Всем Здарова, но или можно сказать, Всем Коничива! да уж такое вот вступление в начале, сегодня я хочу обсудить свою десятку о том какие аниме я считаю своим фаворитом. сразу скажу, этот список сделан как всегда по моему субъективному мнению. заваривайте себе чай, запасайтесь вкусняшками, и полетели!
10 Место. Атака Титанов
Будучи большим скептиком в отношении аниме, смотреть «Атаку титанов» я начинал в шутку. Включил посмеяться с гипертрофированных эмоций и пафоса. Первые полтора сезона я относился к этому сериалу как к непритязательному кинематографическому «guilty pleasure», под которое не стыдно похрустеть попкорном в перерывах между просмотром «высокого кино». Ну а чего здесь ждать? Подростки из серии в серию летают меж черепичных крыш и сражаются со злыми великанами, периодически ноют, выясняют отношения и превозмогают. Должен будет случиться какой-то гениальный твист? Готов поспорить, я его уже сейчас знаю. Сёнен – есть сёнен, даже когда он «ух, со смыслом». Выше головы не прыгнуть…
Ожидания оказались приятнейшим образом обмануты. К четвёртому сезону «Атака титанов» не просто прыгает выше головы – она отращивает крылья и воспаряет в небо. Положа руку на сердце, не могу припомнить другого произведения, которое бы настолько глубоко, подробно и последовательно изучало круговорот насилия, маятник покаяния и ресентимента, дихотомию правой и левой идеологий, природу фашизма, суть антиколониального дискурса и многое другое. К четвёртому сезону наивный сёнен превращается в аллегорическую философскую эпопею, наполненную многосложными отсылками к истории двадцатого века. При этом изящество работы с историческими параллелями в «Атаке титанов» просто эталонное. Вместо однозначных кондовых метафор история осмысляется на уровне явлений и процессов, что не даёт сериалу свалиться в историософскую спекуляцию или плоскую политическую агитку.
К финалу «Атака титанов» уносится настолько далеко от того, с чего она начиналась, что впору задуматься – зачем вообще было столько времени маскировать это всё под лихой приключенческий боевичок о борьбе с гигантскими людоедами? Именно для того, чтобы дать зрителю полноценно сродниться с героями, проникнуться их борьбой, разделить с ними их заблуждения, пройти вместе с ними весь путь. Львиная доля эффекта, производимого финальным сезоном, основана на контрасте с теми самыми скачущими меж черепичных крыш подростками из первого сезона. В полной мере насладиться глубиной философского эпоса, до которого «Атака титанов» разгоняется к концу, сможет лишь тот, кто не побрезговал углубиться в наивный сёнен, которым она притворяется на первых порах.
Откройте этому сериалу своё сердце с иронией, и он не преминет обернуться для вас неироничным катарсисом.
9 Место. Семья Шпиона
это необычная смесь жанров, сочетающая в себе остросюжетный и полный опасностей мир шпионажа с трогательной, семейной комедией.
Лойд Форджер, кодовое имя «Сумерки», возможно, величайший шпион в мире, и ему только что досталась самая сложная миссия в его жизни: создать семью. Задача требует от него наладить отношения между странами Европы времен холодной войны. Для этого Лойд должен проникнуть в высшее общество и шпионить за лидером одной из политических партий. Чтобы выполнить свою миссию, он должен усыновить ребенка и выдать себя за идеального родителя, а затем зачислить ее в ту же престижную школу, что и сына лидера, — задача непростая в одиночку. Он быстро удочеряет дочь Аню, шестилетнюю девочку с тайными экстрасенсорными способностями. Вскоре после этого он женится на Йор, государственной служащей, которая тоже искала фиктивную жену, чтобы тайная полиция не раскрыла ее истинную личность: она — убийца. У каждого из них свой секрет, что придает этой истории о найденной семье уникальный оттенок.
Всем приходится скрывать некоторые аспекты своей жизни ради счастья, особенно родителям, которым приходится скрывать темные стороны своей жизни, чтобы защитить семью. Лойд — шпион, но выдает себя за психиатра. Аня — телепат, но ведет себя как обычный ребенок, чтобы отвести подозрения. Йор — государственный служащий, но втайне кровожадный убийца. Однако эти альтер-эго — не все, что о них известно. Аня — всего лишь невинный ребенок, страдающий от чувства покинутости, которое мотивирует ее стремление произвести впечатление на родителей. Лойд настолько уверен в своих шпионских способностях, что совершает ошибки, показывая, что под его ледяной внешностью скрывается обычный человек. Хотя Йор — убийца, она обладает странным моральным компасом, который оправдывает убийство коррумпированных людей у власти ради общего блага. Эта необычная пара становится любящими родителями и учится становиться лучше благодаря друг другу. Вполне логично, что опытный мастер маскировки не догадается, что его напарник на самом деле убийца, но это аниме настолько сильно полагается на допущения, что рухнет, если вы не простите несколько логических нестыковок. Способности Ани обычно проявляются в удобные моменты, seemingly без всякой логики, потому что она не контролирует их. Сериал не выдерживает критики, но и редко воспринимает себя всерьёз, поэтому некоторые недочёты легко проигнорировать. По сути, это способ передачи информации, которую нельзя прочитать по языку тела, но в конечном итоге история рассказывается от третьего лица, с всеведущей точки зрения. Её способности мало что добавляют к повествованию и больше служат для того, чтобы держать Аню в курсе событий, а также делают её уникальным ребёнком.
Сериал не углубляется в детали сеттинга — неоднозначной европейской страны, вдохновлённой холодной войной, в середине и конце 20-го века. Здесь практически нет лишних пояснений, и мне это очень нравится. Миссия и политические взгляды Лойда проработаны настолько детально, насколько это необходимо, потому что это одновременно и шпионское аниме, и семейная комедия с психологическим подтекстом и редкими экшн-сценами. Захватывающая часть шпионских фильмов — это гаджеты шпионов, такие как гранатная ручка и ботинки-кинжалы Джеймса Бонда. Здесь этого нет. Максимум, что мы видим, — это секретные сообщения, которые Лойд получает от своего босса, например, через микроскопическое закодированное письмо внутри фальшивой монеты. Я бы сказал, что они недооценили эту задумку, но я бы не стал утверждать, что шпионский аспект — это просто декорация для типичной сезонной комедии. Просто я завысил свои ожидания, потому что снова поддался моде.
