Недавно, с группой коллег-дизайнеров, путешествовали по Узбекистану. Мы составили себе план мест, обязательных, к посещению. И среди них была эта "жемчужина в пустыне".
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И. Савицкого является самым притягательным местом в Каракалпакстане (Нукус, Узбекистан). Он носит имя своего основателя и первого директора — художника И. В. Савицкого, который впервые попал в Каракалпакию в составе Хорезмской археолого-этнографической экспедиции. Изобразительное искусство представлено десятками тысяч картин, в числе которых образцы русского и туркестанского авангарда XX века, представленные работами Л. Поповой, А. Шевченко, А. Николаева (Усто-Мумин), В. Лысенко, Г. Никитина, Р. Фалька, В. Пестеля, М. Ле-Дантю, Р. Мазеля, А. Волкова, П. Бенькова, М. Курзина, Н. Карахана, Е. Коровай, У. Тансыкбаева и др.
Мы очень хотели все посмотреть своими глазами. И не были разочарованы. Много авангардной живописи (шедевров признанных мастеров), а также интересные работы художников, вдохновленных Востоком. Так и местные художники-авангардисты периода начала-середины прошлого века.
В студенчестве Игорь ездил на практику в Крым и на Кавказ, где начал создавать миниатюрные пейзажи размером 10 на 100 см. Эти работы, шутливо называемые «макаронами», стали его первым экспериментом с форматом и колоритом. В годы Великой Отечественной войны он не был призван в армию из-за проблем со здоровьем, но вместе с другими студентами Суриковского института был эвакуирован в Самарканд. Там он продолжил рисовать, а затем, после войны, попал в археологическую экспедицию в Кхорезм — регион, о котором мало было известно в советской науке.
Это путешествие изменило его жизнь. В Кхорезме Игорь впервые познакомился с археологическими памятниками, древними городами и культурными артефактами. Он начал делать эскизы, но вскоре его интерес перерос в любовь к народному искусству. Среди посещённых им регионов особое место заняла Кара-Калпакия, где он нашёл вдохновение для будущих коллекций. В 1960-х годах он переехал в Нукус, чтобы ближе изучить культуру местных народов и собрать их наследие.
Игорь был человеком с сильным характером. Он редко говорил о своей личной жизни, предпочитая сосредоточиться на работе. Его дом в Нукусе был полной противоположностью роскоши: просторные комнаты, наполненные книгами, артефактами и художественными инструментами. Он жил в постоянной суете, часто работая до глубокой ночи. Его увлечённость превращала даже повседневные задачи в художественные эксперименты.
Он был не только художником, но и коллекционером, финансовым бенефикатором музея. Личные деньги он тратил на закупку продуктов для экспедиций, ремонт зданий и приобретение редких предметов. Его уважение к искусству проявлялось в каждом действии, от выбора материалов до оформления выставок.
Как нам рассказал экскурсовод, Игорь Савицкий был "женат" на своей работе. Впервые он приехал в Узбекистан в составе археологической экспедиции. И потихоньку начал знакомиться с местными художниками и художниками-авангардистами, которые переехали сюда, подальше от гонений и цензуры.
Постепенно он стал скупать картины и создал небольшой музей. Что-то дарили сами художники, что-то приходило из семейных собраний. Игорь Савицкий также рисовал сам. Сначала помещение было настолько мало, что картины буквально были развешаны шпалерной развеской. И приходилось менять их время от времени, чтобы посетители могли посмотреть еще работы. Самое интересное, что одна картина никогда не покидала своего места. Настолько она нравилась Савицкому. Это Три Грации Елены Коровай. Нежно розовая дымка окутывает еле видимые очертания женщин. Ох уж этот розовый! Он правда, очень красивый, отсвет закатного солнца в пустыне.
Впоследствии Савицкий перешел к коллекционированию работ художников более широкого круга. Его интересовали художники 1910-х – 1950-х годов, участвовавшие в развитии формального языка нового искусства. Преимущественно забытые и гонимые мастера, такие, как Фальк, Попова, Осьмеркин и другие.
Савицкий спал всего по 4 часа. Много работал и почти все время посвящал своему "азиатскому Лувру". Музей стал не только хранилищем, но и образовательным центром, где проводились выставки и лекции.
Вы впечатлены? Напишите, какой ваш любимый художник?
Оставайтесь в моем канале, вскоре я продолжу знакомить вас с Музеем и его коллекцией.