Известная cо II века до н.э. на Востоке техника резцовой гравюры, пришла в Европу в ответ на запросы книгопечатных типографий, стремительно развивающих свое ремесло в начале XV столетия.
Впоследствии этот жанр станет отдельным направлением изобразительного искусства, однако в начале своей истории гравюра являлась исключительно прикладным ремеслом, позволяющим иллюстрировать страницы книжных изданий.
Способы гравировки, по сути своей, на протяжении всего пути развития видоизменялись лишь в способах изготовления эстампов - оттисков с вырезанным или вытравленным изображением. В вопросе переноса изображений с эстампа на бумагу существенных изменений не происходило.
Изначально оттиски изготавливали на досках из твердых пород древесины, впоследствии перешли к гравировке по металлу, позволяющей уделить внимание мелким деталям, а в завершении своей эволюции обратились к технике кислотной протравки.
1. Ксилография
В XXI веке мы не задумываемся о том, что стоит за иллюстрациями в книгах или на рекламных баннерах, однако корни любой печати произрастают именно в то время, когда каждый лист с нанесенным на него изображением считался полноценным произведением искусства.
Как я уже упомянул, началось все с ксилографии - гравировки на доске из твердых пород дерева. В Европе ксилография начала появляться с конца XIV века и в течение последующих ста лет приобрела широкую популярность.
Для изготовления эстампа мастер-гравер переводил на отшлифованную дощечку желаемое изображение, предварительно его отзеркалив. Затем он вырезал на поверхности дерева те места, которые должны были остаться белыми.
Как правило, для одного изображения требовалось подготовить несколько оттисков, поскольку готовая работа подразумевала наличие нескольких оттенков черного или любого другого цвета.
Готовые эстампы покрывались краской и под давлением большого пресса впечатывались в увлажненную бумагу. После пропечатки всех эстампов на листе появлялся финальный вариант тиражируемой гравюры.
Одним из самых выдающихся мастеров того времени принято считать Альбрехта Дюрера, популяризировавшего гравюру и сделавшего её отдельным направлением графического искусства.
Его резцу принадлежит невероятная по своей сложности и красоте серия гравюра «Апокалипсис», иллюстрирующая Откровения Иоанна Богослова, впервые опубликованная в 1498 году в городе Нюрнберг.
Также стоит упомянуть имя немецкого гравера Мартина Шонгауэра, оставившего после себя, по разным оценкам, от 115 до 117 работ на дереве и металле.
Соблюдая четкий готический стиль, он оттачивал технику гравировки и первым научился изгибать параллельные линии, искусно вращая шлифованную заготовку относительно устойчивого штихеля.
Некоторые гравюры Мартина Шонгауэра приобрели довольно широкую известность, например: «Рождество Христово», экспонирующаяся в Вашингтонской галерее, и «Крестьянская семья, идущая на рынок», выставленная в Эрмитаже.
2. Гравюра на металле. Офорт.
В середине XV века мастера приступили к освоению нового, более детального и кропотливого способа создания эстампов - гравировки по металлу. За основу заготовки, как правило, брали медь, цинк или сталь.
Основу технологии составляет все тот же метод нанесения краски на выпуклую часть оттиска, вырезанного штихелем на гладкой металлической пластине, однако этот способ не является единственным.
Например, при использовании офортной техники, площадь заготовки предварительного покрывается устойчивым к кислоте составом, поверх которого мастер наносит штрихи. Впоследствии изображение вытравливают при помощи азотной или серной кислоты, которая действует только на незащищенные специальным составом борозды и царапины.
При использовании техники акватинта мастер покрывает металлическую дощечка канифолью и прожигает в печи, после чего, наносит лак на те участки заготовки, которые должны остаться светлыми, и оставляет незакрытыми места подлежащие затемнению.
Среди мастеров, работающих с металлом, особняком стоят имена Франсиско Гойи и Уильяма Блейка, каждый из которых считается автором выдающейся коллекции уникальных работ.
Гойя создал серию гравюр "Капричос", состоящую из 80 уникальных офортов на самые разные темы. Сквозным мотивом в работах Франсиско считают отображение характерных человеческому обществу пороков и грехов.
Уильям Блейк создал несколько серий гравюр, самая известная из которых - "Песни невинности и опыта", созданная для иллюстрации сборника авторских стихотворений.
Оба гравера нередко обращались к мистическим, религиозным и аллегорическим темам, используя в основе своих работ принципы характерного символизма.
3. Литография.
Если вопрос о первоистоках ксилографии и классической гравюры на металле остается открытым, то в случае с литографией нам доподлинно известно, что изобрел ее немецкий актёр Алоиз Зенефельдер в 1796 году.
В основе метода литографии лежит принцип гидрофобности масла. На гладкий известняковый камень масляными красками наносят или переводят рисунок, после чего наносят тальк, канифоль и вытравливают поверхность смесью из гуммиарабика и азотной кислоты.
После нанесения всех составов камень промывают водой. Получившийся оттиск покрывают краской, которая ложится только на жирные, прорисованные участки. Раскрашенный эстамп вдавливают в бумагу, накрывая прессом, и получают готовую литографию.
Такой способ нанесения позволяет легко корректировать эстамп и использовать один камень неограниченное количество раз. Вплоть до 30-х годов XX века метод литографии был самым распространенным методом печати, однако в более поздние периоды первенство перешло офсету и цифровой фотографии.
Среди мастеров литографов довольно интересно выделить работы француза Жюля Шере, усовершенствовавшего основы технологии печати, и русского художника Александра Осиповича Орловского, ставшего первым литографом в России.
Жюль Шере был одним из основоположников искусства театральной афиши и рекламного плаката. Он не заказывал готовых эскизов, а рисовал сразу на камне, делая свои работы более плавными, динамичными и насыщенными.
Александр Орловский освоил технику литографии еще в 1816 году, выполнив работу "Всадники", которая стала первой литографией, отпечатанной на территории России.
В конце 1810-х и 1820-х годов Орловский выполнил еще несколько серий, посвященных сценам из русской народной жизни: «Извозчики, продавцы булок и блинов», «Продавец рыбы и сани, запряженные парой лошадей».
Теперь вы знаете, сколько усилий приходилось затрачивать мастерам гравюры и литографии всего каких-то полтора века назад. За каждым эстампом стояла кропотливая и точечная работа гравера.
Сегодня их работы ценятся как полноценные произведения искусства, стоимость которых может достигать внушительных значений. Однако в свое время именно эти технологии сделали живопись доступной простому человеку.
Оттиски, сделанные с великих произведений живописи, расходились по всему миру и несли искусство в те уголки земного шара, где не было своих музеев и галерей. Наконец-то отпала необходимость заказывать дорогие репродукции.
На пике своей популярности графика помогала людям изучать изобразительное искусство и наслаждаться великими картинами прямо у себя дома, листая альбом со строгими гравюрами или красочными литографиями.