Искренняя эмоциональная составляющая — вот что действительно делает сериал уникальным. Первая половина сериала выстраивает отношения в семье, чтобы подготовить почву для второй сюжетной линии, за исключением пятого эпизода — захватывающего, но проходного эпизода, который не служит никакой сюжетной цели, ничего не развивает и ни к чему не прибегает. Как комедия, по моему опыту, шутки часто бывают удачными, а иногда нет, поэтому эпизод, посвященный одной шутке, быстро надоедает. Сериал чаще бывает смешным, чем откровенно забавным, но его главное достоинство — это трогательная семейная динамика и сильные предыстории персонажей.
В основе сериала «Семья Шпиона» лежит трогательная тема дружбы и командной работы, но его подрывной характер заключается в акценте на том, как классовая дискриминация несправедливо определяет людей. Это интригующая тема, которая придает повествованию драматический вес и делает один из самых сильных эпизодов сериала, когда трио из семьи проходит собеседование при зачислении Ани в высокомерную начальную школу. Один из школьных администраторов выбирает Аню в качестве мишени из-за того, что она сирота, и судит Йора по её происхождению. Собеседование сопровождается забавными выступлениями: комично коварный аристократ-администратор и другие чересчур эксцентричные аристократы судят семью, словно они участники «Американского идола», но это также знакомая история о поверхностности. Прежде всего, это отличная комедия, основанная на легкой мишени — грубых и чопорных богатых людях. Тема продолжается, когда Аня сталкивается с классовой дискриминацией в академии со стороны претенциозных детей, и она отвечает им довольно забавными способами. Трагические предыстории Йора и Лойда подкрепляют эту тему и добавляют глубины их взаимодействиям. Любая критика классовой дискриминации в школьной системе становится неубедительной, потому что есть определенные аристократы, которых мы, безусловно, должны уважать (чего, к сожалению, не происходит).
Хотя печально известные уродливые CGI-толпы из Cloverworks всё ещё присутствуют здесь, качественная анимация WIT Studio компенсирует это. Чтобы создать постоянное движение на заднем плане, они сами себе навредили, используя 3D-толпы, и эта проблема распространяется на все транспортные средства, созданные с помощью потрясающей CGI-графики. Хотя фоновые изображения хороши, они не сравнятся с визуальным восторгом от сцен боев. Я посмотрел опенинг всего пару раз из-за его великолепного сочетания красочных, ошеломляющих визуальных эффектов и энергичного монтажа, которого нет в самом сериале. После просмотра опенинга мне захотелось, чтобы сериал был хотя бы наполовину так же креативно срежиссирован. Мастерство звукового оформления – вот что подняло манга-адаптацию на новый уровень: каждое движение сопровождается тщательно подобранным звуковым эффектом, придающим каждой сцене живость; это достижение распространяется и на прекрасно сведенный джазовый оригинальный саундтрек.
Я бы порекомендовал «Семья Шпиона» всем, кто ищет добродушную историю из повседневной жизни. В сериале есть шпион, и он, конечно же, шпионит, но он очень мало заимствует идеи из жанра шпионской фантастики и использует расплывчатые концепции для создания поверхностного семейного комедийного аниме. Тем не менее, экшн-сцены, основанные на этой безумной завязке, захватывают: погони на автомобилях, рукопашные схватки и психологическая война – всё это присутствует, и всё это мастерски анимировано. Это не совсем шедевр, каким его представляют в наше время, но мне понравилось.
8 Место. Ван-Пис
Крайне... занимательное произведение. Могучая кучка «пиратов» (ну не могу здесь без кавычек, они совсем не такие, как «обычные» пираты; тем более что двое из первых членов команды - это охотник на пиратов и человек пиратов ненавидящий) путешествует по разнообразнейшему миру, миру, в котором действует правило: «В этом океане, единственное, что достойно сомнения - здравый смысл... Хоть это и противоречит здравому смыслу, сомневаться тут не стоит. Таков здравый смысл этого моря.».
Творят что хотят. Одна из главных тем - (индивидуальная) свобода. Всё, к чему стремятся главные герои - это достигнуть своей «мечты» (некоей отдалённой маловероятной цели, которую каждый из них для себя выбрал) и весело провести вместе время по пути к ней. Как следствие - мультфильм заряжен ярко выраженным антиавторитарным настроем, направленным как против правительства-деспота, поддерживающего привилегии небольшого класса потомков основателей этого правительства за счёт всех остальных, так и против «обычных» частных пиратов-угнетателей. По политическим воззрениям тут явно что-то близкое к левому анархизму.
Путешествуют по миру, решают политические, психологические и другие проблемы встречающихся на пути персонажей. Не всех, конечно, но рассуждения о политике и психология показаны довольно детально для детского мультика (да даже и не для детского).
Стиль но хотя это аниме и вовсе делала та самая студия японской анимации Toei Animation, который также делала Драконьего Жемчуга, Сейлор Мун, Глиттер Форс, Ю-Ги-О и прочие проекты связанные с аниме. но Ван-Пис чем-то напоминает, например, знаменитый Undertale. Такое же сочетание несочетаемого, такие же построенные на неожиданностях шутки, такие же яркие персонажи. Только здесь всего гораздо больше. Шутка ли, серии в этом (2024) году исполняется 26 лет (считая от начала выхода манги), и, как говорит автор, заканчивать её планируется лишь ещё через несколько. Отличие от Undertale - нет выраженного пацифизма, бои и борьба за себя и за свои ценности - довольно важная часть происходящего на экране.
Затянутость. Или, если угодно, подробность. Сериал не жалеет вашего времени, благо что скипать неинтересующие моменты никто не запрещает. Я не привык к аниме вообще и сёненам в частности, так что был удивлён, что один бой может быть подробно показан на протяжении поначалу 4-5, а потом и десятком не ограничивается, серий. Не последняя причина тому - формат еженедельного сериала: дабы не обгонять мангу и не вставлять собственноручно придуманные сюжеты (хотя почему бы и нет, поначалу было неплохо?), начиная с середины сериала битвы становятся настолько растянутыми, что пропускать, дабы не потерять интерес, приходится чуть ли не некоторые серии целиком (битвы для меня не основной фокус).
Практически полное отсутствие тематики романтических отношений. Но: влияние любви вообще (не только романтической - любой, любви как таковой) и других эмоциональных явлений на характер персонажа, на исцеление очень глубоких эмоциональных травм показано неоднократно и достаточно, на мой взгляд, хорошо, глубже чем большинство других известных мне произведений массовой культуры. При желании, мне кажется, по некоторым персонажам можно и психологию изучать.
Строго позитивное общее настроение, несмотря на наличие как крайне грустных моментов, так и детально показанной жестокости мира. Команда главных героев - это сборище не только разнообразных, но и (в основном) очень весёлых персонажей. Кого-то такая «несерьёзность» помноженная на гипертрофированные аниме-эмоции, наверное, может оттолкнуть или показаться слишком «детской», но если нужно поднять настроение, One Piece может прийтись как нельзя кстати. К тому же, вся эта «несерьёзность» ничуть не заставляет героев терять связь с реальностью и с «отрицательными» эмоциями: собранность в моменты, когда она нужна, и сила персонажей нисколько не страдают от частых комедийных элементов, а уж когда наступает момент драмы - она также показана не менее красочно. Собственно, драматичная история и эмоции Нами, навигатора команды, изначально меня (как, знаю, и многих) и зацепила.
Подводя итог скажу, что, вообще, могу посоветовать One Piece всем любителям креативности и/или сильных драматичных эмоций: разнообразия этого сериала хватит на десяток, если не сотню «обычных». Но, разумеется, это при условии что вас не отпугнёт «детскость» произведения.
Судя по всему, франшиза умирать ещё далеко не собирается, продолжает развиваться: уже начал выходить live action сериал от Netflix, есть слухи про планы выпустить осовремененную по рисовке сокращённую версию аниме. И без того огромная масса поклонников Ван-Пис по всему земному шару, насколько вижу, только нарастает и продолжит это делать дальше. Наконец-то эта волна накрыла и меня, увидел в произведении много интересных (и важных на подумать) для себя моментов
7 Место. Случайное Такси
Встреча с лучшими друзьями, большинство из которых теперь даже не помнят тебя; волнение перед первой, второй или любой другой ссорой, вызванной безосновательной злобой; радость от избитой шутки; соперничество, интриги и страх перед неизбежным будущим, полным ответственности и неопределенности. Смутные воспоминания, захлестнутые поблекшим стыдом, постоянно сменяются теплом чего-то, что мы невольно вытесняем из памяти. Это я, и это реальность персонажей по-настоящему взрослого детективного анимационного сериала «Случайное такси» от OLM (Oriental Light & Magic), студии которая подарила нам «Покемонов».
На переднем плане, как описано в описании аниме, стоит, или, скорее, сидит, водитель такси-морж по имени Одокава, непритязательный по поведению, но обладающий необыкновенным умом. Водитель, ощетинившийся торчащими усами и, казалось бы, совершенно оторванный от окружающего мира, никогда не упускает случая отпустить язвительную шутку и, часто неохотно, вступает в диалог с «местной фауной», населяющей Токио — место, чуждое как ему, так и нам. С заднего сиденья его машины на него смотрят в зеркало заднего вида жаждущие внимания блогеры, спившиеся комики, страстные поклонники местных певцов, которые недолго остаются в центре внимания, врачи и даже гангстеры. После работы Одокава не прочь заглянуть в бар, который ему когда-то нравился, где он встретил друга-неудачника, отчаянно пытающегося найти вторую половинку в интернете. Но в какой-то момент скука повседневной жизни исчезает, уступая место запутанному клубку, в котором таксист-морж оказывается ключевым звеном.
На протяжении тринадцати эпизодов нам не только показывают детальный взгляд на Японию с её экзотической повседневной жизнью, рассказывают захватывающую детективную историю и нежно ласкают сердце, закалённое годами жизни, но и наглядно напоминают, что все мы так или иначе влияем друг на друга. Наша среда формирует нас как личностей, но это далеко не то давление, которое оказывали на нас наши родители. Чего мы хотим? Как мы этого добьёмся? Добьёмся ли мы этого или останемся в тени амбиций наших родителей и наших собственных скрытых стремлений? Каждый из персонажей «Необычного такси» найдёт ответы на все эти вопросы, так же как и само аниме доводит каждую кажущуюся деталь до полного завершения, что невероятно приятно.
Обычное такси с обычным водителем за рулём курсирует по улицам Токио. Однако обыденность проявляется только на первый взгляд, и дело не только в том, что Одакава, антропоморфный морж, — обычное явление в мире, населённом антропоморфными животными. Что делает его особенным, так это его необычная способность запоминать и узнавать людей, которых он видел раньше в толпе, талант, рожденный трагическими событиями его детства. Когда молодая женщина, которую в последний раз видели в его такси, исчезает в городе поздней осенью, Одакава оказывается в водовороте событий, от которых зависят только он сам и его друзья.
В этом сезоне было много уникальных аниме, и это, безусловно, одно из них. Казалось бы, простое аниме, где все были животными с множеством разных историй. Однако то, что сделало это аниме одним из лучших в этом сезоне, — это то, как все эти истории взаимосвязаны, несмотря на кажущуюся на первый взгляд несвязанность. В каждой серии было невероятное количество деталей, которые впоследствии имели важное значение.
Смотреть это аниме еженедельно может быть ошибкой, потому что вы можете забыть детали, что и случилось со мной. Поэтому я решил пересмотреть все перед последней серией, и я рад, что сделал это. Понимая, что эти истории связаны, я все больше увлекался и с нетерпением ждал, чем все закончится. Это была большая загадка, которая постепенно нарастала.
