Время чтения: 5 минут
Есть правда, которую не принято говорить вслух: то, что мы привыкли называть гжелью, чаще всего — красивый труп. Сине-белый, узнаваемый, но мертвый. Он пылится на полках сервантов, штампуется на заводах без души и используется как баннер для псевдопатриотических акций.
Но не спешите хоронить промысел. Давайте пройдемся по карте: где конкретно сегодня склеп, а где проклевываются живые ростки.
Склеп №1. Сувенирные ряды и маркетплейсы
Здесь все просто и цинично. Зайдите на Wildberries в раздел «Гжель» или в любой сувенирный ларек в аэропорту. Что вы видите? Одинаковые чашки с трафаретным цветочком, массовку, отлитую по одним и тем же формам.
Это — склеп.
Почему это смерть? Потому что здесь нет автора. Есть только технолог и план по отгрузке. Мастеру не задают вопрос «зачем», ему говорят «сделай как в прошлый раз, но дешевле».
Склеп №2. Цеха, где боятся риска
Заводы «Объединение Гжель» и «Синь России» — это музеи индустрии. Там работают мастера, там льют формы, но 99% продукции — это вариации на тему XIX века. Петушки, рыбки, чайные пары «как у бабушки».
Руководство боится экспериментов. Как только появляется художник с дерзкой идеей, ему говорят: «Это не пойдет, покупатель не поймет». Страх потерять прибыль убивает искусство быстрее, чем отсутствие красок.
Склеп №3. Показуха на фасадах
Отдельный круг ада — использование гжели как бренда «Россия». Когда узоры лепят на остановки, баннеры и новостройки просто «для галочки», люди видят фальшь.
Ни один чиновник, утверждающий такой дизайн, не может объяснить, почему здесь нужен именно этот узор. Потому что «надо». Это не искусство, это идеологическая нагрузка.
Где сегодня жива настоящая гжель?
А теперь — к хорошему. Жизнь теплится не в цехах, а в мастерских и головах тех, кто перестал бояться слова «эксперимент».
Живая точка №1. Проект «Антихрупкость»
Это самый яркий пример перезагрузки промысла. Проект начинался с «Фарфора Сысерти». Результат — экспериментальные коллекции от современных дизайнеров.
Живая точка №2. Международные коллаборации
Когда гжель выходит на мировой уровень, происходит магия.
В сентябре 2025 года в петербургской Капелле открылась выставка «Синем по синему» — совместный проект Гжели и итальянской Деруты. Это города-побратимы, оба с XIII века занимаются керамикой.
Итальянские мастера расписали посуду в голубых тонах специально в честь российских коллег. До этого выставка с успехом прошла в Риме.
Живая точка №3. Farforite
Основная миссия Farforite — сделать русскую культуру частью повседневного быта через современный дизайн.
Их цель — создать новый культурный код и упаковать русские смыслы в форму, которая понятна и интересна сегодняшнему потребителю. В их коллекциях гжельские мотивы звучат совершенно по-новому — минималистично, стильно, современно.
Посмотреть коллекции можно в их официальном магазине.
Гжель сегодня: итоги и прогнозы
Гжель разделилась на два лагеря: мертвый сувенир для туристов и живое искусство для тех, кто ищет смыслы.
Первое можно купить на любом рынке. Второе надо искать в галереях, на выставках, в телеграм-каналах художников.
Выбор за вами.
А теперь — ваш ход
Мы рассказали про живую гжель и показали проекты. Но самое интересное начинается тогда, когда вы сами становитесь частью этого движения.
Что можно сделать прямо сейчас:
• Сходите на выставку современной керамики в вашем городе. Посмотрите другими глазами.
• Поделитесь этой статьей с друзьями, которые до сих пор думают, что гжель — это только «бабушкины сервизы».
• В следующий раз, когда будете выбирать подарок, вспомните этот текст. Не берите мертвый ширпотреб. Ищите живое. Спрашивайте имя автора. Требуйте историю.
Вещь без истории — просто пылесборник.
Если у вас есть примеры живой гжели, которые мы не упомянули, — пишите в комментариях. Давайте собирать карту настоящего искусства вместе.
Дисклеймер: Этот текст — не реклама. Нам никто не платил за упоминание проектов, заводов или художников. Это субъективный взгляд авторов на то, что происходит с гжелью сегодня. Если вам кажется иначе — добро пожаловать в комментарии.
Подписаться: