Говорят, диско "убило" рок-музыку. В середине 1970-х оно полностью перетянуло на себя внимание большей части аудитории. И классическим рокерам пришлось труднее: уже не удавалось постоянно генерировать интерес к себе, а творческие озарения случались всё реже. Бывшие прог-рокеры, софт-рокеры и даже хард-рокеры решили не испытывать судьбу, а попытаться встроиться в моду. Кого из некогда гигантов классик-рока можно уличить в флирте с диско? Кто из них решился сочинять песни в ритме 120 ударов в минуту, и что из этого получилось?
1. WIngs - Goodnight Tonight (1979)
Думаю, начать можно с Пола МакКартни. Его не все считают рокером, но все же альбомы WIngs 1970-х - это отличный пример поп-рока. В диско Пол переходил аккуратно. Он не мог не заметить, что тенденции меняются. Современные ритмы ему не были чужды, и в уже с песни Silly Love Songs в продукции Wings стало чувствоваться что-то "дискотечное": упругий бас, фанковые ритмы, струнные а-ля "филадельфийский звук", перкуссия, прямая бочка.
В 1979-м году он выпускает песню Goodnight Tonight. Послушайте, какую басовую партию он играет! Даже Джон Леннон, от которого и не дождешься похвалы, отметил, что бас МакКартни в этой песне - работа мастера.
Вообще, ходят слухи, что при создании Goodnight Tonight Пол обращался аж к самому Cerrone, и вообще хотел что-то "засэмплировать". По крайней мере французский продюсер об этом в интервью упоминал. Было ли это на самом деле - загадка. Но песня отлично передает диско-лихорадку. Правда, чуть запоздала. В конце 1970-х дело шло к закату этой музыки.
2. The Kinks - (Wish I Could Fly Like) Superman (1978)
Нередко диско-рок песни от рок-групп были своего рода шутками. В случае с The Kinks - это хрестоматийный пример. Рэя Дэвиса попросил владелец фирмы Arista Клайв Дэвис сочинить что-то, под что можно танцевать в клубах. The Kinks вообще трудно уличить в любви к танцевальной модной музыке. Но Рэй Дэвис не отказался от затеи - и появился чуть ли не единственный диско-трек в творчестве группы.
Рэй вдохновлялся тогдашним телевидением и кино. Он посмотрел друг за другом фильмы про Супермена, а затем ему попалась "Лихорадка Субботнего Вечера". Вот так вместе он соединил диско и историю про супергероя. Дэйв Дэвис, соло-гитарист группы, отмечал, что вообще, если бы на песню действительно обратили внимание и стали "крутить" в клубах, это стало бы ошибкой для группы. Но альбом Low Budget и сингл остались незамеченными. И это - большой плюс.
3. The Beach Boys - Here Comes The Night (1979)
Этой песне здорово не везло. Изначально ее исполнили "Пляжные Мальчики" на альбоме 1967-го года Wild Honey. Это был коммерческий провал - сама пластинка была выпущена вслед за неудачным и крайне амбициозным Smiley Smile, и ее задачей было вернуть группу в поле интересов массового слушателя. Но песни на Wild Honey были исполнены в нетипичном для Beach Boys стиле соул - там нашлось место и каверу на Стиви Уандера, и другим опытам с музыкой черных. Впрочем, Here Comes The Night хоть как-то привлекала внимание слушателей.
И вот проходит больше десяти лет. Состав у группы крайне неустойчивый. Брайан Уилсон, некогда формальный лидер, давно погружен в психические проблемы. А сами "Мальчики" уже совсем отошли от первоначального стиля. Брюс Джонстон, присоединившийся к группе как замена Брайану еще в 1966-м году, предложил записать диско-альбом. Мало кто из музыкантов его поддержал, кроме продюсера Курта Бехера. С ним Джонстон и сделал "ремикс".
Деннис Уилсон и Брайан Уилсон отказались принимать участие в записи. Получилась роскошная диско-версия с перкуссией, струнными, многоголосием. Сингл даже попал на 44 место в Billboard. Однажды на концерте в 1979-м году группа решилась исполнить песню в новом звучании, но публика освистала Beach Boys. Такие радикальные изменения публике были не по нраву.
4. The Hollies - Daddy Don`t Mind (1976)
Хорошо, это не совсем диско. Скорее, фанк-рок. Но даже в случае с The Hollies, еще одними "динозаврами", можно пронаблюдать тенденцию: дискотечные ритмы перенимались рокерами. В своем альбоме 1976-го года Russian Roulette они записали несколько песен вот в таком звучании: Daddy Don`t Mind, WIggle That Wotsit и Draggin My Heels. Пластинка почему-то не издавалась в США, где как раз такая музыка шла на "ура". Но если вслушаться, можно уловить те самые диско-нотки. Еще немного, и можно было бы подумать, что это KC & The Sunshine Band.
5. David Bowie - John I`m Only Dancing (Again) (1979)
Дэвиду Боуи не была чуждой музыка черных. Он уже вдоволь поигрался с соулом и фанком в середине 1970-х, выпустив альбом The Young Americans. Но потом наступил период увлечения краут-роком: появилась та самая "Берлинская трилогия". Впрочем, диско развивалось параллельно, Дэвид явно ходил по берлинским клубам, а его соратник Брайан Ино временами заглядывал и в Нью-Йоркские заведения. Так что не заметить эти метаморфозы в музыке было невозможно.
