Один из самых известных современных художников Покрас Лампас рассказал о своем необычном арт-проекте, отношении к книгам и о том, почему настоящая творческая энергия появляется только в момент сильной эмоции.
Художник, которого называют основателем направления каллиграфутуризма, давно вышел за пределы уличного искусства. Его работы выставляются по всему миру, а среди партнеров числятся крупные международные бренды. При этом сам Лампас продолжает экспериментировать и искать новые формы.
Последний проект художника связан с книгой легендарного музыкального продюсера Рика Рубина «Искусство из ничего». Лампас решил использовать страницы издания как художественное пространство. Во время презентаций в Москве и Санкт-Петербурге он устраивает живые перформансы, где прямо на увеличенных страницах книги создает каллиграфические композиции и одновременно общается со зрителями, пишет "Клео".
Художник признается, что не считает подобную практику разрушением книги. По его мнению, заметки и рисунки на полях всегда были частью культурной традиции. Многие известные мыслители и писатели оставляли комментарии в своих книгах, и такие экземпляры со временем становились только ценнее. Для Лампаса важен не жест, а диалог с текстом.
Само произведение Рика Рубина, по словам художника, стало для него одним из главных источников вдохновения последних лет. Продюсер рассуждает о творчестве как о процессе, в котором нужно отказаться от излишнего контроля и позволить идеям появляться естественно. Лампас говорит, что такая философия ему близка, поскольку строится на свободе, спонтанности и поиске неожиданных решений.
В своих работах художник продолжает развивать направление, которое сам назвал каллиграфутуризмом. Он воспринимает письмо как связь между поколениями и как мост между прошлым и будущим. Экспериментируя с формой букв, он стремится показать, какой может быть кириллица в будущем и какие новые визуальные образы она способна создавать.
Даже простое изменение положения руки или инструмента, объясняет художник, может полностью изменить характер шрифта. Такие случайные трансформации он считает важной частью процесса. Именно в них появляется живость и непредсказуемость, которые невозможно заранее запланировать.
Говоря о смыслах, которые сейчас для него особенно важны, Лампас называет несколько ключевых слов. Свобода для него означает возможность не ограничивать себя рамками техники или формата и реализовывать идею сразу, как только она появилась. Любовь связана с эмоцией, которая возникает в момент вдохновения. По словам художника, если человек пережил сильное чувство и сразу поделился им через творчество, это и есть настоящий источник искусства.
Еще одним важным словом он считает слово «человек». Художник часто использует его в своих работах в разных странах и на разных языках, потому что оно одинаково понятно людям независимо от культуры.
В ближайшее время Лампас планирует несколько масштабных проектов. Один из них связан с росписью ресторана в Шанхае, где каллиграфическая композиция будет посвящена открытию первого ресторана русской высокой кухни в Азии. Художник проводит параллель между гастрономией и письменностью, сравнивая блюда, состоящие из ингредиентов, со словами, которые складываются из букв.
Еще один проект готовится на Новой сцене Александринского театра. Там Лампас будет создавать художественную композицию в формате импровизации во время выступления оркестра, участники которого играют музыку с завязанными глазами.
При этом художник признается, что в последние годы все чаще отказывается от многих предложений. Он уверен, что творчеству иногда необходима пауза. Если брать слишком много проектов, можно попасть в жесткий режим дедлайнов и потерять ощущение свободы, без которого, по его словам, и не возникает настоящее вдохновение.