Марго Робби — очень медийная актриса. При этом фильмов с ней навыходило не так-то и много. Начинала актриса с ролей третьего плана в австралийских сериалах. Да, родом Робби именно оттуда. Но после небольших сериальных успехов актриса полетела покорять Голливуд. Бум для неё случился в 2013 году. Именно тогда монументально выстрелил «Волк с Уолл-стрит». Ну и вместе с ним чуть потише — «Бойфренд из будущего». Дальше актриса поехала покорять блокбастеры, иногда чередуя их с чем-то мелким. Мелкое проваливалось и в кассе, и по оценкам. Блокбастерам везло чуть побольше. Дорогие «Фокус» и «Отряд самоубийц» стали успешными, а «Репортёрша» или «Тарзан. Легенда» провалились. В 2017 Робби прилетела номинация на «Оскар» за роль в спортивном байопике. Но после началась огромная чёрная полоса. Полностью провалились «Хищные птицы», «Отряд самоубийц», «Вавилон» и «Амстердам». Провалы были очень крупными. Но потом пришла «Барби», которой удалось стать самым кассовым релизом года. А после Марго вновь провалилась. Последний на данный момент фильм с ней — «Грозовой перевал». Первоначально планировалось, что он тоже провалится, но в итоге 100 млн долларов маркетинга посчитали, что поборемся. В общем, сегодня вспоминаем Марго Робби. Фильмов у неё не так много. Хороших ещё меньше. Но обсудить будет что.
Ну и про метод расстановки. Я расставил все фильмы списка от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
17. Отряд самоубийц (2016), (61+59+(26+40)/2)/3=51.0
К моему удивлению, «Отряд самоубийц» пересёк рубеж в 50 баллов. В Голливуде есть две соперничающие между собой киновселенные о героях комиксов — Marvel и DC (да, есть ещё «Люди Икс», но они уже не считаются). Последние начали свое развитие в большом кино ещё с конца 70-х. Впоследствии картины вроде «Супермена» и «Бэтмена» становились культовыми, но, как правило, были самостоятельными историями. Тогда ещё не было идеи состряпать безумные кроссоверы всего и вся. И хотя Marvel с отдельными произведениями не так везло, первым успехом можно назвать первых «Людей Икс» Брайана Сингера в 2000-м, но по части постройки киновселенной они подошли к работе качественнее и раньше.
Когда в 2012-м «Мстители» стали самым кассовым фильмом года, то и DC захотели того же. Всё началось с годного «Человека из стали», но дальше пошло наперекосяк. Пока Marvel планомерно развивали франшизу, DC только восторгались своими амбициями и старались подражать аналогу. Только вот по своему настрою вселенные были диаметрально противоположны. История героев DC была мрачной, а Зак Снайдер, назначенный куратором франшизы, и задал ей мрачное настроение. Дурашливый Marvel местами делал проекты удобоваримого качества, но практически всегда не мог восприниматься серьёзно. И хотя проекты КВМ постоянно били какие-то рекорды в кассе, но для меня франшиза была интересной только в качестве единой истории, растянувшейся на десятилетие и больше.
DC же обладали куда большей перспективой, но потом, с провалами «Отряда самоубийц», «Бэтмена против Супермена» и прочего, стало ясно, что даже КВМ можно считать эталоном среди франшиз. И первый «Отряд» совершенно точно нельзя отнести к посредственной работе режиссёра, возможно, первоначальная версия и выглядела бы хорошо, но имеем, что имеем.
Кино вновь не получило качественного сценария. Мы не имеем представления буквально ни об одном персонаже. И хотя это блокбастер за 175 млн долларов, но здесь нет даже мало-мальски смотрибельного экшена. Несколько убогих перестрелок и погонь, а также компьютерных взрывов.
Но главной проблемой для меня стал загробленный концепт. Сюжет в духе «заставить злодеев работать на правительство» на бумаге звучит потрясно. Но «Отряд» Эйра будто бы специально обеляет отъявленных негодяев и убийц, отчего финальное примирение и принятие в семью смотрится очень фальшиво. Более-менее улучшали ситуацию Харли Квинн (считаю, что это единственное неплохое появление Марго Робби в этом образе) и Дэдшот Уилла Смита, да и то аналог второго из фильма Ганна в исполнении Идриса Эльбы оказался интереснее.
16. Тарзан. Легенда (2016), (62+62+(35+44)/2)/3=54.5
В 20 веке было выпущено несколько десятков различных интерпретаций Тарзана, самой успешной из которых, очевидно, стал диснеевский мультфильм 1999 года. В пору выхода ремейков классики неплохим решением казалось смести пыль и с этого персонажа, тем более что начиналось всё хорошо.
У руля режиссёр последних частей поттерианы Дэвид Йейтс, на главных ролях брутальный Александр Скарсгард в паре с милашкой Марго Робби, помогают которым воссоединившиеся Кристоф Вальц и Сэм Джексон. А стоила новая адаптация в общей сложности 180 млн долларов.
По итогу же зрителей ожидал очередной псевдопафосный эпик про то, как очередной злодей захотел денег, но главные герои посредством насилия скормили его хищникам. Надо признать, удивила меня экспозиция фильма — он начался уже с того момента, когда Тарзан стал добропорядочным гражданином Англии, а запускает сюжет банальная погоня главного героя за обозом из злодеев и любимой. Сюжетно, при всех экранизациях и книжных первоисточниках, это один из самых примитивных блокбастеров 2016 года.
Персонажи все тоже удивительно блёклые и унылые. Тарзан вообще не обладает и толикой харизмы относительно других фильмов про этого героя, а Александр Скарсгард весь фильм бегает с грустной миной. Кристоф Вальц так и вовсе играет одного из самых унылых и убогих современных злодеев (вообще забавно наблюдать за тем, как актёр играет то великолепных антагонистов, то самых никчёмных). Сэм Джексон же как-то старается исправить положение, но у него получается не очень хорошо.
