Это уже вторая выставка, которой художник отмечает 65‑летие. 1
15 февраля, непосредственно в день рождения, открылась небольшая выставка его работ в Художественном салоне, которая называется «Мои 15 субмарин» (о ней мы рассказывали в номере за 18 февраля). А 8 марта в музейном объединении Русского Севера откроется ещё одна выставка Дмитрия Трубина – «Прямолинейность» (12+).
Выбор пейзажей для юбилейной выставки кажется неожиданным: всё же этот жанр не характерен для творчества Дмитрия Трубина. Он и сам сказал во время открытия выставки, что не считает себя пейзажистом.
– Какой я пейзажист? А когда сделал выставку – подумал, какой же я классный пейзажист! – продолжает он. – Оказалось, что у меня много работ, которые я делал во время путешествий. В том числе старые работы, я давно их не видел, но когда достал, снова полюбил.
По словам Дмитрия Трубина, самая старая его работа, представленная на этой выставке, датируется 1993 годом.
– Она была сделана во время поездки на Украину, а такие поездки продолжались десяток лет, – пояснил он, – это было счастливое время. А на первом этюде – абрикос, под которым росла моя дочка.
На выставке также представлены пейзажи, созданные в Италии, Вьетнаме, Австрии, Франции, Казахстане. Значительная часть выставки посвящена Крыму. Как мы уже писали, Дмитрий Трубин – инициатор проведения на полуострове симпозиума современного искусства, в котором принимают участие известные российские художники. Работы, созданные во время таких поездок, тоже можно увидеть на выставке.
Как говорит сам художник, «я очень разный и меня очень много». Действительно, работы здесь очень разные, отражающие разные периоды в его творчестве. Но работ относительно немного – семьдесят. Обычно художник представляет сотню работ, посвящённых определённой теме. К дате стоит вспомнить такие его выставки, как «Прямолинейность Христа», «Сто лет революции», «Сто портретов Татьяны», «День рыбы», «Апология розы»,»Сто тыкв», «Арт-Река». На них было представлено сто и более работ. А также его более камерные выставки, прошедшие в художественном салоне – «Репейники и чертополохи», «Маленькие взрослые», «Тихая жизнь стекла», «Деревня, которой нет» и другие.
Дмитрий говорит, что городу с ним повезло: он всё время предлагает новые проекты, в том числе приглашая участвовать в них других художников. Один из постоянных участников таких совместных выставок – Сергей Трубин, тоже известный архангельский художник и брат Дмитрия.
Он стал своеобразным гидом по этой выставке, объясняя обстоятельства, при которых была создана та или иная работа. Например, работа «Первомай», по словам Сергея Трубина, была написана с натуры во Вьетнаме, когда в день Первомая на всех судах, которые стояли в порту – больших и маленьких, – были подняты красные флаги. И неслучайно Дмитрий, который называет себя «красным», эту работу выбрал для афиши выставки.
Но все зрители останавливались возле работ, которые были размещены в самом дальнем зале и на которых – наше болото. Оно и впрямь прекрасное!
– Я люблю, возвращаясь на поезде домой, смотреть на болото, которое встречается по пути, – говорит Дмитрий. – Для меня нет ничего лучше. Его невозможно сфотографировать – фотография не передаёт его красоты и очарования. Потом пишу его по памяти. Я тот кулик, которому милее всего своё болото…