Все наши статьи по изобразительному искусству здесь.
Мы недавно имели возможность провести беседу с группой людей, далеких от искусства, о том, как творчество влияет на жизнь, и даже организовали для них простое занятие по акварельной живописи. После этого к нам подошел мужчина лет шестидесяти, явно взволнованный, почти со слезами на глазах. Он поделился: "В молодости я сидел в тюрьме, и меня направили на уроки рисования. Но идея искусства так пугала меня, что за все две недели я даже не взял в руки кисть. Когда вспоминаю все безумные опасности, на которые шел в своей преступной жизни, просто не верится, что не смог рискнуть в роли художника."
Эта история поучительна по многим причинам, но, на наш взгляд, она в первую очередь касается самоидентификации. Выбор, например, ограбить или напасть на кого-то, отражает глубокое убеждение человека в том, что он такой тип, который должен отбирать ценности у других силой, чтобы обрести значимость или продемонстрировать физическое превосходство для создания "впечатления". Такой индивид подчеркивает свою веру в то, что это все, на что он способен. Люди идут на такие опасности добровольно (с разрушительными последствиями), но столкновение с созидательным и мирным актом творчества может вызывать настоящий ужас. Ведь решение преодолеть страх провала и создать что-то воплощает мощную мысль о том, что у вас есть ценное сообщение для мира.
Хотя эта статья посвящена цвету и живописи в частности, важно отметить, что креативность охватывает гораздо больше, чем просто изобразительное искусство. Нам нужна креативность буквально в каждой сфере жизни. Основная роль креативности - освобождение от устаревших подходов и рождение свежих идей. Креативность лежит в основе научного метода, всех технологических достижений и каждого прорыва, большого или малого, в любых человеческих усилиях - от воспитания детей до хирургических операций. Эта статья приглашает вас с радостью принять и развивать свои созидательные способности. Вы рождены для творчества. Это одно из самых фундаментальных человеческих качеств. Тот бывший заключенный в тот день создал свою первую картину.
Открываться творческим возможностям, которые манят вас, - это риск. Ваши первые пробы будут шаткими, как у только что родившегося жеребенка. Но продолжайте, потому что у вас есть ценное сообщение.
Введение в цвет
Итак, мы теперь понимаем, что цвет - это всего лишь обман зрения (см. "Цвета не существует" ниже), но мы просто заворожены цветовым кругом. Нам нравятся круги, радуги, сетки, и мы восхищаемся тем ученым из XVII века, который его придумал.
Мы годами создаем цветовые круги и таблицы. Обычно мы не строго следуем правилам, предпочитая делать таблицу или круг, который соответствует нашим личным вкусам. Но в этот раз мы создали настоящий круг. Мы постарались смешать самые чистые, радужные цвета, какие смогли. Нам говорили, что с красками можно получить все оттенки через три основных (красный, синий и желтый плюс белый), но на практике это не всегда так.
Вы когда-нибудь замечали, сколько оттенков красного доступно в красках? Сотни. Некоторые идеальны для смешивания оранжевого, другие - для фиолетового, розовых, земляных тонов, телесных оттенков и т.д. - но мы никогда не находили один красный, который справляется со всем. Так что для этого проекта мы использовали два синих, один фиолетовый, один зеленый, два желтых и около шести красных. Красный - хитрый оттенок, мы еще не нашли идеальный универсальный вариант.
ЦВЕТА НЕ СУЩЕСТВУЕТ
Как всегда, физика опровергает все, что вы считали истиной, показывая, что цвет не существует в том виде, в каком мы привыкли его воспринимать. Цвет, или скорее ощущение цвета, - это оптическая иллюзия, основанная на отраженном свете. Цвет точнее описывать как "текстуру". То есть каждый объект имеет какую-то отражающую поверхность. В зависимости от типа поверхности видимый свет отражается от вещи по-разному и создает впечатление цвета. Таким образом, цвет не присущ объекту; цвет находится в свете между вашим глазом и объектом. Белые вещи имеют очень отражающую поверхность, и много света отскакивает; черные вещи поглощают много света. Это в сущности значит, что вы никогда не видели настоящую поверхность ни одного объекта, потому что свет от объекта мешает вашему зрению. Чтобы процитировать фильм "Матрица", "Целый мирок, надвинутый на глаза, чтобы спрятать правду".
Основные цвета. Синий, красный и желтый.
Вторичные цвета. Фиолетовый, оранжевый и зеленый. Каждый вторичный цвет - это смесь двух основных, расположенных по обе стороны от него на круге.