Ещё одним печальным разочарованием для меня стал дубляж. У нас редко голоса не попадают в персонажей, но «Тарзан. Легенда» — это какой-то особый случай. То ли авторы дубляжа решили сыграть на том, что этот фильм поставил режиссёр поттерианы, добавив актеров дубляжа поттерианы (по типу голоса Дамблдора, голоса Снейпа на озвучке главного героя и т. д.). Сэмюэл Джексон и Константин Карасик тоже очень плохо сочетаются. Да и Василий Дахненко за Вальца (который, к слову, звучал за актёра и в «Бесславных ублюдках», где мне тоже не нравился).
Ну и вишенкой на этом торте стал графон, на который, на секундочку, потратили 180 млн баксов. Но при этом каждая экшен-сцена так и пестрит откровенным графеном, который даже не пытается казаться реалистичным. Все животные, декорации и даже сам Тарзан, скачущий по лианам, полностью нарисованы на компьютере, что прям очень раздражает. В целом же получился просто отвратный фильм.
15. Большое смелое красивое путешествие (2025), (65+60+(37+43)/2)/3=55.0
«Большое смелое красивое путешествие» в очередной раз доказывает, что уже довольно давно актёры одним своим появлением в кадре не призывают народ в кинотеатры. Комедийная мелодрама с Марго Робби и Колином Фарреллом оказалась не нужна абсолютно никому. Хотя вроде бы известные актёры, тем более Марго Робби, последний проект которой собрал полтора миллиарда. Но у «Большого смелого красивого путешествия» не было рекламного бюджета «Барби», так что ни о каких успехах говорить не приходится.
В том числе об успехах творческих. «Барби» произвела в 2023 настоящий резонанс и пусть многим не понравилась, но и свои поклонники у фильма были. «Большое смелое красивое путешествие» не понравилось особенно никому. Недовольны как профессиональные критики, так и простые зрители. И дело, мне кажется, в том, что разительно непонятно, что вообще за фильм получился.
В общем и целом задумка авторов ясна: есть два глубоко трагичных персонажа с кучей незакрытых в прошлом гештальтов и ошибками, которые хотелось бы исправить. Ну и такая возможность им и предоставляется: они вместе путешествуют по сценам из своего прошлого, рефлексируют, как-то исправляются и помогают друг другу. Фэнтезийный сюжет лично для меня продавал кино ещё на стадии анонса, но поначалу положение вещей действительно впечатляло. Но дальше завязки дело не ушло, но дело даже не только в сюжете.
Удивительным образом совершенно не работает обаяние актёров. Марго Робби и Колин Фаррелл – два классных актёра – в грустно-смешной мелодраме – ну звучит же прекрасно. Но на деле они получились примерно никакими. Они даже не то чтобы похожи на людей. Оба общаются в основном максимально неестественными фразами либо кормят зрителями максимально грустными рассказами, какие они в прошлом были нехорошие или неудачливые. Это выглядит максимально странно.
Если честно, даже не знаю, кто выглядит наиболее противоестественно. Марго Робби выдаёт реакции и реплики буквально на «Золотую малину». Колин Фаррелл благодаря бровкам домиком делает некоторые вещи неплохо, но в целом его персонаж тоже никакой. Ну и хотя бы номинацию на худший дуэт года, мне кажется, актёры заслужили. Вместе они смотрятся просто ужасно. Блин, даже на постере у них химии больше, чем в имеющемся безликом фильме.
Плюс концепция тоже не выдерживает никакой критики. В таких историях принято как бы, чтобы герои научились чему-то новому. Переживая или перерабатывая моменты из прошлого, они открывают что-то для себя, проходя в течение фильма сюжетную линию. Но в начале фильма они уже сформировали решение всех своих проблем, поняли все свои ошибки, так что всего-навсего исправляют их в иллюзии их прошлого. Ну то есть буквально мечтают, что вот отмотайся время назад, так я бы сделал так. Смысл личной истории в таком случае остаётся загадкой.
Но история не работает и как приключенческая мелодрама. Марго Робби просто с нифига в первой же сцене знакомства с Фарреллом зовёт его замуж, а потом им хватает пары дней, чтобы сблизиться по самые уши. Ну типа рейтинг у фильма 18+, а сценарий на уровне мелодрамы детского садика. Почему они влюбились? Буквально с первого взгляда тем более. Это выглядит так наивно, неестественно и глупо. Химии между персонажами и так никакой нет, а вы заставляете их разыгрывать пространную любовь.
Ну и штука со взрослым рейтингом тоже непонятна. Обошлись без какой-либо кровищи, обнажёнки или пошлых скобрезных шуток и обсуждений чего-нибудь эдакого. Наверное, дело в разных буржуйских выражениях в оригинале, но дубляж так качественно их замазал, что больше похоже на милую драмку 6+.
В общем, «Большое смелое красивое путешествие» получилось довольно маленьким и вообще несмелым, из красивого только причёска Марго Робби и бородка Колина Фаррелла. В общем, для меня это однозначно разочарование 2025 года, так как хороший каст использован на 0 из 10, а хорошая задумка запорота на корню тем, что герои ничего для себя не приобрели. Очень скучное и проходное кино, 5 из 10.
14. Амстердам (2022), (64+62+(31+49)/2)/3=55.33
Спустя столько лет Дэвид О. Рассел наконец выбил на свой новый проект целых 80 млн долларов с россыпью крутых актёров на главных, второстепенных и третьестепенных ролях. И «Амстердам» печально известен тем, что умудрился поразить всех своим качеством при таком-то шикарном составе.
Я же в интересные проекты вроде этого фильма продолжал верить даже после их провалов у зрителей и критиков, но в итоге всё равно разочаровывался. В случае с «Амстердамом» я уже отчаялся увидеть что-то годное, поэтому к провалу был готов, а в итоге мне даже зашло. Я точно не скажу, что в фильме прекрасный сценарий, столько задействованных актёров того стоили, а сюжет по-настоящему интригует. Я не прочувствовал здесь чего-то великого или интересного, но было весело. Кристиану Бэйлу, Марго Робби и Джону Дэвиду Вашингтону играть тут совершенно нечего, но троица весьма органично смотрится в своих ролях. Их герои не удивляют, но они, чёрт возьми, прикольные, и иначе не сказать. У них есть парочка тёплых и приятных сцен, хотя чего-то всё равно недостаёт.