Песня John, I`m Only Dancing была сочинена еще в 1972-м году, в период Зигги Стардаста. По легенде, ею Боуи ответил на придирки Джона Леннона, что весь глэм-рок - это рок-н-ролл в блестках. Потом, правда, вместе с Ленноном Боуи поладит и даже запишет вполне себе фанковую Fame.
И вот спустя какое-то время выходит длинный диско-сингл. На самом деле, это была запись "джема", сделанного в 1974-м году. В тот момент в группе у Боуи играл гитарист Карлос Аломар. Он и вносил разнообразие в палитру музыки и так разнообразного певца. Эту версию планировали издать синглом еще тогда, но заменили ее на Fame. Спустя пять лет John, I`m Only Dancing (Again) все же увидела свет. И у нее был вполне себе хороший результат - 12-е место в Британских чартах.
6. David Byron - African Breeze (1978)
Возможно, кого-то удивит присутствие в этом списке некогда фронтмена Uriah Heep. Но уже два года как Дэвид Байрон не числился в составе легендарной группы, перепробовал себя в разных жанрах, пытаясь оставаться на плаву. Его пластинка 1978-го года Baby Faced Killer уже далеко отошла от прогрессива и хард-рока в сторону новых течений. Как будто бы в ней чувствовались нотки новой волны и 1980-х.
African Breeze вообще звучит как что-то "внеземное". Как будто бы Дэвид и его коллега-продюсер Дэвид Бун решили переиграть I Feel Love Донны Саммер: похожие же басовые синтезаторы, напоминающие хит Джорджо Мородера гармонии, футуристическая атмосфера. Песня даже была выпущена синглом, а потом Дэвид выступил с ней на ТВ.
Немного еще про диско-проекты Байрона:
7. Phil Lynott - Yellow Pearl (1980)
Еще один артист, которого в связи с диско не очень-то думаешь уличить. Но в 1980-м году, когда Фил Лайнотт выпустил свой сольный альбом Solo In Soho, он продемонстрировал большее стилистическое разнообразие, нежели то, что можно было услышать в творчестве его группы Thin Lizzy.
Одноименная Solo In Soho отдавала регги, а вот Yellow Pearl звучит, как настоящий синти-поп с диско-ритмами. Синтезаторные струнные, приглушенные хай-хеты, электронные "бипы" - это было невообразимо для брутального рокера Лайнотта, вот-вот выдававшего риффы. Но устоять от экспериментов с новыми течениями не смог даже он.
8. Mike Oldfield - Guilty (1979)
Даже автор монументальных сюит Майк Олдфилд не смог пройти мимо модного звучания. Под конец десятилетия он решил стать "доступнее", но при этом в откровенную попсу не уходил. В его музыке можно заметить больше влияния диско. Например, сингл Guilty - как раз образчик соединения олдфилдовского стиля с дискотечными ритмами.
За основу взята первая часть его альбома Incantations 1977-года, а дальше Майк добавил ритмичный аккомпанемент и наиграл несколько прилипчивых мелодий. Попытка заработать на диско-звучании оказалась успешной - 22-е место в чартах ему было обеспечено.
Говорят, что он планировал свой Tubular Bells переиграть в диско, даже записал короткую версию. Но сингл так и не увидел свет.
9. Soft Machine - Soft Space (1978)
Когда обвиняют гигантов прог-рока в желании оставаться на плаву в угоду коммерции, вряд ли знают, что даже убежденные адепты кентербери, фьюжна и экспериментального рока Soft Machine и то не удержались поиграться с космическим диско. Но факт остается фактом - в 1978-м году они выпустили диско-сингл Soft Space. И это невероятно здорово.
Группа, в которой тогда играли Карл Дженкинс на клавишных и Аллан Холдсворт на гитаре, виртуозно исполнила "прог-диско", спародировав басовые секвенции а-ля Мородер и синтезаторные струнные. А на фоне - импровизации на акустической гитаре и смены ритма. Вроде бы диско, да не простое.
10. The Glitter Band - Sympathy For The Devil (1976)
В своем последнем альбоме Paris Match бывшие подопечные Гари Глиттера ушли от глиттер-рока в сторону фанка и диско. Вообще, такую тенденцию можно заметить у многих представителей глэма и бабблгама: The Rubettes, Mud, Bay City Rollers двигались в эту сторону. Даже у Sweet в Love Is Like Oxygene были диско-мотивы.
Альбом был мешаниной из софт-рока, фанка, диско и глэма. Отличные заводные песни, под которые можно и потанцевать. Особенно хочу выделить исполнение знаменитой песни Rolling Stones Sympathy For The Devil - задолго до того, как сами авторы решили играться с диско в Miss You, с их музыкой стали что-то подобное делать другие музыканты.
На этом можно и завершить пока эту тему.
Я старательно не трогал "избитые" примеры, как Another Brick In The Wall Pink Floyd, или Another One Bites The Dust Queen, или несколько диско-альбомов Bee Gees, некогда бывших неплохими софт-рокерами. Времена менялись, многие музыканты решили пойти на поводу у моды. Получилось ли у них? Кто-то, только попробовав, "сдрейфил" и дальше не ударялся в эксперименты. Кто-то получил от аудитории неодобрительные отклики. Единицам эти изменения пошли на пользу. А дальше уже решать вам...
Добро пожаловать! Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!