История бренда Chanel: от шляпной мастерской до иконы мировой моды
История Chanel — это история революции в женской моде, рассказанная через судьбу одной женщины. Бренд не просто создал стиль — он изменил представление о том, какой может быть женщина в XX веке.
Начало пути: Габриэль Шанель и первые успехи (1909–1919)
В 1909 году Габриэль Шанель, известная как Коко, открыла свой первый магазин — небольшую шляпную мастерскую в Париже на улице Камбон, 21.
Ключевые моменты начального периода:
- Прозвище «Коко» — по одной версии, оно появилось из‑за песен, которые Габриэль исполняла в кабаре; по другой — это было детское прозвище.
- Шляпы как старт — первые клиенты пришли к Шанель за шляпами. Её модели отличались минимализмом и элегантностью на фоне пышных головных уборов эпохи.
- Поддержка Артура Кэйпела — британский бизнесмен и любовник Коко финансировал её начинания и помогал развивать бизнес.
В 1910‑х годах Шанель открыла бутик в Довиле, где начала создавать удобную спортивную одежду для женщин. В это время появились:
- первые твидовые костюмы;
- простые платья прямого кроя;
- отказ от корсетов и сложных конструкций.
Расцвет и революция в моде (1920–1930‑е)
1920‑е стали эпохой триумфа Chanel:
- Маленькое чёрное платье (LBD) — в 1926 году журнал Vogue назвал его «моделью Ford», подразумевая универсальность и доступность. Платье имело простой крой и могло носиться в любое время суток с разными аксессуарами.
- Жемчуг Chanel — Габриэль популяризировала искусственный жемчуг, сделав его модным аксессуаром. Она носила крупные нити жемчуга как с дневными нарядами, так и с вечерними платьями.
- Духи Chanel № 5 (1921) — первый парфюм с абстрактным ароматом (не имитирующим конкретный цветок), созданный парфюмером Эрнестом Бо. Бутылка имела минималистичный дизайн — простой прямоугольный флакон, вдохновлённый формой фляги солдат.
- Твидовый костюм для женщин (1920‑е) — Шанель адаптировала мужской твид для женской моды, создав удобные и элегантные костюмы.
- Короткие стрижки и загар — Шанель ввела моду на короткие стрижки «боб» и загар как признак активного образа жизни, а не «работы на солнце».
В 1930‑х бренд укрепил позиции в высокой моде:
- вечерние платья с греческими мотивами;
- использование джерси в вечерней одежде;
- сотрудничество с Голливудом — костюмы Chanel носили звёзды экрана.
Закрытие и возрождение (1940–1950‑е)
Во время Второй мировой войны дом Chanel был закрыт (1939–1954). В 1954 году 71‑летняя Габриэль Шанель вернулась в моду с новой коллекцией, которая поначалу была встречена скептически.
Её возвращение ознаменовали:
- знаменитый твидовый костюм с юбкой — жакет без воротника, с отделкой тесьмой, карманами‑клапанами и юбкой прямого кроя;
- двухцветные туфли — чёрный носок и бежевый верх;
- стёганые сумки на цепочке (модель 2.55, 1955) — первая сумка, которую можно было носить на плече;
- крупные украшения — броши, цепочки, жемчуг.
К концу 1950‑х годов Chanel вновь стал эталоном парижского шика. Клиентами бренда стали звёзды Голливуда: Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Грейс Келли.
Эпоха Карла Лагерфельда (1983–2019)
После смерти Коко Шанель в 1971 году бренд переживал не лучшие времена. В 1983 году креативным директором стал Карл Лагерфельд, который:
- сохранил ДНК бренда — твид, цепочки, жемчуг, чёрный и бежевый цвета;
- омолодил имидж Chanel — привнёс элементы уличной моды, иронии, поп‑культуры;
- создал культовые коллекции:
- твидовые мини‑юбки и шорты;
- футболки с логотипом Chanel;
- спортивные линии;
- превратил показы в грандиозные спектакли — Лагерфельд воссоздавал на подиуме супермаркеты, космические станции, библиотеки;
- запустил линию Chanel Métiers d’Art — сотрудничество с мастерскими высокой моды (гобелены Lesage, кружева Maison Michel и др.).
Знаковые моменты эпохи Лагерфельда:
- коллаборация с Pharrell Williams (2014);
- коллекция в стиле хип‑хоп (2017);
- показ в виде супермаркета (2014) и космической станции (2017).
Современность (с 2019 года)
После смерти Карла Лагерфельда в 2019 году пост креативного директора заняла Виржини Виар. Она:
- сохранила эстетику бренда, сделав её более мягкой и женственной;
- усилила акцент на ручном труде и традициях Métiers d’Art;
- провела знаковые показы:
- сад на подиуме (весна‑лето 2021);
- круизная коллекция в Дубае (2022);
- развила линию украшений Coco Crush и сумок 19 Gabrielle.
Ключевые элементы ДНК бренда Chanel
- Твид — фирменный материал Chanel, используемый в костюмах, платьях, аксессуарах.
- Чёрный и бежевый — базовые цвета бренда.
- Жемчуг — как натуральный, так и искусственный.
- Цепочки — элемент декора и функциональный элемент сумок.
- Двуцветность — чёрно‑бежевые туфли, сумки.
- Минимализм и комфорт — отказ от корсетов, сложных конструкций в пользу свободы движений.
- Логотип CC (1925) — один из самых узнаваемых в мире.
- Номер 5 — символ роскоши и элегантности.
Влияние Chanel на моду и культуру
Бренд сделал революцию в женской одежде:
- освободил женщин от корсетов;
- ввёл в моду удобные костюмы;
- показал, что простота может быть роскошной;
- доказал, что аксессуары (жемчуг, цепочки) могут преобразить любой образ;
- создал концепцию «вечной классики» — вещи Chanel не выходят из моды десятилетиями.
Интересные факты
- Коко Шанель не умела рисовать — она моделировала одежду прямо на манекенщицах.
- Она ввела моду на загар после отдыха на Лазурном берегу в 1920‑х.
- Знаменитая сумка 2.55 названа в честь даты создания — февраль 1955 года.
- В 2000‑х Chanel выкупил мастерские высокой моды (Lesage, Lemarié и др.), чтобы сохранить традиции.
- Духи Chanel № 5 до сих пор одни из самых продаваемых в мире.
Chanel — это больше, чем бренд одежды. Это философия элегантности, свободы и независимости, созданная одной женщиной и ставшая частью мировой культуры. От маленького шляпного магазина до глобальных показов — история Chanel продолжает вдохновлять поколения.
Спасибо что прочитали, не забудьте подписаться!