Персонажи были очень интересными. В трёх эпизодах каждый из трёх персонажей представлял собой монолог, рассказывающий предысторию. Они были грустными, шокирующими и опасно реалистичными. Главным героем был таксист-морж, но истории многих других персонажей тоже были интересными. Также я должен упомянуть моего любимчика Яно, который был, безусловно, одним из самых крутых персонажей. Он рифмовал, когда говорил, и каждый раз, когда он появлялся, его лирические диалоги, звучавшие как рэп, почти всегда следовали за ритмом. Он затмевал всех в каждой сцене, где появлялся.
Как я уже говорил, истории были связаны между собой и детально проработаны. Однако, детали были настолько подробными, что даже вступительная заставка давала подсказки о загадках сериала. Также здорово, что многие зрители этого аниме выдвинули теории, которые в основном оказались верными. Одна из них касалась анимации сюжета.
Что касается проблем, мне показалось, что одна конкретная история о двух комиках не очень связана с другими историями. Кроме того, у меня возникли проблемы с последней серией, касающейся того, что случилось с нашим таксистом после крупного происшествия.
В основе сериала лежит зарисовка из жизни. Он отражает жизнь некоторых людей сегодня. Я думаю, что некоторые зрители смогут сопереживать персонажам.
И последнее, что я хотел бы отметить, это финальное откровение в заключительной серии. Честно говоря, я этого не ожидал, и финальный кадр был довольно жутким.
Подобно тому, как красочный, мерцающий фасад города скрывает темные переулки, так и яркий, мультяшный мир и персонажи скрывают множество серьезных проблем: одиночество, психические расстройства, одержимость, социальное неравенство, предательство, несбывшиеся мечты и разбитые надежды. На протяжении 13 серий аниме мы следим за множеством персонажей, у каждого из которых своя жизнь, проблемы и стремления. Сериал — это отчасти нуар, отчасти криминальная комедия Гая Ричи. Юмор органично переплетается с драмой.
Как это часто бывает, сюжет постепенно набирает обороты, и примерно к 6 серии я уже не мог оторваться от просмотра. Финальный поворот сюжета (да, в конце есть сюжетный поворот), хотя и проливает свет на многие пробелы в характере главного героя и логически кажется вполне уместным, лично для меня он разрушает всё очарование антропоморфного мира.
Лучшая часть сериала — это то, что персонажи настолько хорошо прописаны, что вы можете сопереживать им, сочувствовать им и понимать их мотивацию. Сериал состоит исключительно из диалогов, и это преимущество используется для максимально глубокой проработки персонажей. Они не просто постоянно излагают экспозицию, а уделяют время тому, чтобы персонажи могли выражать себя и свои чувства, одновременно продвигая детективный сюжет. Диалоги бойкие, острые и динамичные. Это позволяет зрителям погрузиться в разговоры и оставаться прикованными к экрану, даже если ничего «захватывающего» не происходит.
Сериал сильно отличается от типичного аниме. Вы легко можете представить его в качестве сериала Adult Swim, и мало что изменится.
Главная проблема сериала — это некоторые аспекты сценария. Хотя я и похвалил некоторые моменты, такие как быстрый темп повествования и отличное взаимодействие персонажей, у сериала есть и недостатки.
В некоторых сценарии чувствуется налет самодовольства — словно это сценарий, написанный эмо-подростком в средней школе. Персонажи насильно вставляют отсылки к поп-культуре, говорят о депрессии и неуверенности в себе так, будто только они одни на земле это пережили, и наделяют персонажей странностями вроде рэпа или боевых искусств, от чего становится неловко. Я закатывал глаза слишком часто, чтобы признаться. Кто-то пытается подражать Квентину Тарантино, но у него часто не хватает таланта. Эта нелепость переборщила и принесла сериалу больше вреда, чем пользы.
Во второй половине сериал начинает страдать качество сценария и логика. Многие сюжетные элементы не складываются в единое целое. Сериал начался многообещающе, поэтому я очень разочаровался, когда после первой половины потерял темп. Даже в лучших эпизодах первой половины были огромные логические ошибки, которые выбивали меня из колеи. Персонажи теряли данные на своих телефонах, которые обычно резервировались в зависимости от того, во что они играли, персонажи появлялись только в ключевые моменты, хотя могли отслеживать своих врагов на 100%, и другие сюжетные нестыковки.
Я полностью понимаю, почему этот сериал так популярен. Это глоток свежего воздуха для аниме, и я бы хотел, чтобы больше аниме заимствовали некоторые аспекты этого сериала. Большинству он понравится, и если вы сомневаетесь, я рекомендую попробовать. Возможно, вы будете удивлены, как и я.
6 Место. Блич
Давненько хотел посмотреть это аниме, но все как-то руки не доходили, то останавливали дела поважнее, то находил тайтлы, которые привлекали больше. Но вот скрепя сердце и стиснув зубы приготовился лицезреть произведение в 300 с лишним серий (очень объемный для меня сериал как никак, да к тому же перфекционист я – раз начал смотреть, то надо смотреть до конца). И вот спустя немалое количество времени хочу выразить свое мнение.
Сюжет разворачивается в современном мире, а точнее стандартно в современной Японии, на одной из улиц которой рыжеволосый парень дает звездюлей некой группе не слишком учтивых лиц, сбивших цветы в память об умершей девочке. Ничего не предвещало интересного развития сюжета до тех пор, пока не узнаем, что парень – Ичиго Куросаки оказывается видит души недавно почивших. Вечером того же дня в комнату к Ичиго запрыгивает девушка в черном одеянии с мечом на поясе, внимание которой он не слишком учтиво привлекает к себе. Дальше события разворачиваются похлеще чем у Тарантино, в результате чего Куросаки получает некую силу. И вот теперь парень оказывается в гуще событий, балансируя между двумя мирами.
Хоть поначалу аниме слишком уж «буксует» на одном месте, подводя нас к основным событиям, но эта подводка окупается тем, что здесь формируется основной костяк действующих героев – Урио, Орихиме, Чад, Рукия. Каждый из них в какой-то мере и формирует чарующий и затягивающий сюжет этого аниме. Ичиго Куросаки это уже чуть ли не нарицательный персонаж всех сёненов – правильный, упорный, честный, волевой. Урио – рассудительный и холодный герой, так сказать мозг описанной мной ватаги. Орихиме – девушка-одуванчик, которая может и не слишком вписывается в чисто мужскую компанию, но которая готова прийти на помощь в самый критический момент или поддержать боевой дух. Чад – брутальный по виду и поведению мужик, но в душе постоянно сомневающийся и колеблющийся.
