Завершаем свои обзоры киноновинок 2025 года ещё одним фестивальным продуктом, от которых уже, если честно, порядком подташнивает. Но тут пройти мимо было нельзя, тем более, что ждали выход этого фильма ещё год назад, когда подводили итоги 2024-го. И ведь было из-за чего ждать! Тандем уважаемого и заслуженного американского режиссёра, которого многие киноманы считают чуть ли не лучшим в мире из ныне действующих и, пожалуй, действительно лучшего американского актёра 21 века (без всяких оговорок), эпический размах предстоящей премьеры, заход драматических дел мастера на непривычную для него территорию экшена, боевика, криминала… Эти и другие причины говорили о том, что новый проект должен был получиться из ряда вон, но на поверку оказалось всё прозаичнее: очередное разочарование, очередные неоправданные надежды.
Когда странный режиссёр берётся за экранизацию странной книги, получается в итоге странное кино. Ведь кто бы что ни говорил, а Пол Томас Андерсон – постановщик с особенностями, у которого не всё гладко и не всё ровно, но почти всегда с червоточиной, с какой-то своеобразной и зачастую спорной методологией подачи материала, примириться с которой способны далеко не все. Так, например, 55-летний уроженец Лос-Анджелеса может припечатать монолитной глыбой («Нефть»), ввести в мрачный психологический ступор («Мастер») или же даже расслабить чем-то ламповым и душевным («Лакричная пицца»), а может наоборот выдать что-то пошлое и неприятное, от чего захочется побыстрее отмыться («Магнолия», «Врожденный порок»). К сожалению, его новая работа «Битва за битвой» по мотивам романа Томаса Пинчона «Вайнленд» относится к последнему случаю. К слову, пролог (предисловие) к основным событиям – это реальное испытание, которое кто-то, наверное, может не выдержать и выключить фильм уже на условной 15-й минуте (официального проката в России, разумеется, не было, поэтому об уходе из кинотеатра речь не идёт).
Лобызающийся и зажимающийся по всевозможным углам уставший Леонардо Ди Каприо со страшной, как смерть, негритянкой (ЭТО ещё надо было где-то найти… хотя по первостепенному сейчас фестивальному принципу «чем хуже, тем лучше» всё предельно логично, и номинация на «Оскар» для Тияны Тейлор – тому подтверждение), какие-то ролевые секс-игры с доминированием между ней же и офицером армии США (Шон Пенн), который позволяет террористам совершать теракты, лишь бы удовлетворять свою похоть с мулаткой-шоколадкой, толпа малолетних дебилов, отстаивающая права мигрантов через взрывы и убийства, и прочее, и прочее… возводящее сюжет в какой-то нелепый сюрреализм, по типу тех пресловутых модерновых постановок в театрах от новомодных креативных творцов («Я так вижу!»), коими они не столько привносят что-то новое и полезное в искусство, сколько кошмарят и провоцируют неподготовленную публику. В общем, первые полчаса – это стойкие «18+», причём с излишним количеством неприятных моментов в расчёте на минуту хронометража для практически любой категории зрителей; фантасмагорическое тошнилово, не имеющее с действительностью ничего общего, в то время как изначально хотелось чего-то правдоподобного и драматического.
