«За великим мужчиной стоит не менее великая женщина»?
В преддверии Международного женского дня поговорим о тех, кто «делает» мужчину. Два сердца, один ритм…
Так говорят о женщинах, которые могут значительно прибавить статусности своему мужчине. А, может и наоборот: свести «на нет» все его ухищрения. Конечно же, идеальный вариант, когда мужчина и женщина взаимно обогащают друг друга!
Кто они, эти музы, женщины великих и известных?
🔺🔺Бетховен — «Бессмертной возлюбленной».
«Едва проснулся, как мысли мои летят к тебе, бессмертная любовь моя! Меня охватывают то радость, то грусть при мысли о том, что готовит нам судьба.
Я могу жить только с тобой, не иначе; я решил до тех пор блуждать вдали от тебя, пока не буду в состоянии прилететь с тем, чтобы броситься в твои объятия, чувствовать тебя вполне своей и наслаждаться этим блаженством.
Твоя любовь делает меня и счастливейшим, и несчастнейшим человеком в
одно и то же время; в моих годах требуется уже некоторое однообразие, устойчивость жизни, а разве они возможны при наших отношениях?
Будь покойна; только спокойным отношением к нашей жизни мы можем достигнуть нашей цели — жить вместе.
Душа моя, прощай! О, люби меня по-прежнему, не сомневайся никогда в верности любимого тобою Л. Навеки твой, навеки моя, навеки мы — наши».
Один из величайших композиторов Людвиг ван Бетховен, несмотря на то, что был чрезвычайно влюбчив, никогда не был женат. Возможно, причиной тому был его скверный характер — мрачный, раздражительный, который становился все хуже по мере развития такой катастрофической для музыканта глухоты.
Уже после смерти Бетховена в 1827 году в его личных вещах были найдены обезличенные страстные послания, написанные карандашом. Точного адресата, то есть имя «Бессмертной возлюбленной», установить не удалось. Но найденный рядом миниатюрный портрет Джульетты Гвиччарди намекает на то, что итальянская аристократка была одним из самых серьезных сердечных увлечений Бетховена.
Брак 30-летнего Людвига и почти 17-летней Джульетты (на момент их знакомства) в 1800 году едва ли мог состояться: девушка принадлежала к старинному аристократическому роду, а музыкант был безвестен и беден.
Родные, заметив их странное сближение, поспешили выдать юную красавицу замуж и отправить на родину в Италию, а Бетховен продолжил жизнь практически в полной глухоте и создал величайшие шедевры.
🔺🔺Данте. Любовь через всю жизнь.
Свою музу Данте встретил, когда был 10-летним ребёнком. Но уже тогда Беатриче Портинари показалась ему внеземным созданием. После встречи через десятилетие девушка одарила его улыбкой. И на следующий день Алигьери написал свой первый сонет.
Супругами они так и не стали: гений не нуждался в физической близости, ему достаточно было образа своей светлой музы, чтобы творить. Когда Беатриче не стало, поэту было всего 25 лет. И от потрясения он чуть не покончил с собой.
Оправился Данте только через несколько лет. И во многих его произведениях есть посвящение Беатриче. И хотя позже поэт женился, и в браке у него появились дети, к супруге он относился просто как к хозяйке дома и матери своих детей. А имя творца, как он и хотел, неразрывно было связано только с Беатриче.
🔺🔺Позорила имя Репина?!
Второй брак художника Ильи Репина с Натальей Нордман был неофициальным. А при их первой встрече они не понравились друг другу. Как эта взаимная неприязнь превратилась в глубокую привязанность — неизвестно. Но уже в 1899 году художник приобрел для Натальи два гектара земли на берегу Финского залива, где вскоре появилась усадьба, названная Пенатами.
Жизнь в Пенатах была подчинена правилам, установленными женой Репина. Одно время она была боевой суфражисткой и сделала свой феминизм религией. Потом стала проповедовать «раскрепощение прислуги». Потом — вегетарианство. Далее — кооперативную организацию труда, воспринятую как евангелие жизни. Потом отвары из свежего сена в качестве здоровой, питательной пищи. Она свято верила во все свои новшества, и первая становилась их жертвой.
Нордман знала шесть языков и переводила Репину иностранные газеты, получала награды на фотовыставках, увлекалась скульптурой. Но Наталью часто обвиняли в том, что она позорила имя Репина.