Второстепенные персонажи по позиционированию, но не по важности – Рукия, Рэндзи, Бъякуя, Кенпачи тоже имеют свои индивидуальные черты и характеры, которые составляют некий противовес титану Куросаки и хочу сказать, что довольно неплохой.
Вообще по части персонажей (их количеству) и месту действий это аниме берет высокую планку и хорошо так ее держит. Это к тому, что на протяжении всего просмотра интерес не пропадает, даже несмотря на то, что половину всего сюжета составляют так называемые филлерные арки, которые ну никак ничего не двигают и не развивают. К проработке мира именно Японии вопросов нет, сделана ровно и ненавязчиво. А вот Сообщество душ и Уэко Мундо раскрыты так, что мое почтение (что и неудивительно). Не могу обойти стороной и фильмы, которые являются дополнениями и довольно хорошими, в них раскрываются как Капитаны Общества душ, так и новые локации и участники, о которых в основном сюжете есть лишь скользкие фразы – Нулевой отряд, Ад.
К рисовке и постановке боев – основной составляющей сёненов здесь тоже претензий нет. Анимация здесь хорошая, добротная (первый сезон так вообще ностальгия). Кто-то может и упрекнет ее, а мне понравилось. Бои здесь ой как хороши – долгие, рассудительные, яркие, волнующие. Нравится здесь именно то, что бои идут по нагнетанию – сначала стандартные финты, дальше фирменные фишки каждого пероснажа, потом банкаи, а потом силы Пустых (особенно форма Ичиго в сражении с Улькиоррой – пушка).
Совместно с притягательным сюжетом, героями рука об руку идет и смысловое наполнение, которое опять-таки стандартно для данного жанра – дружба, взаимопомощь, любовь, замена старых и прогнивших «правильных» порядков на новые, но не менее правильных и основополагающих. В общем седобородая разношерстная солянка разумного, доброго, вечного.
О музыке, диалогах, юморе можно сказать только одно – это прекрасно. Ничего лишнего, все к месту. Слушать и наслаждаться можно бесконечно, а шутки смешные.
О недостатках тоже можно распыляться, но это такое, несущественное. Не нравиться – скипай и продолжай наслаждаться основным сюжетом. Но филлеры здесь ощущаются как некая передышка что ли.
и что мы имеем в итоге: Блич это затягивающее с головой зрелище с интересными, яркими, зачастую стандартными героями и местом действий, но отдающее чем-то родным, знакомым. Одним словом – столп и классика жанра Японской анимации, а она как известно всегда в тренде и никогда не устареет и не потускнеет.
5 Место. Моя геройская академия
Данная анимация увлекательна, хотя сначала я не горел желанием расширять курс японского блюда полнометражных проектов. Истории, которых хватало на полутора часовой показ, вполне удовлетворяли временную потребность в этом жанре. Но ведь можно увлечь хорошим сценарием, а когда на самых важных моментах двадцатиминутная серия заканчивается, то ты с жадностью рвёшься за добавкой. Поэтому, не важно: сериал вы смотрите или полнометражку, главное – заинтересованность.
Картинка яркая, анимированные персонажи проработаны, нет того, «покемонского» стиля 90-х, только вот сказывается ограничение кадров в секунду, отчего повторы одних и тех же кадров можно заметить в разных временных отрезках, либо несколько секунд демонстрировать один и тот же кадр.
Мы привыкли к супергеройскому кино за эти годы, поэтому основная тема сериала приютилась хорошо. В мире у большинства людей обнаруживаются способности (причуды), которые проявляются ещё в детстве. Рождаемость уже с заложенным геном мутации в порядке вещей. Повествование идёт от лица главного героя Мидории Изуку, который вводит зрителей в курс дела и, к сожалению, не попадает под большинство. Сценарий отлично выстраивает жизнь среди героев, показывая стремление походить на них, и ставит идола, который будет символом (мира!)
С психологической точки зрения, очень круто поставить обычного, неодарённого мальчика в атмосферу суперов. Демонстрируются как злодеи, так и герои, за которыми наблюдает Мидория, ведя дневник. Это так классно сочетается с вышедшими от популярных американских комиксов сюжетами уже знакомых персонажей, что непроизвольно сравниваешь сюжетные арки и события.
Вдохновляется мальчик одни единственным – Всемогущим, который является воплощением Мира, сравнивать его можно с Суперменом по силе. Первые серии сезона открывают нам мальчика, постоянно добавляя больше злодеев и героев в эпизодических моментах. Но, что если… Нереальная встреча с кумиром позволяет осуществить мечты, дарит возможность самому стать героем. Так как это долгоиграющая серия, то и раскрытие важных деталей идёт не спеша, чтобы зритель прочувствовал все переживания, а японцы умеют акцентировать на этом внимание. Вспоминания про долгие кадры, то именно через них можно прочувствовать эмоции. Акцент на персонаже сопровождается отсутствием заднего фона, нет декораций, всё внимание уходит на выражении лица.
В мире, где ты считаешься изгоем потому, что у тебя нет способностей, вспоминается противоположная деталь в «Людях Икс». Такие антонимы среди супергеройского проекта. Сериал про геройскую академию, поэтому мы отправляемся на учёбу.
Отлично проработаны персонажи в классе, куда попал главный герой. И тут начинает свой путь сравнение с… Гарри Поттером. Мы знакомы только с главным персонажем, а нам демонстрируют целую школу, где ученики будут обучаться развитию своих способностей, чтобы получить лицензию на совершение спасательных действий. Ты ещё не знаешь никого, не знаешь их сил, поэтому путём уроков нам представляют новые личности, которые в будущем станут любимыми.
