Пит Мондриан (нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan) — нидерландский художник, один из основоположников абстрактного искусства. Создал направление неопластицизм — геометрическую абстракцию в живописи.
Родился 7 марта 1872 года в Амерсфорте (Нидерланды). Поэтому в честь его праздника расскажу вам о нем чуть подробнее.
В марте будем говорить в основном об именинниках.
1. Уход от реализма.
От реализма к абстракции На заре своего творчества Пит Мондриан (тогда — Питер Корнелис) писал фигуративные картины, следуя традициям голландской живописной школы. В них, конечно, не было ни намёка на беспредметность. Поворотный момент случился в 1911 году, когда художник посетил выставку кубистов. Их искания произвели на него сильнейшее впечатление. Мастер переехал в Париж, сменил фамилию в знак начала новой жизни и стал двигаться в сторону абстрактных матриц. Мондриана с раннего детства поощряли рисовать родители и его дядя, Фриц Мондриан, известный художник. Далее голландец учился в Королевской Академии искусств в Амстердаме, где увлекался пейзажной живописью.
2. De Stijl
De Stijl. это голландское движение в искусстве возникло в начале 20-го века, а его название переводится как "стиль". De Stijl - группа художников и архитекторов, которые развивали абстрактное искусство и использовали в основном простые формы, такие как линии и блоки, а картины рисовались только в черных, белых или основных (красный, желтый, синий) цветах. Мондриан, наряду с Тео ван Дусбургом, Вильмосом Хусзаром, Бартом ван дер Лек и некоторыми другими художниками, считается основателем этого движения.
Шенмакерс полагал, что наша вселенная состоит из двух крайностей: горизонтали, или траектории земли вокруг солнца, и вертикали - солнечных лучей трех основных цветов.
Называл Шенмакерс и три этих цвета: Красный, синий и желтый. Иными словами, композиции Пита Мондриана - это попытка выразить философскую концепцию устройства мира.
Мондриан стремился передать духовную природу объектов в "ее чистом виде". В 1914 году он объяснил это голландскому искусствоведу Бреммеру в письме следующим образом: "Я выстраиваю линии и цветовые комбинации на плоской поверхности, чтобы выразить красоту самым простым способом. Природа (или, то, что я вижу) вдохновляет меня и побуждает передать ее как можно ближе к истине. Я считаю, что это вполне возможно путем рисования горизонтальных и вертикальных линий, причем это нужно делать не по плану, а руководствуясь интуицией".
3.Мондриан и Ив Сен-Лоран.
В 1965 году Ив Сен-Лоран представил коллекцию прямых платьев «Мондриан», вдохновившись картинами художника. Рисунок на этих нарядах — не принт, а сшитые между собой отрезки ткани. Сложное, которое кажется простым — такой была концепция кутюрье.
История создания
Коллекция была вдохновлена работами нидерландского художника-абстракциониста Пита Мондриана. В декоре шести платьев были использованы образы и элементы работ художника, в частности, картина «Композиция в красном, жёлтом, синем и красном». Сен-Лоран черпал вдохновение в книге «Пит Мондриан. Его жизнь, его творчество» Мишеля Сёфора (1956). Из-за известности платьев из этой коллекции её зачастую называют «коллекция Мондриан», но с этим суждением нельзя полностью согласиться, так как для показа осень-зима 1965–1966 модельер также черпал вдохновение в некоторых работах Казимира Малевича и Сержа Полякова.
Дизайн
Платья имели лаконичный декор в виде крупных цветных блоков, представляющих собой своеобразные «цитаты» из картин художника, соединённых незаметными швами. Некоторые особенности дизайна: Лаконичная палитра декора состоит из трёх основных цветов, которые дополняются чёрными и белыми секциями, что создаёт визуальный контраст, отражая особенности художественного стиля Мондриана.
Чёрные линии между яркими геометрическими секциями декора платья приобрели более плотные пропорции, чем у художника, чтобы соблюдать портретный формат фигуры и строгую архитектурную композицию платья.
Платья были сшиты из предварительно окрашенных тканей, каждый цвет в дизайне — отдельный кусок ткани.
Линейка платьев «под Мондриана» была продемонстрирована вместе с чёрными туфлями-«лодочками» на низком каблуке с квадратным носом и квадратной серебристой пряжкой из металла, которые создал специально для этой коллекции известный французский дизайнер обуви Роже Вивье.
Влияние
Коллекция имела большой успех, став заметным символом моды 1960-х годов. Линии платьев «Мондриан» стали подражать другие стилисты и производители — как в одежде, так и в разнообразных аксессуарах. Известность этих моделей одежды способствовала популяризации творчества Мондриана, а также рецепции его художественных решений и элементов в дизайне. Оригинальные платья из этой коллекции присутствуют в собраниях крупных музеев по всему миру, включая Рейксмюсеум в Амстердаме, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей Ива Сен-Лорана в Париже.
Сейчас принты "Мондриан" можно увидеть просто везде.
