Выставка «Взрослым вход разрешен»

Режим работы выставки: с 23 декабря 2025 года по 30 марта 2026 года

Понедельник – воскресенье с 10:00 до 18:00

Вторник - выходной день

Стоимость посещения:

600 руб. полный  билет

450 руб. льготный билет (пенсионеры, студенты, школьники, учащиеся, работники музеев, Члены Творческого Союза художников Спб)

350 руб. дети от 7 до 14 лет

Бесплатно проходят инвалиды, сопровождающие, дети до 7 лет, ветераны

Адрес: г. Санкт - Петербург, ул. Миллионная, дом 5А (Русский музей)

Минусы:

• Очень холодно. Знаю, что старинные здания тяжело отопить и для Питера мороз в музее норма, поэтому надела стеганный живет поверх рубашки. Но через час я на половину думала о выставке, наполовину как бы согреться. Если базовые потребности не закрыты, то до высших дела организму нет. Пора уже научиться создавать климат благоприятный и для картин и для людей одновременно. Или выдавать пледы при покупке билетов.

Плюсы:

• Выставка проходит в Мраморном дворце. В Питере много величественных зданий, потрясающих внутренних убранств и всевозможных планировок. У каждого свои отличительные черты. В этом дворце потолок так высоко, что я ахнула. Лепнина и камни в отделки добротные, но чудесным образом с легкостью левитируют в пространстве. Ощущение, что смотришь вокруг через широкоугольную линзу - видимость измененная и не реальная - очень впечатляет.

В полиптихе (представлены не все части) Максима Митлянского «Коридор» (2013-2016) память складывает части в целое. В голове фрагментами сплывают детали былого: коммунальный коридор, обои в лилию, общий телефон. В центре событий любознательный мальчик. Ему тут хорошо и интересно.

Выставка располагается на 3 и 2 этажах дворца. Начало осмотра задумано с 3-го.

На входе встречают яркие работы вдохновленные, вероятно, долгими разговорами по телефону на работе. (Когда моя коллега пол часа дозванивается в налоговую она так же составляет из блоков липок (разноцветная бумага для заметок с липким краем) фигуры и последовательности).

К экспозиции ведет короткий коридор из детских фотографий сотрудников и лиц, приближенных к выставке (Им, наверняка, приятно. Мне - совершенно не интересно, т.к. узнавать/угадывать там некого).

Основное выставочное пространство начинается с красной и резкой картины Ирины Дрозд «Ягодный соус» (2018г.) Вдохновлена диалогом кэролловской Алисы и мистера Пудинга: "Воспитанной девочке следовало сначала представиться десерту, а затем уже его вожделеть".

Картинка насторожила с одной стороны и порадовала с другой. (Свое детство помню смутно и ностальгировать по нему не люблю). Я поняла, что детство здесь не будет представлено как лучшее время в жизни. Оно будет разным.

Знающие люди считают, что половину работ не стоило выставлять - было бы не так скучно. Формирование выставок по принципу «Собаки», «Детство» и прочее не соответствуют развитию 21 века. Досадные описки в подписях и на экранах огорчают.

Экспозиция поделена на 7 частей : Дом, Мир, Путешествия и Каникулы, Игры, Воображение, Страшилки, Будущее. По факту выделить можно только Дом - первый зал. У остальных тем границы размыты и сливаются в одно "Детство". Мне понравилось расположение картин и освещение - все просматривалось. Множество залов разных размеров и форм играют со зрителем, увлекая продолжать осмотр - идти в новые двери.

Тема раскрыта через все, что можно: картины, скульптуры, арт-объекты, инсталляции. Есть даже

советские игрушки и педальные машинки.

Вы встретите попсовые работы. Например, проект «Мимикрия» (2024г.) Влада Муханова. Узнаваемые зооморфные фигурки с зеркальным кругом вместо мордочки ждут вашего отражения, чтобы обрести временную индивидуальность. Встретите знакомое. Например, Кузьму Петрова-Водкина «Девочка в лесу». Портрет девочки послереволюционных годов на фоне внутреннего мира похож на иконопись. Серьезность и взрослость не погодам вызывает сочувствие и так приятно повернуть голову вправо и увидеть безмятежных детей на зеленом лугу, пасущих коров - яркий контраст.

Встретите хорошее. Например, «Портрет А. А. Бенуа-Черкесовой с сыном» Зинаиды Серебряковой. Нежный, живой, женский портрет от которого веет счастливым материнством, атмосферой безопасности и уютом.

Встретите незнакомых, например, вышитые картинки Саши Браулова. Задуманное как детское, не опытное творчество работы внезапно выражают сложные эмоции, которые хочется разглядывать.

Подписи висят не к каждой картине. Аудиогид на данной теме точно не исправит ситуацию. Поэтому смотрела выставку с медиацией от ведущего методиста по научно-просветительской деятельности Анастасией Зельвенской. Очень бодрая, улыбчивая, глубоко знающая авторов (их творчество и биографию) женщина.

Я посетила выставку в четверг. С 4 до 6 вечера людей вокруг было единицы (1 человеку в зале максимум). За 2 часа удалось осмотреть не все залы: полностью 3 этаж и 1 зал второго этажа. Выставка очень объёмная.

Представлено 300 работ 20 и 21 века от 100 художников. Здесь собраны работы о детстве последних 100 лет, для того, чтобы мы подумали:

Чем отличаются поколения, выросшие в советское и постперестроечное время, от сегодняшних детей, родившихся в цифровую эпоху?

Что их объединяет?

Как детские впечатления и установки влияют на взрослую жизнь?

Рассматривала картину, нашла год написания - 2009. Подумала: "давно написана". Поймала себя на этой мысли и усмехнулось - разве это давно? А что тогда про 90-е думать?

Походить, поразмышлять под процессом взросления. Желанием играть в игрушки в любом возрасте. Про связь поколений.