Автор статьи:ИРИНА ВАСИЛЬЕВА.
Вуаль в мраморе и бронзе.
Техника «эффекта вуали» была известна со времен Древней Греции, с 4 века до н.э., хотя, по всей видимости, эти скульптуры до нас не дошли. Однако новый пик популярности этого жанра пришелся на начало 18 века. И первым скульптором, возродившим «мраморную вуаль», был Антонио Коррадини (1668-1752 г.г.). Для его творчества характерно необычайно искусное изображение тела или лица, покрытого вуалью или легкой тканью. Создавалось впечатление, что это не холодный мрамор, а живые лица, покрытые влажной тканью. Причем такие изображения были настолько реалистичны, что сами руки тянулись в скульптуре, чтобы потрогать эту вуаль или ткань руками.
В начале 18 века для Петра I в Италии была приобретена скульптура А. Коррадини- фигура молодой женщины из каррарского мрамора в натуральную величину. Ее тело было покрыто тончайшей мраморной вуалью. Скульптуру установили сначала в Летнем саду, где она простояла до конца 18 века. Затем ее поместили в Георгиевский зал Зимнего Дворца. Однако во время сильнейшего пожара 1837 года статуя очень сильно пострадала. Удалось восстановить только верхнюю часть статуи. Сейчас этот бюст под названием «Дама под вуалью» можно увидеть в садике Царицынского павильона в Петергофе.
Однако мировая известность и слава пришла к скульптору после создания им статуи «Целомудрие». Это был надгробный памятник матери князя Раймондо де Сангри, умершей вскоре после родов. Этот шедевр хранится в капелле Сан-Северо в Неаполе.
Вскоре после окончания работы над «Целомудрием», Антонио Коррадини получил заказ от князя Раймондо на создание другой скульптуры - «Христос под плащаницей». Он успел изготовить только глиняную модель, однако завершить работу ему не удалось из-за болезни, а затем и смерти. Поэтому работы князь поручил молодому скульптору Джузеппе Санмартино. В результате появился восхитительный и бесценный шедевр – «Христос под плащаницей». Тело Христа, снятого с креста, покрыто тончайшей мраморной вуалью, настолько реалистичной, что создается впечатление, что это настоящая ткань. Этот шедевр также хранится в капелле Сан-Северо.
Эта скульптура считается вершиной творчества Дж. Санмартино, ничего равного ей он больше создать не смог, как и повторить «эффект вуали» в своих произведениях. В то же время многие произведения А. Коррадини, выполненные в той же технике мраморной вуали, украшают музеи, соборы и площади Венеции, Рима, Неаполя, Праги, Лондона и др. городов.
Ниже приведена еще одна работа А. Коррадини, выполненная в той же технике. Она находится в Museo del Settecento в Венеции.
Однако прошло почти сто лет, прежде чем скульпторы смогли снова воссоздать технику маморной вуали в своих произведениях. Это были Джованни Страцца (1818 -1875 г.г.), Джованни Мария Бенцони (1809-1873 г.г.), Рафаэль Монти (1818-1881 г.г.) и другие. Отметим, что они тоже были итальянцами.
Итальянский скульптор Джованни Страцца (1818-1875 г.г.) создал свою скульптуру «Бюст Девы Марии» в первой половине 1850-х годов. Современники считали ее жемчужиной искусства!
Эта статуя была перевезена в 1856 году в Ньюфаундленд, Канада. В настоящее время она хранится в соборе Св. Иоанна.
Дж. М. Бенцони работал в Риме и создал многочисленные великолепные изваяния в стиле неоклассицизма. Например, в Эрмитаже хранится его работа «Диана». Однако следует отметить, что только одна скульптура, приведенная выше, выполнена им в технике мраморной вуали. На фото – фрагмент его скульптуры «Ребекка под вуалью», которая хранится в Музее Салара Юнга в городе Хайдарабаде, Индия.
Талантливый итальянский ваятель Рафаэль Монти родился в Милане, обучался скульптурному искусству на родине и в Вене, но большую часть жизни провел в Англии, где создал в технике мраморной вуали многие свои работы. Среди них наиболее известны «Дама под вуалью», несколько работ под общим названием «Весталка», аллегория «Сон печали и сон радости». Эти работы приведены ниже.
Р. Монти оставил сведения о том, как достигался эффект тончайшей вуали. Для создания скульптуры он подбирал куски или глыбы мрамора с неоднородной двухслойной структурой - верхний слой мрамора был более прозрачен и менее плотен, а нижний наоборот – более плотен и непрозрачен. После тончайшей ручной обработки верхнего слоя он превращался в вуаль, под которым скрывалось создаваемое автором художественное произведение.