Сюжет же меня разочаровал без каких-либо «но». Синопсис пытался убедить в том, что нас ждёт забористый остросюжетный триллер с элементами драмы, чего в конечном варианте фильма маловато. Сюжет здесь не только муторный, но и вялотягучий, хотя примитива не очень много. Если честно, даже не совсем понимаю, чем этот фильм может не понравиться. Скорее всего, он просто всех разочаровал своей пустотой, но прям откровенного убожества я не заметил.
Но, справедливости ради, я не знаю, и за что можно любить этот фильм. Да, тут приятные актёры, которые немножко осветляют мрак сценария, но просто известных мордашек недостаточно для того, чтобы фильм стал хорошим, это подтверждают и «Любовная загвоздка», и «Взломщики сердец» всё того же Расселла.
Разочарован ли я от фильма в целом? Ещё бы. Я ожидал плотной восьмёрки, но после увиденного не хочется ставить выше 6,5 из 10. Понравится ли рядовому зрителю, который не знает актёров и режиссёра? Вряд ли. Кино ни пойми про кого и ни пойми о чём. Но больше всего печалит то, что Дэвид О. Рассел снова провалился со своим фильмом, и провалился серьёзно, так что, скорее всего, его карьере конец.
13. Страна грёз (2020), (63+59+(58+57)/2)/3=59.83
Случайно попал на это кино ещё в 2020 году. Тогда Марго Робби была сверхпопулярна благодаря DC и взлетевшей рекламной кампании «Скандала», так что мне стало интересно, что за «Страна грёз» такая. В год выхода оценки, конечно, были прям печальными. 5,5 из 10 от зрителей спустя годы доросли хотя бы до пристойной шестёрки. Хотя мне кажется, что зря.
В своё время мне «Страна грёз» сильно не понравилась. Это был очень скучный и ленивый фильм с унылым сюжетом, никакущей химией между персонажами и без буквально единой впечатляющей сцены.
Живёт в Америке времён Великой депрессии некий Финн Коул. Живёт на ферме вместе с батьком, женской любви вообще не знает. И вот как-то заходит в сарай, а там целая Марго Робби. Оказывается, что она преступница в бегах. Но парень решает, что такую хорошенькую можно оставить у себя. Посему какое-то время он её подкармливает, а потом решает, что надо бежать вместе с ней. Вот они и бегут, чтобы узнать об этом мире много нового интересного.
Но по итогу интересно только им, но не мне. Это настолько скучно, насколько возможно. Парочка просто куда-то вместе едет или бежит, иногда за ними даже кто-то гонится. В какой-то момент, через неделю что ли знакомства, оба решают, что знают друг друга настолько, что можно и переспать. Даже Марго Робби внезапно заставили оголиться. Вот это был самый внезапный сюжетный поворот. Ну ладно, был ещё неплохой в самом конце, но его я спойлерить не буду. А то вдруг соберётесь посмотреть, а это буквально единственная неплохо сделанная в фильме сцена.
В целом, хоть хронометраж и не доходит до 2 часов, просмотр меня дико вымотал. Было прям очень скучно, а впечатлять картине было нечем. Так что я считаю фильм полным мусором без интересных деталей. Даже как-то обсудить нечего, 4,5 из 10.
12. Грозовой перевал (2026), (67+63+(59+55)/2)/3=62.33
Поначалу казалось, что «Грозовой перевал» будет типичным фильмом с Марго Робби, который провалится в прокате. Актриса так любит делать довольно часто. В случае с «Грозовым перевалом» внезапно влиться в рекламную кампанию студия решила где-то за месяц до премьеры. И вот критики начали кричать, что это очень провокационная штука от специфического режиссёра. Возможно, аналог «Барби», только со взрослым рейтингом.
Прочитав все эти мнения критиков, я решил, что как-то странно выбивать такое кино ко дню всех влюблённых. С другой стороны, чем маркетолог не шутит. Ну и немного знакомый с первоисточником, я был уверен, что мрачнуху сделают ещё ту. Ну и примерно так и оказалось.
Пожалуй, кино заслужило свои крайне средние оценки за обилие спорных моментов и скучных частей. Сразу после просмотра ощущения были скорее резко отрицательными. Какая-то максимально странная любовная история очень неприятных людей в очень неприятных обстоятельствах. Но через некоторое время я всё-таки принял некоторые моменты. Пожалуй, у фильма есть парочка любопытных моментов, которые я первоначально вообще не выкупил.
«Грозовой перевал» — редкая штука, которая говорит о пагубности любви. Вернее, о том, как люди превращают её в оружие и считают, что это норм. Мы привыкли, что если есть любовная история главных героев, то только в грустных нишевых драмах можно делать их врагами. Марго Робби и Джейкоба Элорди трудно назвать злодеями истории, но им с высокой колокольни понамать на состояние друг друга. Если мои чувства как-то обидели, то моя месть будет абсолютной и всеуничтожающей. Мужик максимально противоречивый. Вроде любит, но в какие-то моменты сходит с катушек и устраивает такие эмоциональные качели, что аж страшно становится. Он готов буквально уничтожить ту, которую называет любимой, потому что ему не очень нравится её поведение. Похожая ситуация с Робби, но на более тонком уровне. Если ей не нравятся какие-то поступки со стороны Элорди, то она тоже пускается во все тяжкие и начинает играть на эмоциях каждого действующего лица.
Получается так, что за этих двух героев просто не хочется болеть. Им можно сопереживать, так как оба много фигового в жизни повидали, но почему-то больше удовлетворения приносят сцены, когда они получают по заслугам. Хитклифф решил мстить за слова, мол, он своим статусом унизил бы Кэтрин. После небольшого затишья решает, что надо мстить с удвоенной силой, поэтому превратить сестру мужа возлюбленной в верную шавку, которую можно держать на цепи и насиловать время от времени. Потом можно буквально довести до смерти. Кэтрин не совершает столь радикальных поступков, однако работает умнее — её реплики и даже интонации разжигают в Хитклиффе ненависть.
