Итоги зрительского голосования на нашем канале, новый опрос и обзор 7-го выпуска шоу «Голос — 2026».
Посмотрела седьмой выпуск четырнадцатого сезона шоу «Голос» и хочу поделиться своими впечатлениями.
Перед тем как начать обзор выступлений, подведу итоги зрительского голосования на нашем канале по итогам 6-го выпуска:
- Валерия Петрова — «No time to die»
- Валерий Макаров — Ариа герцога из оперы «Риголетто»
- Ева Бристоль — «What's up»
Под прикреплённым комментарием вы сможете проголосовать за наиболее понравившихся участников 7-го выпуска. Итоги подведу в обзоре следующего выпуска.
Обзор 7-го выпуска шоу «Голос 2026»
Евгений Веренич — «Мадонна»
Евгений Веренич выбрал для выступления «Мадонну» — хит Александра Серова из 80‑х, который когда‑то стал визитной карточкой артиста и закрепил за ним статус романтического героя советской эстрады.
Мне особенно понравилось, как Евгений сочетал вокал с движением. Это добавило номеру энергии и помогло ярче раскрыть индивидуальность исполнителя. Голос звучал уверенно, интонации были выверенными, а фразировка — осмысленной. В целом исполнение получилось крепким: без каких‑то сверхъестественных вокальных трюков, но с душой и стилем. Пожалуй, главный плюс — в том, что Евгений не пытался поразить техникой любой ценой, а сфокусировался на образе и подаче.
Реакция наставников не заставила себя ждать: к нему развернулись Ильдар Абдразаков и Анна Асти. Но выбор оказался предопределён — Абдразаков воспользовался правом блокировки и перекрыл возможность для Асти забрать участника. В итоге Евгений пополнил команду Ильдара, став, кстати, его двенадцатым и последним участником. Наставник сразу после этого объявил, что набор завершён.
Жоселина Фокхо — «Killing Me Softly»
Жоселина Фокхо взяла для выступления «Killing Me Softly with His Song» — песню с удивительной судьбой. В 70‑е она стала хитом в исполнении Роберты Флэк: её проникновенная манера раскрыла всю глубину композиции, за что та получила «Грэмми» и заняла почётное место среди знаковых соуловых баллад. В 90‑е трек пережил второе рождение — версия группы The Fugees добавила ему хип‑хоп‑грува и сделала актуальным для нового поколения.
Исполнение Жоселины оказалось на удивление зрелым и вдумчивым. Она не стала слепо копировать предшественников. У Жоселины удивительно тёплый тембр голоса. Неудивительно, что к ней развернулись все четверо наставников. Такой баланс техники и эмоций сложно оставить без внимания.
В итоге Жоселина выбрала команду Пелагеи — и, кажется, это может стать интересным творческим союзом.
Мамут Усеинов — «Кто-то простит»
Мамут Усеинов взялся за «Кто‑то простит» — тот самый хит Мурата Насырова, который в конце 90‑х звучал буквально из каждого радиоприёмника. Эта песня требует от исполнителя тонкого баланса между нежностью и внутренней силой, ведь за внешней лёгкостью мелодии скрывается довольно глубокая эмоциональная палитра.
У Мамута, безусловно, очень приятный, обволакивающий тембр. Его голос действительно умеет «литься»: всё звучало аккуратно, выверенно, с хорошим чувством стиля. Он не стал ломать оригинал, а бережно воспроизвёл хит — и в этом была особая искренность перед материалом и слушателем.
Но парадокс в том, что безупречная ровность подачи в итоге сыграла против него. В отдельных фрагментах хотелось, чтобы он поднажал.
В целом впечатление осталось положительное: видно, что перед нами музыкант с потенциалом, который умеет работать с материалом. Но, увы, в этот раз ни один из наставников не развернулся — возможно, как раз из‑за этой аккуратной и ровной подачи. Жаль, потому что за приятным тембром явно чувствуется болшой потенциал.
Клим Алексан — «Parlami d'amore Mariu»
Клим Алексан исполнил неаполитанскую песню «Parlami d’amore, Mariu». Композиция с богатой историей: её пели и Хворостовский, и Каррерас, и Доминго — настоящие гиганты. Она требует не просто техники, а шарма: той самой итальянской лёгкости, где страсть и нежность идут рука об руку.
