Зритель любит его в самых разных образах. Загадочного хироманта, жесткого следователя, даже отъявленного мерзавца. И отмечает, что он хорош в любой роли. Словно вторит самому артисту: - "Больше всего на свете я боюсь амплуа." Переключение с одного образа на другой для него самый настоящий творческий отдых.
Артистическую карьеру Юрий Чурсин начинал на сцене. И практически все его награды связаны с театром. Но как уж повелось, популярность подарило кино. Он обрел любовь публики, признание профессионального сообщества. В 2018-м, будучи еще молодым человеком, получил звание заслуженного артиста РФ. В тот момент ему было тридцать восемь. Нынче любимец зрителей отмечает 46-летие. Этот счастливый день на календаре как раз сегодня - 11 марта.
Будущий артист появился на свет в семье военного. Отец тогда служил в Казахстане, но совсем скоро его перевели в Подмосковье. И детство маленького Юры прошло в Химках. Он был как раз тем ребенком, кто сам просит поставить его на табуреточку, чтобы прочесть стишок.
С возрастом любовь к домашним выступлениям переросла в мечту стать актером. Родители поддержали его безоговорочно. Правда, мама не увидела сына на сцене. Она рано ушла из жизни. И играя свой дипломный спектакль, мыслями он был с ней: - "Мама, я стал артистом."
В театральное училище имени Щукина выпускник химкинского лицея поступил сразу. Наверное , мастер курса Юрий Шлыков увидел в юном красавце с яркой внешностью будущую звезду. Позже он говорил, что актёрский аппарат парня устроен так, что ему нужно тысячу раз сыграть, чтобы на двухтысячный роль получилась.
И Чурсин привык работать много, оттачивать образы до совершенства. Хотя как опытный теперь артист знает, чтобы спектакль засверкал, нужно очень много слагающих.
По традиции щукинцев на сцену будущий заслуженный артист начал выходить рано. Первые пробы пришлись на постановки, в которых обычно и задействуют студентов. Получив в 2001-м диплом, Чурсин ожидаемо был зачислен стажёром в труппу знаменитого Театра Вахтангова.
Начинал в постановках "Лир" Владимира Мирзоева и "Отелло" Евгения Марчелли. Посчастливось сыграть в легендарной "Принцессе Турандот". С Владимиром Ивановым его связала работа в спектакле мастера "Царская охота." Римас Туминас пригласил его в гоголевский "Ревизор" на роль Ляпкина-Тяпкина. Прекрасное на самом деле начало для набирающего опыт актёра.
Прославленной сцене он служил почти пять лет. И хотя бунтарем никогда не слыл, все ж таки воспротивился, по собственному выражению, театральной дедовщине. Чурсину хотелось большую роль, а ему совершенно справедливо говорили, мол, нужно, молодой человек, подождать.
Вот тут нетерпеливого лицедея и нашел известный собиратель талантов Олег Павлович Табаков. Чурсин простился с вахтанговскими подмостками. Покинул знаменитый театр искатель главных ролей по-хорошему, с благодарностью к тем, кто учил первым шагам на большой сцене.
И на целых десять лет домом для него стали мхатовские стены. Он и здесь продолжил усваивать уроки мэтров. А Табаков всегда говорил, что театр никакой не дом, это работа и еще раз изнурительная работа. И вершина профессиональной пирамиды - спектакль.
В именитый театр молодой актер пришел с определенным опытом за плечами. Как-то в интервью он заметил, что вахтанговская школа находится где-то между Мейерхольдом и Станиславским. И в "Щуке" готовят таких "мульти", по его выражению, актеров. И хотя МХТ отдает предпочтение своей школе, но исключение делает.
Для Чурсина приглашение оказалось счастливым. Вся его сценическая слава крепко связана как раз с театром, начало которому положил великий Станиславский.
В МХТ имени Чехова Чурсин появился в 2005-м. И это был хороший год. Сразу две премьерные постановки Кирилла Серебренникова - "Лес" и " Господа Головлевы° - открыли его личный репертуар. Сейчас фамилия новатора сцены вызывает не самые лестные для него ассоциации. Но тогда имя Серебренникова, ставшего модным с легкой руки Табакова, звучало всюду. Актеры - молодые и мэтры- стремились попасть в его постановки.
Роль Буланова в спектакле "Лес" стала для двадцатипятилетнего актёра премиальной. Чурсин играл с примой мхатовской сцены Натальей Теняковой. Его партнёршами были также Кира Головко и Евгения Добровольская. "Лес" и принес в личную наградную коллекцию первый приз. Премия "МК" в номинации "Лучшая мужская роль."
Затем последовала престижная молодежная премия "Триумф". Ныне награды не существует. А тогда на заре возрождения театрального искусства после общего упадка 90-х это была чрезвычайно важная моральная поддержка актеров. Да и несколько тысяч долларов на дороге не валялись.
И тот же год оказался хорош тем, что на телевизионные экраны вышел "Хиромант." Сериалы и без того прямая дорожка к зрительской популярности. А тут кажется совсем все сошлось. Яркий молодой актер. Интригующая тема о тайнах древнего искусства предсказания судьбы. И захватывающая история героя, который получил неожиданное наследство. Зритель такое обожает.