И получается так, что персонажи любят друг друга, но сами же искусственно нагромождают рамки, которые не дают им быть вместе. И получается так, что оба друг друга убивают. И это плохо само по себе, но как драматургический ход очень интересно. История обошлась без злодеев и конфликтов, что привычны для таких фильмов. До критиков я не хотел смотреть фильм, поскольку был уверен, что его превратят в типичное неискреннее соплежуйство, где нужно выбирать между сексуальным нищим и смазливым богатым. На деле же эти клише «Грозовой перевал» высмеял по-чёрному и со всем смаком. Разрушение мира обоих персонажей — отлично сделанная часть.
Правда, между ней есть ещё кое-какие сцены. И уже это портит впечатление. Огромная проблема фильма — я не чувствую любви между персонажами. Этот аспект раскрыт просто отвратительно. Я вообще не понимаю, что связывает этих героев, почему они испытывают такое глубокое чувство любви и проносят его через десятилетия. Привязанность — возможно, но не любовь. В сюжете есть момент, где им дают клочок счастья и совместного времяпрепровождения. Что они делают все эти сцены? Целуются или трахаются. Да, и такое бывает, но мне кажется, что это совмещение двух тем, которые не очень стыкуются вместе. Вроде как губительная история любви, а любви этой как бы и нет. Поэтому я прихожу к такому выводу: история о том, как губителен гнев, который возникает, когда ты пытаешься трактовать привязанность любовью.
Скорее всего, это не так. Иначе бы в конце не было флэшбеков с тем, как эти двое были счастливы когда-то. Но счастье это ощущается максимум дружеским. Похотливая часть вызывает раздражение от обилия однотипных сцен. Ну и динамика отношений персонажей абсолютно никакая. Как будто промарафонил все серии «Кухни», где Макс издевается над Викой, только с максимальным цинизмом. В какой-то момент просмотр дико надоедает, потому что фильм очень долго тянет одно и то же.
Возвращаясь к теме губительных отношений. Фильм эмоционально даёт пару моментов, чтобы прочувствовать весь трагизм ситуации. И местами бывает грустно. Но под общим потоком слабых в контексте сцен это не работает. Тебя подбешивают герои, донимают сюжетные линии второго плана, всё это безумно растянуто — вот награда тебе: одна хорошая драматическая сцена.
Как будто бы единственная хорошая вещь — режиссура и худ-пост. Местами прям очень красивые или потрясающе поставленные сцены. Но тоже не без проблем. Многие диалоги сняты так себе — пол-лица у героини Робби обрезали, как так и надо. Ещё монтаж местами через одно место — вообще непонятно, кто куда идёт, что делает и всё в таком духе. Так что технически вроде и очень хорошо, а где-то разительно непонятно, как на такое потратили 80 млн долларов. На них «Перевал» не выглядит — действие происходит буквально в трёх локациях. Хотя в костюмы и декорации вложились.
Актёры мне как-то не особо. Мимика у Робби местами очень хорошая, она мне единственной более-менее понравилась. Элорди вообще мимо кассы. Смазливый мальчик, но в драматические моменты с пофигистическим лицом шепчет «я тебя люблю».
Ну и есть момент со вторым дном. Я смотрел кино в компании, так что в качестве фильма, где можно издеваться над каждой сценой, «Грозовой перевал» подходит неплохо. Марго Робби, которая пешочком бегает по 8 км туда и обратно, а также меняет наряд в каждой сцене. Посмеяться есть где.
Наконец подытожив: фильм не так уж и плох и в нём есть за что зацепиться. Обсудить тут действительно можно много чего. Я решил повырезать некоторые моменты рецензии, поскольку слишком уж вглубь полез. Самое главное — это точно не трагическая история любви, как «Ромео и Джульетта». Это вообще не то, абсолютно другая по всем аспектам вещь. И на 14 февраля смотреть такое точно не стоит. Такое кино, мне кажется, интереснее разбирать на всякие метафоры, аллюзии и истинные смыслы. Поскольку задумки у фильма действительно неплохие. Но реализовано это всё в скучную и неприятную историю, где даже не раздели никого. 5,5 из 10.
11. Хищные птицы. Потрясающая история Харли Квинн (2020), (59+61+(79+60)/2)/3=63.16
Оригинальный «Отряд самоубийц», в котором дебютировал персонаж Марго Робби, оказался очередным разочарованием в киновселенной DC. И хотя фильм действительно получился крайне слабым, но персонаж Харли Квинн более-менее всем понравился. Тогда продюсеры выдали гениальную идею сделать про эту героиню спин-офф, который явно должен был принести много денег, но в итоге умудрился провалиться, хотя вышел ещё до пандемии.
Картина вновь получила зашкварные рейтинги от зрителей, встав в один ряд с «Отрядом» Дэвида Эйра, но критики внезапно оказались довольны. Подобные похвалы явно связаны с тем, что фильм с полностью женским актёрским составом на главных ролях и типичной голливудской повесткой.
Мне же фильм совершенно не понравился. Во-первых, у меня довольно противоречивое отношение к персонажу Харли Квинн. В первом «Отряде» она была неплохим сайдкик-персонажем, который старался главенствовать над историей, но всё же таковым не являлся. В «Отряде» Джеймса Ганна герой Марго Робби меня только раздражал, её сюжетная арка была вымученной и самой скучной, её явно навязала студия. А в «Хищных птицах» её герой просто не смог затянуть в соло. Из-за расставания с Джокером Харли стала просто унылой и скучной. Её грим и костюмы подобраны просто ужасно.
Остальные персонажи либо тоже раздражают, либо просто мерзкие. Юная азиатка бесила абсолютно каждой своей фразой и каждым действием. Коп просто надоедала со своей скучнейшей аркой. Певицу иначе чем странной назвать нельзя. А Охотница в перспективе могла быть интересной, но экранного времени у неё минуты на 2.
Ну и экшен за 100 млн долларов выглядит просто невероятно убогим. А из приятного здесь стоит выделить только голос Ильи Бледного в русском дубляже, который озвучивал главного злодея в исполнении Юэна МакГрегора.