Известно, что под эти характеристики подходит Каррарский мрамор. Но здесь возникает ключевой вопрос: а в чем заключалась эта ручная обработка? Была ли она чисто механической, или, например, с использованием химических реагентов, т.е. обработана специальными составами, после которых верхний слой мрамора в течении определенного промежутка времени оставался пластичным, податливым, послушным, а затем затвердевал снова? Известен такой эффект Каррарского мрамора: если подсветить скульптуру с вуалью, выполненную из этого мрамора, то складочки, высеченные из прозрачной части монолита мрамора, как бы просвечивают, создавая эффект «вуали» или мокрой ткани на лице или теле человека.
Выше приведено творение еще одного итальянского скульптора 19 века - Камилло Торреджани. Его работа «Бюст Изабеллы II» выполнен в технике мраморной вуали и является одним из наиболее известных экспонатов, хранящихся в музее Прадо в Мадриде. Он был создан по заказу Изабеллы II, королевы Испании, которая правила страной с 1833 по 1868 г.г.
Расскажу и еще об одной мраморной скульптуре 19 века. Ее автор - американец Чонси Бредли Айвс (1810-1894 г.г.). Он переехал в Европу в 1884 году, жил и работал в Италии до конца жизни. Похоронен в Риме. Поэтому, пожалуй, не будет слишком большой ошибкой отнести его к славной плеяде итальянских мастеров мраморной вуали. Его одна из лучших скульптур «Ундина, выходящая из воды» приведена выше и хранится она в галерее Йельского университета, США.
Надо сказать, что в городе Пушкин под Санкт-Петербургом, в особняке Кочубея, также есть замечательная работа в технике мраморной вуали, созданная польским скульптором Виктором Петровичем Бродзким (1826-1904 г.г.) в 1881 году.
Скульптор создал ее с позировавшей ему тетки супруги Кочубея, с которой у нее было большое портретное сходство.
Василий Петрович Кочубей, хозяин особняка, очень любил эту скульптуру не столько за виртуозность исполнения, сколько за портретное сходство с его женой, Варварой Васильевной.
Особенности этой скульптуры: бюст создан из единого куска белого каррарского двухслойного мрамора, у которого один слой более прозрачный, а другой более плотный. Складочки, высеченные из прозрачной части монолита мрамора, как бы просвечиваются, создавая эффект вуали. В этом мы убедились сами, когда экскурсовод в особняке подсветила фонариком статую.
Рассматривая эти скульптуры, мы задаем себе вопрос: как можно было создать эти шедевры с прозрачной вуалью из негибкого, непрозрачного мрамора, который не прощает промахов? Нам говорят, что скульпторы при создании своих произведений работали с помощью долота, резца и молотка. Но с такой технологией одно неверное движение – и вместо нежной вуали получится грубая трещина. Специалисты говорят, что мрамор толщиной в 2 мм крошится даже от случайного прикосновения пальца. Реставраторы отмечают: мы не знаем, как можно повторить такую технологию, даже используя современные методы: алмазные фрезы и станки с ЧПУ.
Работая с материалами для этой статьи, я обнаружила очень интересные версии, которые показались мне наиболее правдоподобными. Изложу их вкратце.
Нигде нет информации о технологии и приемах создания таких шедевров. Но при этом такие скульптуры создаются в разных странах и в разные времена. При этом четко прослеживаются 2 этапа их создания:
1 этап- от 1717 года до 1768 года
2 этап- начало 1850-х годов до 1884 года.
К 20 веку такая техника изготовления мраморных скульптур «под вуалью» была полностью утеряна.
Автор в своем видео (см. источник 4) описывает исследования, которые проводились со статуей «Христа под плащаницей». Заказчиком этой мраморной скульптуры был Раймондо де Сангро, седьмой князь Сан- Северо (1710-1771 г.г.) Этот неаполитанский вельможа был интеллектуалом –энциклопедистом, изобретателем, строителем капеллы Сан-Северо. И, судя по всему, именно князь был владельцем этой технологии. Он увлекался алхимическими экспериментами, имел лабораторию, состоял в масонской организации. Перед смертью он сам уничтожил часть своих архивов, а после его кончины его семья под угрозой репрессий уничтожила их остатки.