Учителя создают такие условия, что детишки бы уже давно отправились на тот свет, но ведь это аниме, к тому же у них имеется отличный целитель. До конца первого сезона нам демонстрируют вступительные экзамены, способности одноклассников и показывают мою любимую подростковую тему. Отношения между главным героем и основным задирой в классе – Катсуки Бакуго – это пример противоположных взглядов, детской привязанности и зависти. В классе уделяется внимание всем героям, но эти двое создают отличную химию персонажей, показывая переходный возраст, который в сумме с суперсилами играет на нервах.
Обучение ставит для героя сложные задачи. Нет зацикливания на одной только школе, события в мире, где злодеи объединяются в отряд, оказывают прямое влияние на школьников. Соперничество в классе демонстрирует развитие сил, раскрывает слабые и сильные стороны ребят и сближает зрителей с персонажами. Одна сцена (подготовка к битве) может длиться весь хронометраж серии, тем самым выпуская на первый план эмоции и мысли участников.
Финал первого сезона демонстрирует отличную тренировку, которая внезапно сталкивается с реальной угрозой. После таких кадров и пошло больше сравнения с Хогвартсом, где каждый год были смертельные опасности. Когда ты уже познакомился со всеми учениками, с учителями наступает турнир, за которым наблюдает весь мир. Турнир между классами академии. Такой второй этап раскрытия – сначала между одноклассниками, теперь между классами.
Новые герои уже не натискиваются, не давят своим множеством, тебе уже приятно наблюдать за новыми причудами. На данном этапе юный Мидория демонстрирует качества лидера, анализирует опасность и создаёт отличные союзные комбинации способностей своих одноклассников. Что характерно: злодеи также следят за турниром, изучают способности ребят и делают выводы. Такой подход уже приравнивает учеников к героям: герои знамениты, все знают, на что они способны.
Между ребятами образуются новые отношения, раскрываются некоторые личности, которые оказывают влияние на героя и на весь сюжет в целом. Это подростки, у которых свои тайны, которые не были на первых планах в начале просмотра, но теперь тебе дают больше пищи для ума, больше сюжетных линий. После турнира герои изменились, персонажи сами осознают своё место в мире, тем более они стали знамениты. Развитие героев кидает их в реальный мир, где они становятся на курс прокачки своих сил.
Аниме отлично разделено по сезонам на этапы становления героя. От «чайников» до лицензированных специалистов. Можно выделить для себя любимые детали, которые будут развиваться постепенно: способности, принятие себя, отношения между учениками. За 3 сезона ты уже привязываешься настолько, что тебе интересна любая мелочь. Акцент на пошлости тут проходит через одного персонажа, выставляя в комедийном ключе данный пункт.
Эта история не о супергероях, которые творят добро, она о становлении личности, о принятии себя таким, какой ты есть и о подготовки к взрослой жизни. Мотивы злодеев аргументированы, а накал страстей достигает душещипательных моментов. Хорошее, подростковое шоу, которое на первый взгляд покажется не тем, чем станет в будущем.
4 Место. Бакуган. Отчаянные Бойцы
Когда обычные дети открывают для себя необычных существ, простая игра превращается в битву за миры, превосходящие всякое воображение.
«Бакуган: Отчаянные Бойцы» (Bakugan Battle Brawlers) возник как аниме-сериал и мультимедийная франшиза, сочетающая коллекционные игрушки, карточную механику и анимационное повествование. Сериал рассказывает о Дэне Кусо и его друзьях — «Боевых бойцах», — которые открывают для себя Бакуганов, таинственных существ, появляющихся из маленьких сфер во время сражений. То, что начинается как игра, быстро перерастает в межпространственный конфликт, на кону которого висит судьба Земли и мира Вестрои.
Сериал успешно сочетает экшен и стратегию. Каждая дуэль представлена не только как зрелищная битва монстров, но и как проверка тактического мышления и командной работы. Это отличает «Бакуган» от других сериалов, основанных на игрушках, подчеркивая взаимодействие случайности, мастерства и дружбы. Развивающаяся связь между людьми и Бакуганами — особенно партнерство Дэна с Драго — добавляет эмоциональной глубины, которая делает зрелище более реалистичным.
Визуально анимация красочная и динамичная, а сражения постановочные, чтобы максимизировать энергию и азарт. Дизайн существ Бакуган отличается оригинальностью, привлекая юных зрителей и создавая большой потенциал для мерчандайзинга. Однако сюжет склоняется к шаблонным аркам, часто вращающимся вокруг турнирных сражений и противостояний со злодеями. Хотя временами он повторяется, темп обеспечивает постоянное напряжение и развитие главных героев.
Помимо развлекательной ценности, Bakugan. Отчаянные Бойцы завоевал мировую популярность, попав в волну аниме-франшиз начала 2000-х, которые сочетали игру и повествование.