И в целом получился просто отвратительный от и до фильм. Он явно хуже большинства фильмов недавних фильмов по комиксам. Даже самые ущербные фильмы Marvel и «Отряд самоубийц» 2016 намного лучше. А «Хищных птиц» я бы назвал одним из худших фильмов года.
16. Фокус (2014), (71+66+(56+56)/2)/3=64.33
Хотя дуэт Уилла Смита и Марго Робби уже заслужил дурную славу благодаря «Отряду самоубийц», но многие не приняли во внимание тот факт, что оба уже снимались вместе в 2014 в достаточно неплохом фильме «Фокус».
История, правда, у фильма очень такая себе. Жил-был один нехороший, но харизматичный вор, повстречал на своём пути воровку, решил поучить её своим премудростям, что впоследствии переросло в любовные отношения. Надо признать, что про более-менее все тонкости этой ленты в силу времени я не припоминаю, но зато хорошо помню свои ощущения после просмотра. Во многих местах лента провисает, и провисает очень сильно.
Но дуэт актёров оказался вполне приятным, Смит и Робби вполне неплохо вместе сработались. Картинка и визуал были довольно приятными, все вот эти «летние тона» с атмосферой создавали, как бы пафосно это ни звучало, хорошую ауру для фильма. То есть картинка приятная глазу, очень светлая по большому счёту, так что создаётся такое ощущение, будто, не знаю, ты проводишь свой отпуск вместе с этими богатыми людьми.
Ну и, конечно, как без этого. 2014 был как раз тем промежутком в карьере Марго Робби, когда её сексуализировали буквально в каждом фильме, а в «Фокусе» она чуть ли не полфильма проходит в одном купальнике. Оказывается, даже почти 10 лет назад Голливуд не боялся такого. Но не то чтобы это делает «Фокус» лучше.
Да, в целом это добротная криминальная мелодрама, но в которой очень много сценарных недоработок и откровенных провисаний, 6,5 из 10.
9. Скандал (2020), (67+68+(67+64)/2)/3=66.83
Если судить по синопсису, картина явно была нацелена на критиков и сопутствующие награды, так как говорила о важных вещах, связанных с различными домогательствами. Меня очень сильно смутил трейлер, который пестрил странным гримом, а также стандартной для Голливуда моралью.
Картину я взялся смотреть без особого интереса, и в итоге все мои ожидания оправдались. Кино выдаёт очень спорную мораль, да и от стерильности и банальности всего происходящего уже минуте к 20 впадаешь в скуку. Думаю, было бы гораздо интереснее, если бы мы могли сопереживать обеим сторонам конфликта. Если бы с хорошей стороны показали и продюсера, и его сотрудниц. А в конце можно было бы потянуть напряжение и до конца держать сюжетный поворот.
А в итоге же кино предоставляет нам мерзкого похотливого мужика, который буквально издевается над своими сотрудницами. После чего эти сотрудницы всем скопом настучали на него, засадив в тюрьму. Не то чтобы их поступки не поддаются здравому смыслу, в реальности (а кино ведь основано на реальных событиях) пусть так и было. Но ведь мы смотрим кино, которое только вдохновлено реальностью, оно не является документальным. На месте создателей я бы добавил кинематографичности.
А в целом получился примитивный фильм, где неплохо выложились титульные актрисы вроде Шарлиз Терон, Марго Робби и Николь Кидман. А так картина на любителя, мне она не понравилась, но чего-то прям откровенно плохого в ней нет.
8. Прощай, Кристофер Робин (2017), (72+71+(64+54)/2)/3=67.33
Ничего не слышал об этом фильме до ознакомления с фильмографией Марго Робби. Мне показалось, что какое-то очередное кино про повзрослевшего Кристофера Робина и его угасающей вере в свои живые плюшевые игрушки в лесу. Такое кино уже было в 2018 с Юэном МакГрегором. Вроде как тоже зрителям понравилось, но вот критики как-то не впечатлились. В итоге оказалось, что «Прощай, Кристофер Робин» – это биографическое кино. И рассказывает оно об авторе книг про Винни Пуха Алане Милне и его сыне, который и стал прототипом Кристофера Робина.
Штука базовых конфликтов и отношений, но довольно приятная. Пожалуй, больше всего меня порадовали отношения между отцом и сыном. Они какие-то бытовые и обычные, но в то же время уникальные. Отец пришёл с войны с травмой, которая не заживёт. Поэтому вроде как заботится о сыне и играет с ним, но отношения у них прохладнее, чем с матерью. Но вот приходит время, когда придётся тусить отцу и сыну вместе. Вот тогда-то и начинается самое интересное. Персонаж Донала Глисона воспринимается скорее крутым старшим братом с милой кликухой «Василёк». Даже не помню, чтобы маленький Мун звал папку папкой. И вот эти двое несколько недель играют вместе и создают мир Винни Пуха и его друзей.
И это весьма милая часть фильма. Смотреть за отношениями отца и сына было очень интересно. Ещё меня удивило, что мать была задвинута на сильно второй план. А за мать тут, между прочим, Марго Робби. И её сюжетная линия меня тут смущала больше всего. В начале я не особо понимал, что с ней не так, а что так. А в конце она заделалась мамочкой, которая не готова без памяти отдать всю себя за ребёнка.
Но акцент в конце делают на успешности книг про Винни Пуха и смирении с этим фактом сына главного героя. Все его претензии можно понять, но мне кажется, что тут эмоциональности уже не хватило. Я воспринял эти повороты сюжета на удивление просто. А вот концовка с повзрослевшими персонажами сработала, но не на все сто. Ну блин, этот грим плешивый портит всю малину. А так снято и сыграно очень хорошо.
В целом из «Прощай, Кристофер Робин» получилась добротная вещь. Эмоционально насыщенная, интересная, яркая. Строить сюжет вокруг того, как отец с сыном проживают в особенном мире с настоящим лесом и живыми игрушками, ну круто же.