Голос Клима — мощный, оперный — заполнял пространство, демонстрируя и силу, и контроль. Артистическая внешность только усилила впечатление: он не просто пел — он проживал песню, создавая на сцене маленькую драму.
В первой половине песни вокал звучал особенно убедительно, с благородной, чуть торжественной окраской. Во второй же части хотелось чуть больше лиричности — чтобы голос «растаял», стал мягче, обрёл доверительную интонацию.
Почему наставники не взяли Клима дальше? У Ильдара, как известно, мест уже не было, а остальные… Возможно, не рискнули взять артиста с академическим вокалом или просто не успели прочувствовать глубину его подачи за короткое выступление.
И всё же такие голоса — настоящая редкость для шоу! Они напоминают, что вокал — это не только драйв, но и традиция, школа, культура. Очень жаль, что Клим не прошёл дальше.
Ксения Мишуткина — «Романс скрипача»
Ксения Мишуткина вышла на сцену «Голоса» с «Романсом скрипача» — композицией на стихи Иосифа Бродского.
В её исполнении не чувствовалось ни намёка на желание упростить сложную песню. Напротив, она бережно раскрывала текст, подчёркивая поэтическую глубину строк Бродского.
Что особенно понравилось: Ксения нашла редкий баланс между актёрской подачей и вокальной техникой.
Владимир Пресняков развернулся — и его поворот был абсолютно закономерен. Такое сочетание осознанности и искренности сложно пропустить: в Ксении чувствуется потенциал, который хочется увидеть в развитии.
Теперь жду следующего этапа с особым интересом. Любопытно, как она распорядится этой возможностью.
Илья Никко — «Океан»
Начало выступления меня, признаться, слегка разочаровало. В самом начале было трудно разобрать слова. К тому же манера исполнения поначалу показалась мне чересчур нарочитой: какие‑то акценты звучали искусственно, словно он пытался «нагрузить» вокал эмоциями вместо того, чтобы дать им проявиться естественно.
Но вот что важно: Илья явно распелся к середине песни. Под конец он словно освободился от внутренних зажимов — голос зазвучал свободнее, появилась глубина и объём. Те ноты, где он дал себе волю, действительно впечатлили: стало понятно, что у исполнителя есть потенциал раскрыть эту композицию по‑своему.
Любопытно, что англоязычная песня в его исполнении, на мой взгляд, прозвучала убедительнее. Там он будто расслабился, перестал «играть» и просто спел — с какой‑то непринуждённой уверенностью. Возможно, отсутствие необходимости «доносить» смысл русскоязычного текста позволило ему сосредоточиться на музыке и тембре.
К Илье развернулись Анна Асти и Владимир Пресняков. Реакция Анны, впрочем, вызвала у меня смешанные чувства: она призналась, что знает Илью много лет и отреагировала чересчур эмоционально — с криками, всплесками и почти театральным восторгом. Это выбивалось из общей атмосферы слепых прослушиваний.
Владимир Пресняков, похоже, повернулся не только из‑за голоса Ильи, но и из‑за самой песни: он и Мари Краймбрери — артисты одного лейбла. В итоге Илья выбрал команду Анны Асти.
Алиса Франц — «Вальс-бостон»
Выступление Алисы Франц с «Вальсом‑бостоном» Александра Розенбаума стало для меня небольшим открытием — и одновременно поводом для лёгкого недоумения.
19‑летняя исполнительница подошла к песне нестандартно: вместо привычной шансонной подачи она выбрала джазовую стилистику. И знаете, это сработало! Джазовые оттенки придали композиции новое дыхание — не разрушив её сути, а скорее подсветив скрытые нюансы мелодии.
Что особенно впечатлило:
- Тембр
- Чувство стиля
- Артистизм
К сожалению, ни один наставник не нажал кнопку. Да, джазовая трактовка — риск. Но в Алисе есть то, что редко встречается у молодых: не просто техника, а своё звучание и понимание материала.