4. "Белоснежка" Диснея - любимый мультфильм художника
Первый полнометражный анимационный фильм просто очаровал художника-интеллектуала после того, как он увидел "Белоснежку" весной 1938 года вместе со своим братом в Париже. Когда Мондриан переехал в Лондон, он начал посылать своему брату открытки , украшенные вырезками из рекламы фильма и написанные "в манере гномов из Белоснежки".
Почему?
Хотя Мондриан, возможно, и не выражал открыто свою благодарность лондонскому кругу общения, он делал это в письмах к своему брату Карелу, оставшемуся в Голландии. Любопытно, что он использовал в качестве отсылки «Белоснежку и семь гномов». В начале 1938 года они с братом посмотрели первый полнометражный фильм Диснея в Париже, и Пит был в восторге. Он купил виниловую пластинку с саундтреком к фильму и открытки с «Белоснежкой», а когда они закончились, нарисовал свои собственные.
История о принцессе, вынужденной бежать в темный чужой лес, перекликалась с его изгнанием из Парижа. В метафоре, растянувшейся на несколько писем в конце 1938 года, он представил своих лондонских друзей в виде животных, которые заботятся о принцессе в лесу.
Николсон и Хепворт превращаются в птиц, которые «уносят его в приятное место». Габо тоже прилетают к нему, «принеся с собой новенькое синее одеяло». Хозяин квартиры превращается в белку, которая хвостом разрисовывает коричневые стены своей квартиры в белый цвет. Его соседи по дому — веселые гномы, и музыка из их радиоприемников вторит фильму: «Эй-хо, эй-хо». Некоторые из этих писем Мондриан подписал «Сонный», а Карел — «Чихающий». Это было тайное удовольствие, которым Мондриан делился только со своим младшим братом.
«С твоей стороны было очень любезно зайти. Спасибо и за твои добрые письма, — написал он в письме от 2 октября 1938 года. — Пока могу сказать, что мне здесь хорошо. Хозяин заставил Бланш-Неж убрать в комнате, а белку — побелить стены своим хвостом. Я напишу, как только смогу. А пока, к счастью, злая карга по имени Война, хе-хе, куда-то запропастилась».
Но к середине 1940 года его друзья уже не могли ему помочь. Многие покинули Лондон в преддверии Битвы за Британию, и после двух месяцев авиаударов Мондриан был вынужден снова бежать, на этот раз в Нью-Йорк.
5. Переезд в Америку стал новым витком в творчестве художника
В Нью – Йорке Мондриан сразу же влился в мир местной творческой элиты. Он оказывал поддержку американским художникам-абстракционистам, а его бывший партнер по танцам Пегги Гуггенхайм стала преданным сторонником и участником выставок работ художника.
В этот период творчества Мондриан начал использовать более сложные элементы в картинах, такие как двойные линии, а также и линии ярко-желтого, а не черного цвета. К сожалению, эта глава его творчества прервалась, когда Мондриан умер от пневмонии в 1944 году в возрасте 71 года.
6. Художник вдохновлял даже программистов.
Мондриан был настолько известным ( он повлиял сразу на несколько школ современного искусства, на дизайн, на восприятия цвета,формы и определил КАКИМ путем пойдет дальше современное искусство), что даже программисты относились к нему с огромным уважением. Они считали, что абстрактные картины художника похожи на некий эзотерический язык программирования. Дэвид Морган-Мар хотел назвать свой уникальный язык программирования "Mondrian", но назвал его в итоге "Piet" (именно так звучит имя художника на голландском). Программа на Piet выглядит как постживописная абстракция.
И это далеко не все, чем известен Мондриан.
И на последок расскажу вам забавную историю. Просто чтобы показать,что Пит шутит с нами до сих пор.
Картина голландского художника-абстракциониста Пита Мондриана «Нью-Йорк сити 1» (New York City I) 75 лет висела в различных музеях вверх ногами. Как сообщает The Guardian, к такому выводу пришла искусствовед, куратор галереи Художественного собрания земли Северный Рейн-Вестфалия в Германии Сюзанна Мейер-Бюзер (Susanne Meyer-Büser).
Картина представляет собой разноцветные полосы клейкой ленты на светлом фоне, пересекающиеся между собой и образующие сетку. «Уплотнение лент должно быть наверху и представлять собой темное небо», — указала Мейер-Бюзер на правильное расположение полотна.
Отмечается, что Мейер-Бюзер сделала открытие о перевернутом положении картины, когда изучала новую выставку музея, посвященную Мондриану. Ее догадку подкрепляют несколько фактов. В частности, у работы с аналогичным названием и размером, которая выполнена маслом и находится в Нью-Йорке, уплотнение лент также наблюдается наверху. Помимо того, картина выглядит так же на фотографии студии Мондриана, сделанной вскоре после смерти художника.
Несмотря на это, работу не планируется поворачивать. По словам Мейер-Бюзер, клейкие ленты уже держатся слабо, в связи с чем есть риск повредить полотно. Помимо того, неправильное положение картины уже стало частью ее истории, заявила искусствовед.
И еще фанфакт
В стиле абстракционизма по мотивам работ Мондриана оформлены станция «Румянцево» Сокольнической ветки московского метро и торговый центр на Саянской улице в столице. Поэтому будете в Москве обязательно посмотрите.