7. Вавилон (2022), (74+71+(57+61)/2)/3=68.0
Среди авторского кино с крутым режиссёром во главе вроде бы явным фаворитом был «Вавилон», повествующий об эпохе кино, переходившей из немого в звуковое. Штука для критиков была явно очень интересной, хотя в итоге им-то и не очень понравилось. Для зрителей же очевидным образом главным завлекаловом был режиссёр Дэмьен Шазелл и Брэд Питт с Марго Робби на главных ролях.
Я же хотел посмотреть «Вавилон», но 3 часа всё-таки слишком отталкивали меня, да и без инфополя это кино было скучно обсуждать. Я лишь помню, как «Вавилон» причислили к жесточайшим кассовым провалам, но качество его особо никто не отмечал. Ещё «Вавилон» в некотором смысле открыл мне глаза на ситуацию с дубляжом на русский: у относительно тихих фильмов без приписки к 200-миллионным блокбастерам просто не найти официальную звуковую дорожку, только закадры от пиратов. Тут же благодаря Red Head Sound я воспользовался шансом и глянул-таки в дубляже казахов. И знаете, дубляж классный: если не принимать во внимание отсутствие тех самых голосов, то передано на русский всё потрясно.
Но и в целом кино тоже годное. Эдакий младший брат «Фабельманов» Стивена Спилберга. Есть что-то в фильмах, рассказывающих про ту или иную эпоху становления кинематографа, магическое. И если «Фабельманы» рассказывали про становление одного человека индустрии, то «Вавилон» уже про целый Голливуд. И вот у Шазелла сработала магия кино: у режиссёра получилось обозначить эпоху через потрясный визуал и музыку. Для трёх часов лента сохраняет удивительно подвижный настрой, достигая этого за счёт бодрого монтажа и постановки. Вылизано кино до невероятия — чуть ли не каждый кадр можно назвать произведением искусства. К тому же «Вавилон» часто использует долгие планы без склеек, где всегда происходит что-то очень помпезное. Следить за внутренней кухней съёмок разных фильмов, а после глядеть на пиры актёров — это тоже весело и интересно.
Кино даже юмором наполнили, пусть местами и абсурдным. Но сцену со змеёй я считаю потрясающей. Музыка тут тоже занимает не последнее место. Саундтрек в целом блестящий, но мне особенно нравится «Coke Room», которая часто играет на фоне.
Но вот где-то после двух с половиной часов как-то не заладилось: я начал невыносимо сильно скучать. Последние минут 20 я начал просто умирать от скуки, хотя до этого фильм смотрелся потрясно.
В общем, «Вавилон» — невероятно красивый и во многом занимательный фильм, один из самых интересных в 2022 году, но зацепил скорее в глобальном смысле, за душу так же сильно, как «Фабельманы», он не схватит. Хотя финал с перебором кадром из разных культовых фильмов Голливуда и пытался что-то сделать, 7 из 10.
6. Бойфренд из будущего (2013), (79+78+(70+55)/2)/3=73.16
Квинтэссенцией гениальной работы локализаторов стал один из самых трогательных и чувственных фильмов с Доналом Глисоном и Рэйчел МакАдамс. В нашем прокате картину назвали, как видите, «Бойфрендом из будущего», что с порога относит ленту в разряд стереотипных пошлых комедий. Я впервые посмотрел этот фильм пару лет назад, поскольку увидел рекламу, которая намекала на средней руки комедию, которая всё же может зайти.
Посмотрев «О времени», я был крайне удивлён тем, насколько это потрясающая и духоподъёмная мелодрама с элементами фантастики, которая пробирает до глубины души. На самом деле, я даже удивлён, что рейтинг у картины на КиноПоиске настолько высокий, поскольку любящие фильмы категории с названием «Бойфренд из будущего» явно не ожидали такого психологического эффекта. Хотя, может, это было ловушкой локализаторов, которые захотели приобщить непритязательную аудиторию к таким потрясающим фильмам.
«О времени» — это очень душевное высказывание о как раз-таки времени, отпущенном каждому. Ричард Кёртис, который режиссировал и «Реальную любовь», подошёл к своему новому шедевру очень трепетно. Очень сложно вспомнить фильм, который бы настолько чутко попадал в душевное состояние зрителя. Какими бы хорошими ни были многие приведённые в списке ромкомы, большинство из них были просто приятным и трогательным времяпрепровождением, которые, определённо, давали какую-то пищу для ума, но не так потрясающе, как это делали авторы «О времени».
Потрясающим оказался и дуэт титульных актёров. Рэйчел МакАдамс очень органично смотрелась в кадре и с Татумом, и с Баной, и с Гослингом, но самой её, на мой взгляд, лучшей второй половинкой стал именно что Донал Глисон.
Для меня это однозначно один из лучших фильмов, пожалуй, даже десятилетия, который в этом списке стоит особняком. Ну и немного интересных фактов. Я один заметил, что Рэйчел МакАдамс состояла в отношениях сразу с тремя мужчинами, что умеют путешествовать во времени? Тут у главного героя это наследственная черта, в «Жене путешественника во времени» всё и так очевидно, а в «Полночи в Париже» Оуэн Уилсон путешествовал в 20-е годы прошлого века.
5. Барби (2023), (66+68+(88+80)/2)/3=72.66
2023-й был горазд на различные сиквелы и спин-оффы, франшизы в этом году развивались стремительно, но как-то так получилось, что самыми кассовыми фильмами в году стали относительно оригинальные фильмы. И «Барби» каким-то образом занимает лидирующую позицию среди самых кассовых релизов года, хотя вроде бы кино про кукол.
Мне не то чтобы очень хотелось посмотреть ленту Греты Гервиг даже после всего этого безобразия с «Барбенгеймером», но всё-таки кино всячески хвалили, так что взглянуть на получившийся шедевр было интересно.
И вступление было просто шикарным: это, наверное, самое потрясающее копирование «Космической одиссеи» в истории. В дальнейшем кино так и блистало визуальными изысками. Режиссура в купе с декорациями, операторской работой и монтажом создали действительно чуть ли не уникальный мирок в стиле «Барби». Вся эта помешанность на кукольных декорациях и идеальном совершенстве в движениях и пр. делали визуал картины заметно выделяющимся на фоне всего остального из летнего сезона. Пока «Флэш» или «Индиана Джонс» были типичными блокбастерами с типичной картинкой, в «Барби» подход был действительно свежим.