Впоследствии для тех, кто выдержит начало, открывается основная история под заголовком «спустя 15 лет», и в дело вступает тот самый экшен, который от Пола Томаса Андерсона вроде бы никогда не ждёшь. Конечно, подкупают жизненные приоритеты героя Ди Каприо, выбравшего семейные ценности в виде воспитания маленькой дочки, а не последовавшего за нерадивой чёрной мамашей (между прочим – своей возлюбленной) и дальше всю жизнь подкладывать в туалеты бомбы и убивать людей в погонах, но только вот бывших террористов не бывает! Есть преступления без сроков давности, и это как раз тот случай. Нам же на полном серьёзе авторы предлагают посочувствовать тяжёлой жизни террористов и выбирают в своём повествовании явно их сторону (само собой, преимущественно чернокожих «борцов за права» и «свободу», чтобы остались довольны ребятушки из Black Lives Matter и весь эмигрантский электорат демпартии). Быть может, наивно сейчас удивляться такому подходу, учитывая, что западное и особенно американское кино всегда романтизировало и идеализировало всевозможных преступников, грабителей и маньяков (какие ещё примеры нужны, если в 1992 году «Бонни и Клайд» включили в Национальный реестр фильмов США?), но когда либеральные киноделы на противопоставлении с армией, правоохранителями и служителями закона своей страны отдают предпочтение убийцам-маргиналам, невольно приходишь к выводу, что общество, в котором они живут, снимают фильмы и получают за них высшие награды, тяжело больно, не говоря уже о них самих.
Наверное, стоило бы обвинить во всех претензиях к «One Battle After Another» первоисточник – уже упомянутый выше роман, однако при всей своей авангардности и причудливости альтернативный мир Томаса Пинчона 1984 года далёк от того, что вышло на экраны сейчас, что видно даже невооружённым глазом, стоит только пробежаться по краткому сюжету «Вайнленда». А, значит, наша песня хороша, начинай сначала – ещё один «левый» глобалист-конъюнктурщик в лице режиссёра и единственного сценариста Пола Томаса Андерсона, выполняющий заказ и стремящийся заслужить всеобщий «одобрям», обнаружен и запротоколирован. Чёрные монашки у него выращивают марихуану, укрывают террористов и общаются между собой так, как будто обдолбанная молодёжь на дискотеке в пять утра. Держать хотя бы какую-то видимость баланса между разными политическими силами, разным мировоззрением, как это сделал Ари Астер в «Эддингтоне», у Андерсона тоже абсолютно не получается, да он особенно и не стремился. Отсюда – открытое глумление над белыми консерваторами, закрытый клуб которых в сценарии показан точно, как ячейка немецких фашистов, беспокоящихся о чистоте арийской расы. Видимо глобалистам невдомёк, что с их неуёмным стремлением смешать всё и вся, скоро и правда будут возникать подобные тайные сообщества, где только и можно будет найти себе жену по национальности или друга по адекватным взглядам. По представлениям либералов, которые наоборот должны отстаивать плюрализм и право на альтернативную точку зрения, все, кто не согласен с их повесткой, идеологией и политикой в отношении нелегальных мигрантов – это фанатики, нацисты и Ку-клукс-клан. Скажите уже что-нибудь новое в конце концов…
В общем, насквозь конъюнктурный сценарий с элементами «Санта-Барбары» неуклонно тащит камнем 150-миллионный бюджет Warner Bros. на дно. Вместе с тем, справедливости ради, есть у фильма и сильные стороны: операторская работа Майкла Баумана, со вкусом подобранный песенный и инструментальный саундтрек, актёрский мастер-класс Шона Пенна, который вчистую переиграл Ди Каприо (да, да… даже при всём негативном отношении к Пенну по политическим мотивам, нельзя не признать, что тут он хорош, зараза), а также финальная сцена погони на пустынной мексиканской дороге, которая запросто может войти в учебники кинематографа. В этом весь Пол Томас Андерсон – одной рукой даёт, другой забирает. Впрочем, отдельные позитивные моменты, как ложки мёда в бочке дёгтя, не образуют единую картину, и «Битва за битвой» практически во всём уступает «Эддингтону», которому хватило смелости высказать непопулярные вещи. Во всём, кроме красных дорожек и оскаров, этих увесистых бонусов за лояльность и приверженность избранному курсу. Нам же со своей стороны нейтральных наблюдателей за океаном приходится только согласиться с некоторыми профессиональными критиками Рунета и блогерами Кинориума: на этот раз американский мастер снял какую-то феерическую чушь, и тут не помогут никакие былые заслуги.
______________________________
Настоящая статья продублирована в блоге автора на сайте Кинориум.ру