Класс плодов и фруктов. Это ли не рай?
За окном мороз и слякоть, а в Тициановском зале музея цветы и фрукты. Приглушённый свет и мягкий колорит оформления в сливово- вкусный тонах наполняет пространство.
Мастерство художников не передаётся палитрой слов, а лишь изысканной колористической палитрой красок. Виноград, с просвечивающими косточками, бархатный персик, свежий сахарный ломоть арбуза, лимон со срезанной шкуркой, глядя на который слюни текут).🍉🍋🍑
Цветочные композиции яркими пятнами влекут во мраке. Художники XVII века, именно их произведения представлены, изображали флористические мотивы, подчёркивая контрастом живость, чувственность, красоту цветов - верх эстетического совершенства природы.
Класс живописи плодов и птиц был создан в 1767 году, и первым руководителем назначили немецкого художника Фандерминта.
Мастерство постигается не сразу.
В класс переходили юные художники, освоившие основные приёмы в классе «оригиналов», где их обучали четкости линии и передаче цвета и света..
Совет профессоров Академии тщательно следил за направлением дарования учеников, иногда чтобы раскрыть талант, уходили месяцы и годы. Поэтому в Академии согласно Уставу в любое время можно было поменять класс.
Обучение в классе «Плодов и цветов» проходило поэтапно. Сначала художники копировали образцы живописи или гравюр, шли от простого к сложному, от деталей к восприятию целого - изображали цветок, далее букет, плоды соединяли в натюрморт, потом переходили к изображению сложной трехмерной композиции.
Чем привлекает картина Абрахама Миньона? Момент времени. Ручная белка неосторожно задела роскошную вазу с цветами, ещё миг.. увидит ли хозяйка, поймает, или цветы вместе с вазой упадут, рассыпавшись?
Присмотритесь к цветам - бутоны красных роз, лепестки, и полностью раскрытые, с лепестками благоухания. Среди них маки. Маки быстро отцветают, аллегорично показывая кратковременность бытия. На картине подсолнух, отсылающий к знаменитой
«Подсолнухи» Винсенте Ван Гога.
Белочка, как правило символизировала быт, наполненный трудоёмким трудом. Иногда тщетность труда, иногда легкомысленность жизни.
Учились правильному и гармоничному сочетанию цветов. В завершении образования переходили к копированию работ известных живописцев А. Брейгеля, Я. Веникса.
Рафаэлями никто не рождается- обучение, труд, как в любом ремесле, раскрытие дарования, если оно есть и покровители.
Посмотрев яркие, мастерски выполненные работы художников, вы наверняка обратили внимание на очень камерный уютный натюрморт на кухонном столе с белыми грибочками, фруктами, сочной морковью, зелёными кабачками и свежей рыбой.
Автор известный русский живописец Иван Фомич Хруцкий. Выдающийся художник первой половины XIX века, работавший в различных жанрах, в написании натюрмортов превосходивший своих современников. Сын греко-униатского священника из Полоцка, он вначале являлся вольнослушателем Академии, посещал занятия А. Г. Варнека, К.П. Брюллова, Ф. А. Бруни. В дальнейшем был удостоен Малой Золотой медали.
Нашла на одном из искусствоведческих сайтов великолепный натюрморт художника “Натюрморт со свечой”. Если верить источнику, то она была продана неизвестному покупателю на европейском аукционе за 1 млн 800 тыс $.
И. Хруцкий, видимо, очень любил данное изображение, сделал несколько копий; оригинал картины хранится в Волгоградском областном художественном музее.
Изображение настолько реалистично, что словно чувствуется лёгкий дымок от непогашенной сигареты в мундштуке. Кувшин выполнен в фирменном приеме художника - с ручкой в форме лисы. Четкость линий, изящество, свет, лессировка, слегка смятый бумажный пакет за вазой - так пишет картины только непревзойденный мастер натюрморта. Ход времени чувствуется - сигарета угасает, как прошедший день.
Художник любил работать в стиле «бидермайер», что в буквальном переводе с немецкого «простодушный господин Мейер». В живописи стилю свойственно тщательное выписывание деталей, тонкость и легкая сентиментальность в изображении бытовых сценок и предметов.
Хочется отметить работу Даниэля Сегерса с Мадонной и младенцами в обрамлении цветочной гирлянды из роз, тюльпанов, гортензий, синих вьюнков, листьев.
- Две роскошные цветочные гирлянды художника украшают Брюссельский собор.
На выставке представлены работы из частных коллекций, ГТГ, Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина, Эрмитажа, национального художественного музея Республики Беларусь и музея изобразительного европейского искусства, ГМЗ «Петергоф».
❤️🌸🌸🌸Благодарна, что прочитали статью. Сегодня 8 Марта, хотела преподнести милым женщинам подарок с изображением цветов, фруктов - символов изобилия жизни и пожелать вам добра и счастья.❤️🌸🌸🌸
Фото, представленные в статье, авторские.
#музей академии художеств#,
#музеи Санкт_Петербурга#,
#живопись#,
#красивые музеи Санкт_Петербурга#