3 Место. Драконий жемчуг Зет
Бронзовую Медаль этого топа забирает Драконий Жемчуг Зет, Очередное Творение студии Toei Animation. это нестареющий сериал. Интересно подумать, что серии, которые вы смотрели, транслировались в США в конце 90-х — начале 2000-х, а в Японии — ещё раньше, в 80-х и 90-х. Смотря этот сериал спустя годы, он не выглядит старым и не теряет своей привлекательности, хотя графика в старых сериях, особенно в Dragon Ball, выглядит немного устаревшей. Драконий жемчуг Зет это версия, с которой начинали показывать в США до Dragon Ball, думая, что Dragon Ball Z привлечёт больше зрителей. Раньше его показывали на Cartoon Network на Toonami. Позже Dragon Ball стал частью Toonami, чтобы показать происхождение истории. Затем появился Dragon Ball GT, но Dragon Ball GT не является каноничным и написан другим автором. Большинству из нас GT не так нравится. В любом случае, Драконий жемчуг Зет имел огромный успех. Я читал интервью с автором манги, Акирой Ториямой. Он не предполагал, что сериал продлится так долго. Судя по тому, что я читал, Торияма не особо задумывался о продолжении после первой саги об императоре Пилафе, когда начинал сериал. Позже он решил закончить его после саг о Фризе и Селле. Но успех сериала заставил его продолжить работу над ним и придумывать новые потрясающие сюжетные линии. Очевидно, сериал был достаточно хорош, чтобы он продолжал его писать. Хотя некоторые вещи, которые он написал, казались непродуманными, и, вероятно, он пытался ускорить сериал. Например, большинству из нас не понравился финал Драконий жемчуг Зет. Были также некоторые вещи, которые Торияма, очевидно, либо забыл, либо перестал обращать на них внимание, переходя от старых эпизодов к более поздним. Лично я поражен успехом Драконий жемчуг Зет. Люди до сих пор регулярно говорят об этом сериале, даже когда его больше не показывают. Я работал в Amazon, и одними из самых популярных франшиз, которые я видел на полках, были именно Драконий жемчуг Зет, в основном DVD. На YouTube можно найти множество отрывков из сериала, а в Google — огромное количество запросов по теме Драконий жемчуг Зет, что доказывает, что это живая легенда. На YouTube, если вы хотите узнать мнение фанатов сериала и найти ответы на интересующие вас вопросы, вы можете зайти на Blackenfist и Qaamans Land. Также вы можете выполнить поиск в Google по любому эпизоду всего сериала, по любой атаке, по любому персонажу, даже по второстепенному персонажу из какого-либо эпизода. В принципе, вы можете искать по любому существительному из мира Драконий жемчуг Зет, и ваши первые результаты, скорее всего, будут связаны с DragonBall Wiki, где вы сможете получить полную и подробную информацию о том, что известно по вашему запросу. Итак, я рассказал об успехе Драконий жемчуг Зет, теперь я расскажу о том, что делает его хорошим этот аниме сериал. Что ж, у этого сериала действительно хороший сюжет, который, скорее всего, вас заинтересует, и, как и в любой мыльной опере, хотя это и не мыльная опера, сюжетная линия непрерывна: каждая серия продолжает предыдущую, и часто заканчивается захватывающим моментом, после которого хочется узнать, что будет дальше. Сериал, безусловно, вдохновляет. Когда я его смотрю, я чувствую мотивацию прилагать больше усилий, наблюдая за тем, как персонажи тренируются и становятся сильнее. Иногда даже показывают реальные тренировки, которые мы могли бы выполнять. Так что тот факт, что мы видим персонажей, которые любят тренироваться и постоянно стремятся к большему, очень мотивирует. В сериале потрясающие бои, что является одной из главных причин его популярности – экшен. Но я не понимаю, как можно не воспринимать экшен в некоторых сериях как нечто эпическое. Персонажи в этом сериале также могут служить образцами для подражания, особенно Гоку, поскольку он является главным героем сериала. Гоку всегда весел и дружелюбен. У Гоку такой настрой, что он никогда не сдаётся и всегда находит способ победить в самых сложных боях. Что ж, спасибо за чтение. Приятно написать обзор на сериал, поклонником которого я являюсь так долго и который никогда не надоедает.
2 Место. Наруто
Серебряную Медаль этого топа забирает Наруто. Можно сказать, трудно было взяться за него, словив уже некоторые спойлеры именно в плане структуры сериала, но после Ван-Писа было приемлемо. Да к тому же это один из тройки великих аниме, так что рано или поздно это случилось бы.
Сюжет первой части построен в лучших традициях сенена – есть некий мир, основу которого составляют фракции ниндзя. С первых минут ясно, кто будет главным героем – гиперактивный, глуповатый, не умеющий держать свою прыть в рамках дозволенного светловолосый голубоглазый подросток в яркой куртке, который каждый день терроризирует жителей деревни Листа – то размалюет импровизированную гору Рашмор, то выкрадет свиток с тайными техниками. Но таков образ Наруто только поначалу, позже раскрывается его истинная сущность – он отщепенец и сирота, которого сторонятся и боятся из-за запечатанного в нем чудовища, которое может вырваться снова и разрушить спокойный уклад жизни. Но Наруто благодаря доброму открытому характеру, целеустремленности, готовности протянуть руку помощи абсолютно каждому находит друзей и товарищей, которых, можно сказать, спасает не только от трудностей на их пути, но и от внутренних демонов.
Хоть история и сосредотачивает львиную долю внимания на главном герое и его тернистом пути, но отнюдь не забывает и о тех, кто встречается с ним. Это в первую очередь Саске, судьба которого, возможно, еще более трагична чем у Наруто или Сакура, которая постепенно на примере этих двоих осознает свою беспомощность и решает идти путем Наруто. Рок Ли, Гаара, Хината и многие другие герои далекого второго и третьего планов имеют сравнительно мало хронометража, но этого достаточно, чтобы привязаться и каждого из них рассматривать как самостоятельный образ сильной личности.
Антагонистов здесь много, но основной один, и так получается, что у всех них от малого до великого цели довольно приземленные и тусклые, которыми удивить и поразить современного зрителя точно не получится. Но опять же таки в силу хорошей проработки как образа, так и судьбы, смотрится добрая половина из них как по-настоящему низкие, жестокие маргиналы, наплевавшие на человеческое и жаждущие только своей цели.
Про мир сериала, его разнообразие, неповторимость, культовость можно говорить долго. Множество стран, разные касты ниндзя (отряды Анбу, дзенины и т.д.). Как мне кажется, что лучшего сериала о ниндзя, хоть и мультипликационного невозможно найти. Все эти маски на лицах, катаны, кунаи и сюрикены – это несомненная часть культуры Японии, которая неповторимо безупречно была перенесена в детскую, по сути, передачу. Стоит упомянуть и про невообразимое количество техник, приспособлений, способов, которыми пользуются герои. С истинным интересом можно смотреть, как взбежать на многометровое дерево, как с помощью необычных глаз полностью заблокировать противника или лишить его преимущества одним касанием пальцев.
Рисовка аниме, мягко говоря, очень средневатая, но думаю, стоит сказать, что сериал-то начала 2000-х (Ван-Пис примерно такой же уровень имел), да к тому же выход серий каждую неделю с технологиями того же времени вряд ли позволили бы добиться лучшего результата. Неплохо здесь поставлены битвы, так как именно с ними связана тематика всех сененов. Битвы зрелищны и масштабны, что особенно заметно в сюжетно важных моментах (битва Хокаге и миссия по возвращению Саске).