Существует легенда о том, что вуаль на Христе сначала была тканью, которую обработали специальным раствором, изобретенным князем Раймондо; через некоторое время ткань затвердела, превратившись в каменную вуаль. Эта версия была зафиксирована современниками в нескольких источниках.
Процесс превращения органического материала в камень называется петрификацией. Это реальный, существующий процесс. Например, окаменевшие деревья в Национальном парке Петрифайд- Форест (Petrified Forest) в штате Аризона, США. В 2018 году в Северном Арктическом Федеральном Университете имени Ломоносова в Архангельске был зафиксирован патент на ускоренную петрификацию пиломатериалов. Но вуаль - это льняная или шелковая ткань, т.е. тоже органический материал. И если можно петрифицировать дерево, то, подобрав нужный состав раствора, нужную концентрацию, температуру, время воздействия, можно осуществить такую реакцию и с тканью.
В 90-х годах 20-го века итальянскими реставраторами была предпринята попытка пропитки льняной ткани раствором на основе силикатов и выдержки ее на определенное время. Волокна стали минерализироваться, но добиться полностью эффекта прозрачной вуали не удалось.
При тщательном исследовании современными методами скульптуры Христа ученые выявили, что структура вуали и самой скульптуры - однородна. Т.е. это единый материал, а по идее, если бы они были созданы из разных материалов, их структуры были бы разные.
Однако существует еще один патент: при правильном составе поверхность новообразованного слоя может срастаться с поверхностью мрамора. Т.е. их кристаллические решетки в таком случае совпадают, получается единый монолит. Вполне возможно, что князь Раймондо обладал соответствующими знаниями, а лаборатория и опыт работы с опасными веществами у него был, и он мог создать такой состав. Судя по всему, существовала формула, секретом которой он владел.
После его смерти, через 100 лет, опять появились скульпторы, создавшие подобные шедевры с вуалью. Например, Джованни Страцца, Рафаэль Монти – они относились к одному и тому же кругу, связанному с масонами, что и князь Раймондо. Т.е. существовали структуры, которые могли быть источниками этих знаний. Возможно, что более ранние мастера, работы которых приведены в моей статье, тоже были связаны с масонами. Эта технология умерла потому, что умерли люди, которые знали, как она работает, и которые держали эту технологию в строжайшем секрете.
Привожу 2 основные рабочие гипотезы, которые вытекают из рассмотренного видео:
- Вуаль, покрывающая скульптуру, пропитывается специальным раствором, после чего она минерализируется, а затем затвердевает, сохраняя внешний вид вуали.
- Наружный прозрачный слой каррарского мрамора обрабатывается специальным составом, после чего этот слой становится пластичным и податливым, как глина. Из него воссоздается вуаль, которая затем затвердевает, создавая эффект влажной ткани.
Наверняка существуют и другие гипотезы. Окончательный вердикт остается за специалистами. Я глубоко уверена, что «рукописи не горят», и рано или поздно человечеству станет доступна эта технология.
В заключение хочу показать вам работы современного мастера Бенджамина Виктора. Он творил, правда, не в мраморе, а в глине и бронзе, но его работы также заслуживают высочайших похвал.
Работы Бенджамина Виктора.
В наше время ваятели тоже создают скульптуры с имитацией вуали, только не на мраморе, а используя глину, бронзу, пластики и другие материалы. Современные технологические решения и инструменты позволяют это делать.
Одним из таких известнейших современных мастеров этого вида изобразительного искусства является Бенджамин Метью Виктор. Он родился в 1979 году в Калифорнии, работает и преподает в университете штата Айдахо, США. Первой студенческой работой Бенджамина, обратившей на себя внимание, была скульптура библейского персонажа Самсона в натуральную величину.
В свои 26 лет он стал самым молодым скульптором, произведение которого было включено в коллекцию Национального скульптурного зала Капитолия. Сейчас здесь находятся уже 3 его скульптуры. Материалы, с которыми он работает - это, в основном, глина и бронза. Многие его работы созданы в стиле неоклассицизма.
Источники:
- https://samlib.ru/s/shurygin_a_i/marble_veil.shtml
- Камень пульсирует, словно живая кожа: https://www.youtube.com/watch?v=PAmumYOxfAE&list=TLPQMDkwMjIwMjZqWhZsmISMmw&index=5
- Мягкий, как ткань, камень- технология смягчения камня: https://www.youtube.com/watch?v=v54Tu1KnQn4&list=TLPQMjQwMjIwMjZ6NiRz1zvGXA&index=2
- Эти статуи были людьми: https://www.youtube.com/watch?v=v54Tu1KnQn4