Сегодня я хочу познакомить Вас с творчеством очень своеобразного художника из г. Перми Анатолия Филимонова (1949- 2002), жизнь которого оборвалась, к сожалению, слишком рано. К тому же, оказалось довольно сложным подобрать из ограниченных ресурсов те его работы, которые дали бы возможность составить полноценное впечатление об его творчестве.
Тем не менее, почитатели его работ, на основе знакомства с ними на выставках еще при его жизни называли художника «волшебником», а кто-то из искусствоведов назвал его «поэтом с кистью в руках».
Хотелось бы, конечно, большей инициативы от ценителей его творчества и Пермского музея, которые могли бы организовать сайт (аккаунт и т.п.) с целью сбора и представления работ этого художника.
Особенно эти характеристики стали уместными, когда художник познакомил публику со своим знаменитым циклом «Пермь 100 лет назад», включающим 17 городских пейзажей – старых видов Перми.
…. Ему удалось не только отразить архитектурные достопримечательности, присущие старой Перми, но и реконструировать моменты жизни населения того времени: праздничные гуляния, веселье гимназистов и барышень, пышно одетых дам и господ в котелках, мужиков привозящих сено и пр. …
У меня возникла ассоциация, что художник, работая в над этими картинами, словно вглядывался в магический хрустальный шар, в результате чего рождаются эти чуть приглушенные, передернутые рябью времени, переливающиеся пейзажи…
Не менее важным явился его живописный цикл, касающийся библейских сюжетов. Мне удалось найти лишь пару работ из этой серии (ниже). Вот, что художник сказал об этом цикле:
«…В конце века хочется поглубже покопаться в причинах, следствиях, подумать о месте человека в бытии. Я долго изучал Библию и воплощение библейских сюжетов у разных художников, ни в чём не хотел повториться. «Апокалипсис» для меня - не катастрофа и ужасы возмездия, то есть не это доминирующее, а главное – просветление. Я совместил в этой работе, казалось бы, несочетаемое, эмаль с тканью, то есть мягкую и жесткую, блестящую и матовую фактуры — это даёт необыкновенный эффект, цветовое напряжение, взаимоодухотворяет эмалевые и тканевые поверхности…». Ист-к: ссылка.
В работах художника соединились приёмы станковой живописи и лаковой миниатюры. А его излюбленный приём - пластины (эмаль на металле) наложенные на батик, кожу, живописную поверхность. Причем, сам художник не без юмора называл их «квадратами».
И о биографии художника. Родился Анатолий Георгиевич в 1949 г. в дер. Зюкайка Верещагинского района. В 14 лет поступил в Кунгурское камнерезное училище. Учился в Московском технологическом институте на отделении миниатюрной живописи факультета декоративно-прикладного искусства по специальности «художник-технолог» (1973 г.). В 1973 г. вернулся в г. Пермь, работал в художественно-производственных мастерских. Участник выставок с 1971 г. Занимался станковой живописью, монументально-декоративным и декоративно-прикладным искусством.
На этом, пожалуй, и всё.
Искренне Ваш, Михаил Лукин.
Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. А если у Вас есть возможность и желание ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА публикации (по крайней мере, помочь в прокорме 4-х котов: ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!