Однако именно жена художника собирала и систематизировала всю информацию о его работах и материалы в прессе. Она всегда следила за состоянием Репина и, чтобы его не отвлекали от работы многочисленные гости, организовала специальный день для визитов.
В 1913 году Наталья Нордман заболела туберкулезом и, не желая быть для Репина обузой, уехала за границу, не приняв финансовой помощи ни от художника, ни от друзей. Она умерла в 1914 году.
🔺🔺"Дадочка" и "Лелечка".
Пётр Кончаловский женился на дочери известного художника Василия Сурикова — Ольге. В их первую встречу, когда 16-летний Пётр пришел к Сурикову на урок, их друг другу даже не представили, и по-настоящему они познакомились только через 10 лет. А уже через три недели Суриков писал брату:
«Нужно тебе сообщить весть очень радостную и неожиданную: Оля выходит замуж за молодого художника из хорошей дворянской семьи, Петра Петровича Кончаловского. Он православный и верующий человек».
У пары родилось двое детей, отношения в семье царили идиллические. Она называла его «Дадочка», он её — «Лелечка». Ольга была первым и главным критиком Кончаловского. Стоило ей сказать: «Не то», как художник уничтожал эскизы и принимался за новую работу.
Правнучка Кончаловских Ольга Семёнова вспоминала, что Пётр мог спросить: «А не порезать ли мне эту картину, Олечка?» Она отвечала: «Режь, Петечка». И он резал. А ещё именно Ольга собирала букеты, которые так часто писал Кончаловский.
Темпераментный художник жену слушался беспрекословно. Её коронной фразой было: «Мы этого делать не будем».
Детей Ольга воспитывала в строгости: день был расписан поминутно, а единственной приличной формой досуга считалось чтение. Кончаловские вместе пережили Первую мировую войну и революцию, отказавшись от эмиграции.
«Революцию мы воспринимали как избавление от чего-то рабского, хотя первые годы были очень трудны и полны лишений. Но мы были счастливы. Жили мы без отопления, и пришлось из всей квартиры занять одну комнату, в которой стояла чугунная печка; она отапливала нас всех, и на ней готовилось. В комнате стоял рояль. На огонёк приходили друзья, заходили пианисты — Игумнов, Боровский, Орлов, и у нас были чудные музыкальные вечера. Пётр Петрович писал портрет детей у рояля в полушубках…» (Ольга Кончаловская. «Наш жизненный путь»).
Кончаловский умер в 1956 году, незадолго до своего 80-летия. Ольга пережила супруга всего на два года.
🔺🔺Самоотверженность любви.
Осенью 1900 года студент петербургской Академии художеств Борис Кустодиев приехал писать этюды в Костромскую губернию. В усадьбе Высоково он познакомился с сиротой Юлией Прошинской. Она училась в Александровском училище при Смольном институте, жила на казённой квартире министерства иностранных дел, где в своё время служил её отец, а на лето приезжала в Высоково.
Вскоре девушка поступила на службу машинисткой в Петербург, где Борис в это время заканчивал курс в Академии художеств. Сама Юлия посещала курсы при Обществе поощрения художников. В 1903 году они обвенчались.
«Как мне скучать, когда я каждый день пишу, а вечером с Юликом моим дорогим разговариваю. Напротив, я переживаю теперь самую лучшую пору моей жизни — пишу картину и чувствую, что я люблю и что меня любят…» (Борис Кустодиев). У пары родилось трое детей, младший из которых умер во младенчестве в 1907 году.
А вскоре Борис стал жаловаться на боли в руке и мигрень. Доктора поставили страшный диагноз: опухоль в спинномозговом канале. Нужно было решить: сохранить подвижность рук или ног. По словам современников, Юлия ответила: «Оставьте руки. Художник — без рук, он жить не сможет…»
Спустя месяц после сложнейшей операции художник вопреки запретам врачей начал работать. Юлия научила его передвигаться на кресле-каталке и вместе с друзьями придумала для Кустодиева специальную конструкцию мольберта. Холст на нём можно было передвигать, а к креслу Кустодиева крепился специальный столик для кистей и красок. Пятнадцать лет, вплоть до смерти художника, Юлия была рядом с ним. Его не стало в июне 1927 года, её — в 1942-м году.
Текст из публикаций Натальи Иващенко; Полины Пендиной.