Правда, «Барби» затруднительно назвать блокбастером с экшеном и прочей атрибутикой. Продвигалось кино максимально стандартным в плане истории: идеал всего вдруг перестал быть идеальным, а ещё наивная дурочка столкнулась с тяжбами реального мира, с которым вынуждена взаимодействовать. История банальная, но при толковом подходе и она может сработать. Но в какой-то момент лента внезапно разворачивается на 180 градусов, отправляя людей в кукольный мир. Я ожидал, что основные события будут происходить в нашем мире, что на первых порах сделали креативно и обыграли в комедийном ключе. С возвращением персонажей в Барбиленд до кучи и акцент с мотивации главной героини сместился: то у нас сначала было задание вернуть идеальную себя, но вдруг из Кена сделали такого мини-антагониста, приведшего патриархат в этот девственный от современных трендов мир.
И где-то на этом моменте я понял, что фильм настолько резко переходит к проблеме Кена, что сильно смазывается восприятие. Мы наблюдаем за глубоко личным конфликтом Марго Робби, как вдруг нам уже надо спасать Барбиленд и всех Барби заодно. Знаете, в какой-то момент я почувствовал, что смотрю супергеройский фильм: вам тут и живший в своём мирке персонаж вынужден покинуть зону комфорта; и злодей, порождённый самим героем; и финальное противостояние, где всё возвращается в норму. Но это плохо вписывается в контекст фильма. Вы устраиваете типичный экшен всех блокбастеров, для уникальности снабдив всё нарочито-несерьёзным настроем, чтобы... что? Справедливости ради, сыроватость происходящего довольно складно скроена, так что в целом нет вопроса «А откуда это вообще вылезло?», но чувствуется этот неуместный контраст первого часа и второго. Ещё мне не нравится, что все свои мысли кино талдычит тебе прямо в лицо. Наверное, из-за всех этих сексизмов и общей нелепости мужских персонажей кино и свалилось в серую зону на КП, хотя мне кажется, что над «повесточкой» сами авторы намеренно смеются и буквально слова их воспринимать не стоит. Но я бы хотел, чтобы авторы всё-таки были тоньше с высказываниями, дав зрителям самим сделать свой выбор, а не напирать на своём видении. Это делает «Барби» менее тонким фильмом, тогда как в первой половине были все предпосылки для качественной метаиронии.
Фильм в целом получился качественным. Комедия достаточно неплоха, визуал замечательный, подбор музыки радует. Смотрел, кстати, кино в дубляже R.H.S. — озвучка божественная. Особенно благодарствую за две переведённые песни — они очень понравились. Меня порадовало и обилие классно адаптированных шуток, а ещё мне так не хватало Уилла Феррелла с голосом Александра Рахленко. Ну и накидаю ещё отдельных моментов: актёры классные, особенно Гослинг и Лю. Любовная линия Кена и Барби занятная. Зал на моём сеансе был полон, причём Кенов было гораздо больше, идеальный баланс с прошлым походом на кино больше для девочек.
Кино скорее хорошее, но не главный или лучший релиз года, 7 из 10.
4. Отряд самоубийц: Миссия навылет (2021) (67+72+(90+72)/2)/3=73.33
Мне не понравился, вот совсем не понравился первый «Отряд», а узнав о назначении Ганна в режиссёры сиквела, я совершенно не заинтересовался в проекте, будучи уверен, что студия сокрушит его виденье. И хотя отзывы на Западе были просто блестящими, но все же там всегда хвалили любой мало-мальски смотрибельный супергеройский фильм, а вот на КиноПоиске балл оказался весьма сдержанным, чуть ниже 7.
Посмотрел я этот фильм вот совсем недавно и был приятно удивлен. Пусть это далеко не уровень «Не время умирать», но новый «Отряд» мне реально понравился. Конечно, он не настолько хорош, как его окрестили на RT, но хотя бы ради юмора картину посмотреть стоит. Я несколько раз смеялся в голос, что для многих фильмов уже большое достижение. Экшен получился очень бодрым и крутым, особенно со стилем Ганна и кровищей, все смотрелось очень эффектно, гораздо лучше последних работ Marvel уж точно. Некоторые экшен-сцены с запредельным насилием так вообще создавались ради тупых гэгов, но оно того стоило. Особенно меня позабавили персонажи, терки Эльбы и Сины прям запали в душу, настолько они были смешными и действительно интересными. Ещё Харли частенько перетягивала одеяло на себя, но её персонаж мне особо никогда не нравился, а здесь скорее только раздражал, отвлекая от основных событий.
И в итоге я бы сказал, что фильм далеко не шедевр, я бы поставил ему 7-7,5 из 10, он просто оказался на удивление свежим и нестандартным, чего не скажешь о КВМ.
3. Тоня против всех (2017), (73+75+(90+77)/2)/3=77.16
Вот мы и добрались до, пожалуй, главной драматической роли Марго Робби. Ещё год назад она играла в попсовых провальных блокбастерах, а теперь вот прорывная драматическая роль с номинацией на Оскар. Проще всего добиться этого при помощи какого-нибудь байопика про реального человека со сложной судьбой.
«Тоня против всех» – это байопик про американскую фигуристку. Её ещё в детстве бросил отец, поэтому воспитанием занималась мать. И любви мать явно недодала, но зато сделала чемпионкой. Вот такой конфликт во главу угла и пустили. В этом мире Тоне суждено сражаться со всеми, а счастье можно найти только в катании на коньках.
К моему великому удивлению, это не история взлётов и падений. Это история сложной судьбы талантливого человека, который жаждет заниматься своим делом и быть счастливым, но что-то вечно идёт не так. Сначала мать, которая никак не показывает тебе свою любовь и корит буквально за всё, что не касается первого места в каком-нибудь соревновании. Потом муж, который регулярно избивал.
