Сегодня граффити можно увидеть в музеях, на подиумах и в политических кампаниях. Но ещё несколько десятилетий назад за рисунок на стене можно было получить только один ярлык — вандал.
Так как надписи на стенах превратились в мировое искусство?
История этого превращения началась задолго до появления аэрозольных баллончиков. В этой статье ключевые моменты, повлиявшие на развитие граффити как искусства.
Люди рисуют на стенах уже тысячи лет
В 1940 году подростки обнаружили пещеру Lascaux Cave на юго-западе France.
На её стенах — изображения животных и людей, созданные примерно 17 тысяч лет назад.
Это показывает простую вещь: человеку всегда было важно оставить след.
Похожая история есть и в древности. В руинах Pompeii археологи нашли надпись: «Здесь был Гай Пумидий Дельфий».
По сути — тот же самый тег.
Нью-Йорк сделал граффити массовым
Современная культура граффити начала формироваться в 1970-х.
В 1971 году газета The New York Times опубликовала материал о подростке-райтере Taki 183.
Он писал свой тег по всему городу.
Статья неожиданно сделала граффити известным — и вскоре весь New York City начал покрываться подписями.
Фотографы зафиксировали новую культуру
Фотограф Martha Cooper случайно познакомилась с подростком, который познакомил её с легендарным райтером Dondi White.
Она начала документировать жизнь граффити-художников: ночные вылазки в метро, огромные рисунки на вагонах и жизнь уличной сцены.
Позже эти фотографии вошли в книгу Subway Art, созданную вместе с Henry Chalfant. Эту книгу до сих пор называют библией граффити.
Мир увидел граффити на экране
В 1983 году вышел документальный фильм Style Wars режиссёра Tony Silver.
Фильм рассказал о граффити и хип-хоп культуре большой аудитории. Но главное — он поднял вопрос, который обсуждают до сих пор: граффити — это искусство или вандализм?
Баския открыл дверь в мир искусства
Художник Жан-Мишель Баския начинал как уличный райтер. Вместе с другом Аль Диас он писал на стенах Манхэттена загадочный тег SAMO. Когда проект закончился, на стенах появилась фраза: SAMO IS DEAD.
Вскоре Баския стал звездой современного искусства и работал с Andy Warhol. Это был первый сигнал: уличные художники могут стать частью арт-мира.
Подробнее о Баския мы писали в одной из наших прошлых статей.
Кит Харинг сделал уличное искусство массовым
В 1986 году художник Кит Харинг открыл в Манхэттене магазин Pop Shop. Он продавал футболки, плакаты и сувениры со своими рисунками.
Идея была простой: искусство должно быть доступно не только коллекционерам. Магазин проработал 22 года.
Граффити вошло в большую политику
В 2008 году художник Shepard Fairey создал плакат HOPE для кампании Barack Obama. Изображение стало одним из символов президентских выборов в США.
Граффити-эстетика впервые оказалась в центре мировой политики.
Музеи признали стрит-арт
В 2011 году Museum of Contemporary Art Los Angeles провёл выставку Art in the Streets. Она стала одной из самых посещаемых в истории музея.
На ней показали работы уличных художников со всего мира — включая Banksy.
Даже «Симпсоны» заговорили о граффити
В 2012 году сериал The Simpsons выпустил эпизод Exit Through the Kwik-E-Mart. В нём Барт становится граффити-райтером.
Серия снова поднимает старый вопрос: где проходит граница между искусством и вандализмом?
Граффити вдохновило моду
Мир высокой моды тоже заинтересовался уличной культурой.
Бренд Louis Vuitton выпускал коллекции шарфов вместе со стрит-арт художниками.
А на балу Met Gala в 2015 году Katy Perry появилась в платье с граффити-принтом от Moschino.
Иногда это даже приводило к судебным спорам — художники узнавали свои теги на дизайнерской одежде.
От улицы к мировой культуре
Сегодня граффити существует сразу в нескольких пространствах:
— на улицах
— в галереях
— в кино и поп-культуре
— в моде и рекламе
Но суть осталась прежней.
Граффити — это способ заявить о себе.