Третичные цвета. Еще более "промежуточные" цвета, показанные здесь как выноски. Третичный получается смешиванием основного и вторичного, расположенных по обе стороны от него на круге.
ГРУППИРОВКИ ЦВЕТОВОГО КРУГА
Монохромные цвета. Один или несколько сдвигов значения одного и того же цвета.
Аналогичные цвета. Два или больше цвета, которые соседствуют на круге. Показаны слева: зеленый, сине-зеленый и синий.
Комплементарные цвета. Два цвета, лежащие напротив друг друга на круге. Показаны здесь: сине-зеленый и красно-оранжевый.
Основные техники работы с цветом: Вокруг, Через, Вверх и вниз
Мы пробуем самые разные краски и поверхности, но почти всегда стремимся к одному — к плавным, светящимся переходам цвета, когда оттенки словно дышат и перетекают друг в друга без заметных границ. Это и есть то завораживающее «сияние». Нам близки омбре, мягкие градиенты, тонкие примыкающие полоски, пуантилизм, неоновые вспышки, отражения огней на мокром асфальте, яркие полосатые покрывала в этническом стиле, радуги и, конечно, инструмент пипетки в графических редакторах.
Сдвиг цвета мы осуществляем тремя главными способами:
• Вокруг круга
• Через круг
• Вверх и вниз по светлоте
Рисунок Вокруг круга
Перемещаясь вокруг круга, мы берём максимально яркие, насыщенные, чистые тона радужного спектра. Насыщенность (хрома) — это степень чистоты цвета: в предельно насыщенном нет серого, белого или чёрного — только чистый пигмент. Переходы идут по радужному порядку: синий → бирюзовый → зелёный → жёлто-зелёный и т.д. Композиции, построенные на таких круговых сдвигах, получаются звонкими, энергичными, с равномерным доминированием всех цветов — всё звучит ярко и на равных.
Рисунок Через круг
Двигаясь через круг, мы соединяем противоположные (комплементарные) цвета. Зелёный + красный в разных пропорциях рождают оливковый, бордовый, глубокие землистые оттенки. Синий + оранжевый дают штормовые серые, приглушённые тыквенные, болотные тона. Такие смешивания всегда уводят цвет к серому, приглушают его интенсивность, создают спокойную, благородную, тональную гармонию.
Рисунок Вверх и вниз по светлоте
Изменение светлоты добавляет объём и глубину. Переходы вокруг и через круг обычно происходят на одной плоскости светлоты. А если начать осветлять цвет (добавляя белый — это тинт) или затемнять (добавляя чёрный — это шейд), появляется третье измерение: цвета уходят в тень или выступают на свет, композиция обретает воздух, движение и объём.
МЕТОД «ЧАЙНОГО ГРИБА»
Если вы знакомы с комбучей (чайный гриб), то знаете про ту самую скользкую, пятнистую, странную массу в банке, которая делает весь напиток живым. Она пронизывает всё, что в ёмкости. Мы поняли, что это идеальная метафора для работы с красками. «Чайным грибом» мы называем один базовый цвет, который постоянно живёт на палитре и служит отправной точкой для всех смесей. Вместо того чтобы каждый раз начинать с нуля, мы берём немного «чайного гриба», добавляем чуть-чуть нового оттенка, потом ещё немного другого — и постепенно вся палитра и вся картина начинают жить в едином цветовом дыхании. Получаются невероятно естественные, плавные градиенты. Мы пользуемся этим приёмом постоянно и ещё не раз будем показывать, как его применять в разных ситуациях.
На работе ниже очень хорошо видно действие «чайного гриба»: всё время возвращались к одному пятну на палитре, понемногу подмешивая новые краски — и в итоге вся поверхность картины плавно перетекла от одного настроения к другому, сохранив при этом внутреннее единство.
Впереди нас ждёт ещё очень много полезного: мы продолжим разбирать, как цвет влияет на эмоции и настроение, какие техники смешивания помогают добиться нужной глубины и прозрачности, как подбирать палитру под конкретный сюжет или настроение, какие упражнения развивают глазомер и уверенность в руке, как работать с ограниченной палитрой и почему иногда меньше — это действительно больше. Мы будем делиться проверенными приёмами, маленькими хитростями, которые сильно облегчают жизнь, и идеями, как превратить даже самые простые материалы в инструмент для самовыражения. Присоединяйтесь — впереди только практика, открытия и радость от того, что каждый мазок становится всё более вашим. До скорой встречи на следующих страницах! 🎨
Все наши статьи по изобразительному искусству здесь.