Но девушка не из робкого десятка, поэтому как-то со всеми этими трудностями пытается совладать. И всё это не мешает её быть одной из лучших в своём деле. Она старательная и пытливая, всего добилась упорными тренировками и смекалкой. Пусть ей е хватает утончённости и денег, но она вращается как может.
Интересен и подход к фильму. Это не банальный показ того, что было. Фильм играет в нескольких ипостасях: стилизуется под документалку и взламывает четвёртую стену. Это крайне любопытное явление и я похожего не припомню. Все моменты фильма комментируют сами персонажи, к которым как бы пришёл какой-то журналист с целю взять интервью. И каждый под любопытный монтаж с охотой даёт комментарии по поводу произошедшего. Ну и история обошлась без надписей, мол, «прошло три года и теперь она никто и работает официанткой» – персонажи буквально сами ломают четвёртую стену, говоря в камеру, что вот так-то так-то. Сделано это всё крайне любопытно. В основном работает на комедию и неожиданные повороты.
Если говорить про актёрскую игру, то тут всё отлично. Марго Робби действительно хороша. Роль интересная и сильная. Вторым меня очень впечатлил Себастиан Стэн. Актёр хороший, но практически не вылезает из ролей крутой харизматиков. Так что тут хиленьким, с усами и регулярной манией проломить голову жены, безмерно её любя, выглядел очень свежо.
Мастерское катание на коньках тоже сняли эффектно. Я не ожидал, что Марго Робби настолько шарит за этот вид спорта. Есть много кадров, где актрису показывают в полный рост, делая миллион акцентов на том, что эта та самая актриса ещё и все трюки исполняет. Конечно, местами есть ощущение ног дублёра, но магия кино никуда не улетучилась. В происходящее веришь.
Ну и ещё это классное совмещение драмы и комедии. Последнего на удивление много. Тут моя любимая часть, что чем дальше сюжет, тем трешовее ситуация. В подобных фильмах получается прям очень смешно. «Марти великолепный подтвердит.
Так что в целом «Тоня против всех» – кино крутое. Оно не ощущается типичной скучной драмой под Оскар. Это нечто искреннее и свежее, так что даже сейчас нестыдно вспомнить. 7,5 из 10.
2. Однажды... в Голливуде (2019), (77+76+(86+84)/2)/3=79.33
Я очень люблю фильмы Квентина Тарантино, я видел все его картины, ну и от большинства остался в восторге. «Однажды... в Голливуде» же пока что является последним фильмом этого режиссёра, который получил похвалы от критиков ( писавших до выхода этого фильма, что Тарантино начал скатываться), но при этом среди зрителей Однажды мало кто восторгается.
Главным образом, думаю, потому, что это очень личный фильм для Квентина, рассказывающий о любимой эпохе кино режиссёра - о 60-х. Я из этого десятилетия видел фильмов немного, это были фильмы про Джеймса Бонда, «Долларовая трилогия» с Клинтом Иствудом и ещё несколько культовых вестернов, так что каким-то личным и для меня он не стал. Но знаете, всё равно кино цепляет, и хотя все почти 3 часа были малособытийными, но в целом было не скучно. Я действительно проникся атмосферой 60-х, мне понравилась линия ДиКаприо, ветка с Марго Робби тоже стоящая, ну и хотя часть с Брэдом Питтом сейчас я помню не очень хорошо, но в целом и она получилась удачной.
«Однажды... в Голливуде» с полной уверенностью можно назвать шедевром Квентина, это великолепный фильм, который захватывает буквально всё хорошее из кинематографа 60-х, перенося это в фильм 2019 года.
Это не лучшая кинолента Тарантино, далеко не лучшая, вангую, что его никогда не будут почитать так же, как «Криминальное Чтиво» или «Джанго Освобождённого» в своё время, но если вы действительно любите кино, мир кино, то с этой лентой стоит ознакомиться.
1. Волк с Уолл-стрит (2013), (81+82+(79+75)/2)/3=80.0
Я упомянул об этом, наверное, раз двести, но сколько же прекрасных фильмов создал тандем Скорсезе-ДиКаприо, которые регулярно сотрудничают — они совместно выпустили шесть фильмов (но актёром-рекордсменом, само собой, является Роберт Де Ниро). И хотя на 10-е пришлось всего два их общих проекта, но в это десятилетие у них будто бы открылось второе дыхание, поскольку что «Волк с Уолл-стрит», что «Остров проклятых» уже стали культовыми.
И если «Остров» — образцовый триллер в карьере Мартина, что для режиссёра не в диковинку, то «Волк» — образцовая комедия, а в этом жанре он фильмов давно не снимал. Как это и бывает, чистой комедии постановщик всё-таки не снял, приправив всё реальными событиями и немножко драмой.
Меня, как, по всей видимости, и многих, удивило то, что лента является на удивление острой и жёсткой комедией. Режиссёр и в молодости не снимал чего-то «модного-молодёжного», тем удивительнее, что в свои 70 с копейками Скорсезе снял вот такое. И в принципе мне картина даже очень понравилась. Как и в излюбленном жанре криминала для постановщика, у «Волка с Уолл-стрит» очень много проблем с семьёй, так или иначе появляются отголоски драмы, но лично мне кино больше запомнилось как авантюрная комедия с просто прорвой харизматичных актёров, которые просто выкручивают все полимеры, делая свои образы невероятно запоминающимися.
Леонардо ДиКаприо в этом фильме — просто невероятная находка. Такой амплитудной роли, которая не уходит в мрачную сурьёзную драму, оставаясь позитивной долгое время, у актёра я не припомню. Он очень хорош в своих драматических ролях, но иногда так и хочется, чтобы он выпустил пар и искренне повеселился на съёмках, аки Джейк Джилленхол последние года 4. Ну и бум Марго Робби, у которой очень яркая роль второго плана. Не сказал, что актёрски лучшая вещь в её карьере, но довольно занимательная.
В общем, мне кино понравилось — это весёлая комедия, которую от привычного трэша отличает структурированная история и драматическая составляющая, 7,5 из 10.
Следующее От худшего к лучшему будет по фильмам режиссёров Криса Миллера и Фила Лорда.
Ссылка на телеграм-канал.