан знакомится с дочерью своего товарища - совсем юной и прекрасной Виоланой. Она часто бывает в мастерской художника, позирует для картин...
Тициан к ней не равнодушен, об этом говорит буквально вся Венеция, но по какой-то причине брак не состоялся. Возможно были против родители, слишком уж юна была Виолана. Однако некоторые исследователи утверждают, что у Пальма Веккьо не было ни жены, ни детей...и Виолана могла быть лишь натурщицей. Можно выбрать любую версию, но мне ближе самая романтичная, что влюбленный Тициан увековечил свою прекрасную музу на полотне "Флора".
Прекрасная, юная, восхитительная, сияющая изнутри...возможно, что ее красота слишком идеальна...спадающие волосы, белая кожа - точно одно, что девушка знатного рода. На губах едва заметна солнечная улыбка...в своих мыслях она где-то совсем далеко...в руке маленький букет весенних цветов... Вся она является олицетворением женственности, нежности, гармонии... Такую красоту может сознать только влюбленный до безумия мужчина...чувственный, восхищенный женской красотой, грацией и изяществом.
Образ Виоланы будет появляться во многих работах художника: "Любовь небесная и Любовь земная", "Виолана", "Женщина перед зеркалом", "Соломея"...чувства художника найдут свое пристанище в полотнах, а судьба сделала свой поворот - старший брат приведет в его дом новую помощницу по хозяйству - простую девушку Чечилию, которая и станет судьбой художника.
Чечилия была родом из тех мест, откуда был и сам Тициан. Она совершенно не похожа на избалованных венецианских красавиц. Дочь брадобрея. Художник был приятно удивлен и искренне поражен ее скромностью и благородством, простотой и непосредственностью. Более того, дом художника наполнился уютом и комфортом, а кухня - аппетитными ароматами. Чечилия занималась хозяйством, заботилась о Тициане, как о возлюбленном муже и родила ему двух сыновей - Помпонио и Орацио. Уже после рождения сыновей брак зарегистрируют официально. Это произойдет в 1525 году, а еще через пять лет Чечилия умрет, но успеет осчастливить мужа рождением дочери Лавинии.
В 1533 году Тициан станет дворянином, ему присвоят звание графа. Он вновь вернется к написанию портретов, не отказываясь от заказов простых горожан, с легкостью передавая всю палитру человеческого характера от явных добродетелей до гордости и подозрительности.
Художник становится очень популярным, его узнают, им восхищаются. Но была у него одна особенность - писал крайне медленно, если работа не продвигалась, то мастер "задвигал" полотно в самый дальний угол мастерской до лучших времен. Заказчики буквально осаждали напоминаниями, но это совершенно не влияло на Тициана. Работая над заказами художник всегда старательно искал лучший ракурс, цветовое решение, композицию, которые наиболее точно отражали суть человека.
"Венера Урбинская" впоследствии займет достойное место в музее Вены. Идеал женской красоты изменился со времен Средневековья. Художник запечатлел красивую, здоровую, молодую женщину, подчеркивая ее женственность...она не только будущая мать, но и возлюбленная...нежная, ранимая, доверчивая...
Из под кисти художника выходят не только женские, но и мужские портреты..."Франциск I, король Франции", "Кардинал Пьетро Бембо", "Бенедетто Варки", "Портрет Федерико Гонзага" и многие другие. Тициан настолько тщательно работает с оттенками и цветами, плавными переходами между светом и тенью, что каждый герой его картин видится наполненный эмоциями, чувствами, переживаниями, а возможно даже раздумьями.
Кажется, что художник творит невозможное, немыслимое, недосягаемое...в 1548 году он берется за портрет супруги императора Карла V Изабеллы Португальской уже умершей. Для своей работы Тициан использует полотно испанского живописца.
О, Боги, образ получается живым и невероятно интересным. Её лицо бесстрастно, но в глазах читается невероятнейшая духовная сила и неординарный ум. Именно через эти добродетели мастер раскрывает характер этой очаровательнейшей женщины.
В последние годы своего творчества Тициан возвращается вновь к мифологической теме, его работы изобилуют тончайшими полутонами, это придаем им легкость, воздушность, практически невесомость. Написание тоже играет свою роль, Тициан накладывает краски не только кистью, но и шпателем, и пальцем. Благодаря этому рождаются произведения, наполненные жизнью, чувствами, динамикой развития событий и даже драматизмом. Тициан становится невероятным Мастером своего дела, с легкостью передавая самые неуловимые, незаметные движения души. Волшебник, чувствующий настолько тонко, что хочется крылья расправить в полете.
Трагическая история любви Венеры и Адониса...она безумно влюблена в прекрасного юношу, но, зная пророчество, старается предотвратить несчастье. Только Адонис не прислушивается к любимой, а Купидон, который должен охранять чувства влюбленных, сладко спит под деревом... Мораль проста: люди всегда что-то ищут, они готовы рисковать жизнью, идя наперекор судьбе... Художник останавливает практически мгновение, драматическое и страстное до мурашек, когда, несмотря на предсказания, Венера верит, что силой своей любви может отвести от смерти.
Невозможно не сказать о картине "Даная", которая поражает своим великолепием и трагизмом одновременно. Художник все еще влюблен в красоту жизни, поэтому и Даная прописана в образе чувственной, притягательной и роскошной женщины. Восхитительна, нежна, божественна..."в сравнении с ней даже обнаженная "Венера Урбинская" кажется монахиней". Но к страсти художник добавляет драматизма, закручивая в вихрь воронку. Молодой и нежной женщине Тициан противопоставляет старую служанку, жадно собирающую в фартук золотые монеты. Там где есть любовь и страсть могут быть алчность и корыстолюбие.
Тициан проживет долгую и насыщенную жизнь, подарив миру невероятнейшие полотна. Чума настигнет его почти перед столетним юбилеем. Он отойдет в иной мир в своей мастерской, зажав в руках собственное полотно "Кающаяся Мария Магдалина"...широкие и уверенные мазки, мастерски переданные цвет и структура деталей...взгляд, полный раскаяния, глаза, полные слез и отчаяния...
Великий Тициан Вечеллио — соперник Зевсов и Ахеллесов...
Всегда с вами - Летящая стрекоза)))
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать то, чего еще не знали)))