Юмор как не последняя составляющая в сериале также есть. Да, редкими местами он настолько плоский и по-детски наивный, что может вызвать лишь раздражение, но основная часть вс-таки может вызвать искренний смех, чего только стоят «голливудские» сцены Рока Ли и сенсея Гая на фоне воды и заката или одинакового запаха Сакуры и собаки, а некоторые серии так это вообще просто надрыв живота от нелепости происходящего в кадре.
Но что действительно удручает и вызывает отторжение, так это непомерное, даже бесстыдное количество эпизодов, которые вообще не имеют касательства к по-настоящему интересному основному сюжету – филлеры. Мне, как ярому перфекционисту, было непозволительно дропнуть последнюю треть сериала, но считаю, что это просто хамское отношению к зрителям и пустая трата времени.
В итоге хочу сказать, что несмотря на один единственный жирный минус этого тайтла, это действительно достойное произведение, которое заслуженно держится в топе, что говорит о том, что подобные истории интересны спустя и десятки лет.
1 Место. Покемон
Ну и золотую медаль этого топа Получают Покемоны. Когда я думаю о детстве, первое, что приходит на ум, — это аниме «Покемон». «Покемоны» не ограничиваются только ловлей и тренировкой покемонов, но и показывают связь между тренерами и покемонами, заставляя задуматься о любви к животным. Дружба между Эшем, Мисти и Броком — важный аспект этого аниме. Это мультфильм, который я бы порекомендовал детям от 7 лет и старше. В Индии «Покемоны» заняли особое место в детстве многих, включая моё. Даже если в Индии в игры про покемонов играют не так часто, как в Японии или США, аниме стало популярной темой для обсуждения в школах. Тем, кто ещё не смотрел «Покемонов» и хочет посмотреть, я бы посоветовал начать с самого первого эпизода, а после просмотра каждого сезона посмотреть фильм, снятый по мотивам этого сезона. «Покемоны» не ограничиваются виртуальным миром, они также прививают любовь и привязанность к природе и животным в юных умах. Таким образом, с учётом приключений, комедии, сражений, дружбы и природы, «Покемоны» занимают первое место в моём списке. Когда мы вспоминаем первые 5 сезонов, они кажутся просто потрясающими. После 5-го сезона две новые подруги Эша (Мэй и Доун) сыграли неплохую роль, но после 13-го сезона аниме, кажется, уже не идёт по тому пути, что было раньше. Новые персонажи не так хороши, как трио Эша, Мисти и Брока. Если компания хочет уделять внимание персонажам из игр, то это нормально, но даже в играх есть один персонаж, поэтому, сохраняя это, они могли бы вернуть Мисти. У поклонников покемонов много неразрешенных вопросов, таких как: «Кто отец Эша?», «Что находится в GS-мяче?». Старые поклонники покемонов, такие как я, находят новые сезоны немного тревожными, потому что мы знаем, каким был ажиотаж вокруг покемонов в первых сезонах. Сражения Эша и Мисти, безумие Псайдака. Иногда я очень надеюсь увидеть возвращение Ричи и Спарки, ведь они могли бы стать отличными спутниками Эша в его путешествии. Мы очень надеемся увидеть триумфальное возвращение аниме «Покемон».
«Покемон» — это сериал, ориентированный на детей, но многие подростки и взрослые (включая меня) просто обожают его, или, по крайней мере, первый сезон. Многие из нас считают, что первый сезон был единственным хорошим, а остальные — ужасными. Лично я думаю, что первый сезон был единственным хорошим именно потому, что это был первый сезон. Видите ли, «Покемон» — это, по сути, повторение одних и тех же событий, происходящих снова и снова. Каждый эпизод (иногда группа эпизодов) представляет собой новое приключение, и когда это приключение заканчивается, начинается следующее, затем ещё одно, и так далее бесконечно. Нет ни одного крупного приключения, которое занимало бы более нескольких эпизодов или значительную часть сезона, хотя все приключения связаны с развитием главного героя в мире «Покемонов».
«Покемон» постоянно повторяется, поэтому многим людям первый сезон кажется наиболее привлекательным — это был первый сезон, который они посмотрели, и с ним связана ностальгия. На самом деле, все сезоны одинаковы; Возможно, со временем они становятся лучше, но по сути это повторения самих себя. Вот почему, начиная со второго сезона, смотреть «Покемонов» становится слишком скучно, потому что второй сезон — это точь-в-точь как первый!
Конечно, есть причина, почему «Покемоны» постоянно повторяются, и она вполне логична (на случай, если вы думали, что все сценаристы, режиссёры и продюсеры — глупцы). «Покемоны» ориентированы на детей, и идея заключается в том, что ребёнок должен иметь возможность начать смотреть «Покемонов» с любой серии и увлечься сериалом хотя бы на несколько сезонов. Именно поэтому каждая серия начинается с вступления. Если бы в сериале был какой-то особенно большой второстепенный сюжет, ребёнок, впервые смотрящий его, не смог бы понять его из любой случайной серии. Поскольку в каждой серии новое приключение, любой может начать смотреть с любой серии, не просматривая предыдущие. Для меня это совершенно логично.
Так что, если вы хотите смотреть «Покемонов», смотрите! Не обязательно начинать с самого начала, ведь неважно, с какого эпизода вы начнете. Можете смело смотреть случайные серии из примерно 900, это не имеет значения! Возможно, поначалу вам понравится, но я обещаю, со временем вы найдете его скучным и однообразным. Так и задумано, поэтому, если вы так считаете, это не ваша вина, что вы решили посмотреть это аниме, и не вина режиссеров, создавших скучное аниме. Это отличный сериал, и я уверен, что вам понравятся хотя бы первые несколько серий, которые вы решите посмотреть. Милые и Сильные Зверушки и Невероятные Сражения вот что за что делают Покемонов классикой жанра Японской мультипликационной анимации и за что получает 1 Место этого топа.
таков получился список моих любимых аниме, и обязательно пишите в комментариях о том какое аниме вам больше пришлось по душе