3.Импрессионисты. Писсарро
Вторая половина 1860-х и начало 1870-х годов – время бурных исканий импрессионистов на пленэре. Молодые художники раздвинули рамки академической школы и погрузились в поиски впечатлений на открытом воздухе при изменчивом солнечном освещении. Сформировались две группы молодежи, - одну возглавлял Клод Моне, вторую – Камиль Писсарро. К группе Моне примыкал и Эдуард Мане, ставший уже авторитетным художником, выставлявшийся в Салонах и по сути являющийся основоположником этого нового течения - импрессионизма. Работы Моне и его группы отличались яркими красками, праздничными и жизнерадостными сюжетами. Моне остался в истории картинами с искрящейся на солнце Сеной и белыми парусами яхт.
Писсарро же уделял в основном внимание пейзажам, холмам и крестьянским полям, выстраивая продуманную композицию. Дружба с Писсарро еще со времени первых лет в Париже предопределила стиль и сюжеты Сезанна. Они много работают вместе, обсуждают теорию живописи, экспериментируют с красками, пишут портреты друг друга. Когда они вместе работали в Понтуазе, для общения с Писсарро Сезанн каждый день проходил три километра пешком. Постепенно под влиянием Писсарро Сезанн уходит от темных тонов и цветовая палитра становиться более яркой. Одна из характерных работ этого периода “Дом повешенного” 1873г., хранящаяся в Лувре. На картине видим глубокую перспективу, отличающую работы Писарро и Сезанна от более плоских, с меньшей перспективой, картин Моне. Совместная работа с Писсарро помогла Сезанну развить мастерство до уровня Салона. Эта картина была выставлена на Первой выставке импрессионистов в 1874 и первой, которую удалось продать.
Еще одна характерная работа периода импрессионизма Сезанна хранится в музее А.С.Пушкина в Москве, “Дорога в Понтуазе”, выполнена в 1878г. На картине дорога притягивает взгляд зрителя и направляет его к горизонту, создавая объем и пространство изображения. Это характерная черта картин Писарро, которую успешно перенял Сезанн. Цветовые пятна, отсутствие четких деталей, серебристо- светлое небо и мягкое освещение на картине показывают, что Сезанн успешно освоил приемы импрессионистов и мастерство его значительно выросло. На третью выставку импрессионистов в 1877 г. у Сезанна берут уже 17 работ.
Вместе с тем, Сезанн уходит в чистую живопись, отказываясь от модных сюжетов парижской жизни, как это делал Эдуард Мане и энергичных картин с паровозами и яхтами Клода Моне. Тем самым пренебрегает модным тенденциями и деньгами, что показывает самостоятельность и независимость мышления и таланта. Возможно, в выборе сюжета для картины сказывается и подсознательное желание художника избегать эмоции людской суеты. И не будем забывать – отец все еще высылает небольшое содержание, так что можно позволить себе не стремиться стать модным художником. С конца 1870-х годов Сезанн оставляет за спиной манеру живописи импрессионистов и продолжает искать покой и душевное равновесие, формируя свой оригинальный стиль.
В начале 1880-х годов Сезанн вернулся на юг Франции, где ему предстояло провести большую часть оставшейся жизни. Оторванный от тусовки импрессионистов, Сезанн в одиночестве погрузился в творческие поиски. Он пытается сочетать достижения импрессионистов и классицизма: изображение цвета на картине, который делает предметы воздушными, без предметными, как это преподносят импрессионисты, с их формой в пространстве, объемом предметов в реальном мире. Это уже достижения классицизма. В результате поиски привели его разработке трех тем: натюрмортам с фруктами, пейзажам с горой Святой Виктории, которая недалеко от Экс-Прованса, и человеческим фигурам.