Сложные у меня отношения с живописью, чаще всего обхожу стороной художественные музеи. Но в этом году решила, что надо всё-таки походить по выставкам художников и возможно отношение поменяется. Решила начать с Марка Шагала.
Марк Захарович (Моисей Хацкелевич) Шагал (1887-1985) — русский и французский художник еврейского происхождения. Помимо живописи и графики занимался сценографией, монументальным и декоративно-прикладным искусством. Автор плафона парижской Оперы (1964) и панно для Метрополитен-оперы (1966). Также писал стихи на идише, автор мемуаров «Моя жизнь». Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.
Прочитала даже его книгу «Моя жизнь». Вспомнила поезду в Витебск и как мы проходили мимо указателя на музей Шагала. Но тогда он мне был не интересен, поэтому музей прошли мимо.
А тут как раз с 11 декабря 2025 г. по 15 марта 2026 г. в главном здании Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина проходит масштабная выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения».
С билетами в Пушкинском музее, как всегда, ажиотаж. Пока ждала на нужную дату, начали одолевать сомнения: а стоит ли идти?! В итоге собралась, купила билет с экскурсией (без экскурсии бесполезно идти).
Проект посвящён русскому периоду творчества художника — работам конца 1900‑х — 1922 гг. Тому времени, когда Шагал только искал свой путь — и нашёл его: тот самый стиль, который теперь узнают с первого взгляда — с его парящими фигурами, сказочными образами и яркими красками.
Выставка включает не только живопись и графику, но и атмосферные инсталляции. Например, воссоздан интерьер комнаты семьи Шагала с подлинной мебелью из его дома в Витебске — это позволяет ощутить атмосферу города, который так повлиял на творчество художника.
На этой выставке возможно увидеть не только знаменитые его картины, но и те, которые редко покидают запасники музеев, а есть, которые и вовсе никогда не выставлялись раньше.
Картины, на которые стоит обратить внимание:
1. Картина, которая встречает нас при входе на выставку - «Прогулка» (1918). Это одно из произведений с образом жены художника - Беллы Шагал (Розенфельд) (1889-1944), ставшей музой Шагала. Витебск здесь - не просто фон, а часть сказочного мира.
2. Цикл рисунков о Первой мировой войне (1914-1915) — впервые представлены в таком количестве . Чёрно‑белые зарисовки передают изменившуюся атмосферу родного города.
3. Зарисовки витебского быта — акварели и рисунки, подаренные Пушкинскому музею дочерью художника Идой. Многие из них стали основой для более поздних живописных работ.
4. «Парикмахерская» (дядя художника) (1914), «Мать» (1914), «Сёстры (Лиза, Роза и Анюта)» (1914-1916), «Портрет сестры Марьясеньки» (1914), «Портрет брата Давида с мандолиной» (1914), «Отец и бабушка» (1914) — трогательные портреты родных Шагала, отражающие его детские воспоминания.
5. «Красный еврей» (1915) и «Автопортрет у мольберта» (1914) в Белом зале. Эти работы показывают два важных аспекта творчества мастера: связь с национальной традицией и влияние европейского искусства (особенно парижского периода).
6. Одна из самых завораживающих серий Марка Шагала — цикл «Любовники» (1914–1917), состоящий из четырёх картин: «Голубые любовники» (1914); «Розовые любовники» (1916); «Зелёные любовники» (1915); «Серые любовники» (1917). Все полотна посвящены Белле Розенфельд — любимой женщине и жене художника.
На выставке представлена картина «Голубые любовники» (1914):
И в завершении любовной темы, ещё одна картина с Беллой - «Венчание» (1918) - символическое произведение, посвящённое любви и браку.
7. Одно из самых узнаваемых полотен Шагала - «Над городом» (1918). На нём художник и его возлюбленная Белла словно парят над улицами Витебска. Картина сочетает реальность и фантазию, создавая ощущение невесомости и свободы.
Кстати, если внимательно рассматривать картину, то есть в ней детали, которые вызовут улыбку: у домов пасётся зелёная коза, а в левом нижнем углу картины под забором мужчина со спущенными штанами занят своим делом.
8. Панно для Еврейского камерного театра (1920) — семь из девяти сохранившихся панно, созданных для зрительного зала. На главной стене располагалось панно «Введение в еврейский театр», на примыкающей торцевой стене — «Любовь на сцене», пространство над окнами занимал фриз «Свадебный стол», а простенки украшали четыре картины: «Литература», «Драма», «Танец» и «Музыка».
9. Иллюстрации к «Мёртвым душам» Н.В. Гоголя (1923–1926) — созданные уже после отъезда за границу, но пронизанные ностальгией по России.
10. Иллюстрации к сказкам Дер Нистера (1917) — редкая серия, опубликованная единожды на идише.
А ещё в Белом зале можно увидеть книгу с автографом Марка Шагала, которую он подарил легендарному директору Пушкинского музея (1961-2013) Ирине Александровне Антоновой (1922-2020). Это издание «Marc Chagall: Leben und Werk» («Марк Шагал: Жизнь и творчество») (Кёльн, 1961) Франца Мейера - первое фундаментальное исследование о жизни и творчестве Марка Шагала. С января 2021 г. издание хранится в фонде Научной библиотеки.
Интересно, что даже художник, чьё творчество мне не близко (в данном случае Шагал), может увлечь через рассказ о своей жизни. В очередной раз убедилась: чтобы поход на выставку не прошёл впустую, лучше всего взять экскурсию — так гораздо глубже погружаешься в историю картин и судьбу мастера!
Выставка продлится до 15 марта 2026 г.
📍Москва, ул. Волхонка, д. 12.
🚇 Станция метро Кропоткинская, выход 2. Далее пешком 2-3 минуты.