Александр Карпов — «You're Part of My Heart»
Александр Карпов выбрал для выступления на «Голосе» композицию Фрэнка Синатры You’re Part of My Heart — и это был смелый шаг. Всё‑таки петь Синатру — особый вызов: его стиль узнаваем, а манера исполнения настолько харизматична, что повторить её невозможно, а копировать — бессмысленно.
Карпову, на мой взгляд, удалось найти верный баланс: он избежал имитации и предложил собственную трактовку. Тембр его голоса действительно впечатляет. В джазово‑эстрадном жанре Александр выглядит органично: чувствуется, что он не просто выучил ноты, а впустил песню внутрь, прочувствовал её интонации.
Реакция наставников добавила сцене драматизма: к Александру развернулся только Владимир Пресняков, да и то в последнюю секунду — после долгих колебаний. Казалось, время замерло: ты видишь, как артист на сцене ловит каждое движение кресла, как надежда то вспыхивает, то гаснет в его глазах. А потом — поворот! И реакция Александра бесценна: он был на седьмом небе от счастья.
В целом выступление оставило светлое послевкусие: хороший выбор материала, осмысленная интерпретация и та самая «искра», ради которой мы и смотрим «Голос».
Виктория Маралёва — «Ты заря моя, ты зоренька»
Виктория Маралёва исполнила народную песню «Ты заря моя, ты зоренька».
У Виктории действительно мощный, объёмный голос — он не просто заполняет пространство, а будто выстраивает в нём какие‑то свои акустические законы. Особенно впечатляют низкие ноты: они звучат не приглушённо и «уходяще», а плотно, уверенно, с внутренней опорой — редкость, которую сразу ценят профессионалы.
Интересно, как она работает с жанром: фолк в её исполнении не превращается в музейный экспонат или стилизацию под старину. Напротив — звучит живо, аутентично, но при этом очень лично. Видно, что певица не просто воспроизводит традицию, а пропускает её через себя: где‑то чуть смягчает интонацию, где‑то добавляет едва заметную эмоциональную вибрацию — и песня оживает заново.
Реакция наставников была предсказуемой в лучшем смысле слова: Пелагея повернулась — думаю, она уловила ту самую органичность, о которой я говорю. Но что особенно показательно, кресла развернули и другие наставники — Абдразаков с Пресняковым, хотя команды у них уже были укомплектованы. В какой‑то момент Пресняков даже бросил Пелагее шутливое: «Наконец‑то ты дождалась» — и в этой фразе, кажется, была доля правды.
На мой взгляд, это было самое цельное и захватывающее выступление выпуска.
Захар Мироненко — «How am I supposed to live without you»
Выбор песни — уже серьёзная заявка. «How Am I Supposed to Live Without You» — одна из тех баллад, на которых певец либо раскрывается по-настоящему, либо… остаётся в тени самой композиции. Её написал и позже прославил Майкл Болтон.
Песня действительно впечатляет своей трогательностью и красотой. У исполнителя есть несомненные достоинства: тембр голоса очаровывает, а манера исполнения — органична и естественна.
Однако есть и моменты, которые немного смутили. Несмотря на прекрасный голос, исполнение показалось несколько однообразным и вялым. Было ощущение, что не хватило эмоциональной отдачи — хотелось, чтобы певец добавил больше чувств и энергии в своё выступление.
К сожалению, именно отсутствие этого эмоционального надрыва, возможно, стало причиной, по которой он не смог пройти дальше. Немного не хватило экспрессии.
Никита Журавлев — «Ты не целуй»
Никита Журавлёв взял для выступления песню Полины Гагариной «Ты не целуй». Признаться, поначалу я скептически отнеслась к этой идее: композиция изначально женская.
Но Никита сумел найти к ней свой ключ. Он не стал слепо копировать манеру Гагариной— вместо этого предложил собственное прочтение. Исполнение получилось удивительно проникновенным: он не «играл» чувства, а будто проживал их прямо на сцене.
Ещё Никите помогла хрипотца в голосе. В «Ты не целуй» она сработала на удивление удачно: добавила мужскую глубину.
Думаю, такой тембр может стать его фирменным знаком. Например, ему наверняка отлично подойдут композиции в жанре рок. Никита попал в команду Анны Асти.
Лайкните, если вам интересно читать обзоры шоу «Голос».