Близится праздник, и снова мучительный вопрос: что подарить маме, подруге, коллеге, чтобы было искренне, красиво и небанально? Хочется удивить и порадовать, но чтобы подарок не пылился на полке и не был выброшен через месяц.
Я нашла для себя идеальный ответ — авторские акварели. Уже много лет мои акварели обретают новый дом: к близким, друзьям, а также для приобретения в личную коллекцию. И каждый раз вижу живую радость в глазах. Почему? В картине нет равнодушия и массовости, в ней пульсирует жизнь, которую остановили на бумаге в самый прекрасный момент. Она уникальна, существует в единственном экземпляре.
Сегодня я покажу, как написала гиацинт сорта Делфи Блю акварелью. Вы увидите весь процесс: от выкрасок до оформления в рамку. А заодно поймёте, почему такая картина может стать тем самым идеальным подарком для ваших родных, друзей, коллег.
Материалы, которые я использовала:
· Краски: Новый набор «Ботанический атлас» (Невская палитра) Это художественная акварель, 12 цветов.
· Бумага: Невская палитра, 100% хлопок, 300 г/м², среднее зерно. Формат А3 для выкрасок и палитры, основная работа на А4.
· Кисть №6 (Невская палитра) Соболь и синтетике.
· Карандаш 2B
· Резинки: твёрдая с острым кончиком и мягкая резинка (мягкая не травмирует бумагу).
· Пластиковая банка для воды
· Хлопковая тряпочка
Для этой работы я решила отойти от привычных мне классических наборов и взять новую палитру — «Ботанический атлас». Меня подкупило, что почти все краски здесь однопигментные, а значит, они дают очень чистые и прозрачные оттенки — это идеально для ботанической живописи и лессировок. В наборе нет ни одного классического зелёного цвета! Честно говоря, я засомневалась: получится ли с помощью этой палитры написать живое растение с его сочной листвой? Именно поэтому я начала с самого важного этапа — выкрасок.
Этап 1. Изучаем краски: магия выкрасок
Любой новый набор красок — это всегда сюрприз. Особенно меня удивил состав.
Вот список цветов: 100 Белила цинковые, 214 Лимонная, 273 Изоиндолинон жёлтый, 396 Пиррол красный, 609 Сиреневый хинакридон, 628 Фиолетовый диоксазин, 509 Ярко-голубая, 524 Индантреновый синий, 274 Титанат хрома жёлтый, 408 Умбра жженая, 840 Нейтральный тинт, 839 Перилен зелёный.
11 красок однопигментные, а значит — очень чистые и прозрачные.
Но самое интересное: в наборе не было классических зелёных цветов! Я даже засомневалась, получится ли написать листву. Но выкраски меня просто потрясли (по выкраскам готовится отдельная статья). Смешивая лимонную и перилен, я получила тёплые оттенки зелени. Это настоящая магия ботанической живописи, когда цвет рождается у тебя на палитре.
Этап 2. Изучаем цветок: форма, тональность и детали
Далее я занялась анализом цветка. Для ботанической живописи это обязательно. Поднесла цветок близко к лицу и стала его разглядывать. Держала в руках, крутила, заглядывала внутрь.
Мне важно было понять его анатомию: как устроен каждый лепесток, как он крепится к стеблю, что у него внутри. Потом взяла лист А3 и стала изучать соцветие на бумаге. И сделала неожиданное открытие: цветки у гиацинта Делфи Блю оказались разными!
· В верхней части соцветия — классические шестилепестковые.
· В средней части соцветия — семилепестковые.
· А в нижней части я обнаружила восьмилепестковые цветки!
Также важно было проанализировать как падает свет. Источник освещения — холодный, софит слева. Чтобы передать объём гиацинта, нужно понимать, как свет ложится на округлую форму. Принцип тот же, что и у шара: есть свет, полутон, собственная тень, рефлекс. На гиацинте это работает точно так же — просто вместо гладкой поверхности мы видим множество мелких лепестков, но логика та же.
Этап 3. Пишем в технике ботанической живописи
Наконец, я перешла на лист формата А4.
1. Лёгкими линиями я закомпоновала гиацинт на листе, наметила общий силуэт соцветия, стебель, листья. Это самый простой и свободный набросок, чтобы ничего не перегружать. Вторым шагом я вернулась к каждому цветку отдельно и уточнила его контур — теперь уже внимательно, с учётом всех тех наблюдений, которые сделала на аналитическом листе: где восьмилепестковый, где шестилепестковый, как заворачиваются лепестки.
2. Только когда рисунок был готов, я взяла в руки краски. Заложила самые светлые тональные отношения на цветке - это первый слой .
3. Прописка тона. Начала вводить более плотный цвет в теневые части и полутона. Цветок стал «выходить» из бумаги, появился объём, детали начали читаться чётче. Свет не трогала.
4. Детали и завершение. Самый интересный и длительный этап — прорисовка цветков, прожилок, уточнение тона и цвета. С помощью лессировок усилила тени, добавила рефлексы. Добавила теплых оттенков в тени, а свет пролессировала наоборот холодными оттенками.
Когда картина была готова, я подписала её внизу — Гиацинт Делф Блю.
Затем аккуратно обрезала работу под формат рамки (она чуть меньше А4) и вставила в белую деревянную рамку, которую сделала сама.
Почему это лучший подарок?
Самое главное — эта картина существует в единственном экземпляре. Именно поэтому авторская работа всегда ценится выше любых магазинных безделушек — в ней заключена частица души художника, его внутренний свет и та энергия, которая рождается только в моменте истинного творчества.
Белая рамка подчёркивает яркость гиацинта, работа смотрится свежо и стильно. Она впишется в любой интерьер.
Такие картины я создаю уже много лет. И знаете, что говорят мои друзья, знакомые? Что это самые ценные подарки. Потому что они уникальны, неповторимы и хранят тепло рук автора.
Они не вянут, как живые цветы, не пылятся, как статуэтки. Они живут своей жизнью и дарят вечную радость.
А что дальше?
Кстати, рамки для своих работ я тоже делаю сама. В следующих статьях подробно покажу процесс от и до — как создать полный образ для картины. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить!
А вы дарите подарки, сделанные своими руками? Или любите получать? Делитесь в комментариях!