И вслед за любовью публики подтянулось признание профессионального сообщества. Приз фестиваля "Виват, кино России" за роль Сергея Рябинина пополнил наградной список Чурсина.
2006-й тоже оказался щедрым на высокие оценки премьерных работ. Своевременность премии "Чайка" театральное сообщество признало сразу. По словам Чурсина, в начале двухтысячных было много сделано для престижа профессии. Наверное, это единственная награда, которая не оценивает спектакль в целом, а отмечает наиболее удавшиеся моменты. По традиции премия чаще всего и вручается на сцене МХТ имени Чехова.
Свою первую "Чайку" актер получил в дуэте с Дмитрием Дюжевым. В спектакле '"Примадонны" зритель увидел настоящее лицедейство, словно возвращающее к истокам театрального искусства, когда женщин на сцене не было вовсе. И хотя мужчине трудно привыкнуть к каблукам, колготкам и прочим штучкам, спектакль стал для актера одним из самых любимых. Чем глубже перевоплощение, тем интереснее.
Творческие пути неминуемо пересеклись с режиссером Серебренниковым и в кино. Картина "Изображая жертву", наверное, тоже была продуктом своего времени. Но для молодого актера оказалась еще одним вызовом.
К слову, Чурсин не снимается в любом кино. Выбор роли всегда продуман, актер очень чуток к ощущению успеха. И если чувствует, что радости не будет, то не берется за работу. Труд должен приносить удовольствие, справедливо считает актер.
Роль студента Вали, подрабатыаающего в милиции, изображая жертву в следственных экспериментах, стала предсказуемой удачей. Приз фестиваля "Литература и кино" за лучшую мужскую роль. Молодой актер все стремительнее обретал профессиональную состоятельность.
"Старшего сына" в постановке Константина Богомолова актер сыграл на сцене знаменитой "Табакерки." Олег Павлович настоял на интерпретации пьесы Вампилова в своем театре. Говорят, что художественный руководитель плакал, когда увидел новую работу. Режиссёр лишил драматургическое произведение той сентиментальности, что была характерна для известного советского фильма и оставил жёсткую реальность сложных отношений отцов и детей.
"Такой интенсивной внутренней жизни героя не приходилось играть никогда," - признавался Чурсин позднее. Его партнёрами в постановке стали Яна Сексте, Евгений Миллер, Сергей Сосновский. Блестящий состав. И премия зрительского признания "Звезда театрала" за лучший актерский амсабль не заставила себя ждать.
А Чурсин за роль Бусыгина был представлен к "Золотой маске". Российская национальная премия, одна из самых высоких театральных наград, она дорога самим включением в номинационный список.
Пока театр искушал разными вызовами и разрывал шаблоны, экран предлагал свои условия. Кино не исчезало из его жизни. Снимался Чурсин много. Следуя творческой доктрине об отсутствии амплуа, актер смело брался за разноплановые образы.
На заре его карьеры один из кинорежиссеров откликнулся на появление Чурсина на творческом горизонте заявлением, что это артист "калибра" Смоктуновского. Трудно сопоставлять современных актёров с советскими мастерами, они работают совсем в разных условиях. Но личностная природа, наверное, меняется мало.
Может, для Чурсина столь же ярко характерна внутренняя наполненность, что так отличала актеров прежних лет. Тщательная проработка роли, понимание героя. Режиссеры сразу почувствовали в нем ту творческую энергию, которая самую сложную роль подчинит актерской силе. И вот ведь парадокс. Не так и много художественно крепкого материала, чтобы во всю мощь показать свои возможности.
К лицу ли харизматичному актеру исторические образы? Скорее всего, да. Он понимает эпоху. Но еще лучше чувствует характер героя. Недаром в его Лермонтове, например, не офицерский мундир эпохи Николая l, что так идет нашему современнику, главное, а верно схваченная суть противоречивого характера поэта. Сериал "Из пламя и света" 2006-го не самый выдающийся, но его выделяет как раз присутствие Чурсина. И часто зритель ловит себя на понимании, что держит кинопроизведение как раз актер Чурсин. Такая мощь отличает его актерскую природу.
В 2014-м он неожиданно взял тайм-аут, покинул театр. Хотя нежданным это было, наверное, только для публики. Чурсин же импульсивных поступков не совершает, он человек своей собственной системы, у него всегда все продуманно.
Без дела артист не остался, целиком отдался другим проектам. Если помнить, что актёрство профессия, которая кормит, то сериальное производство позволяет служителям искусства жить достойно. И всегда можно найти что-то по душе. Менее или более сильное, но выбор есть.
И за время отсутствия на сцене экранных работ собралось изрядное количество. Каждый зритель волен увидеть в них свое. Любителей детектива привлекает практически сыскная харизма актера. Словно природной предрасположенностью ему уготованы роли вдумчивых следователей. А кто-то из зрителей , наоборот, отметит его криминальный дар. Умение перевоплощаться в преступников и отьявленных мерзавцев можно счесть профессиональной вершиной.
Чувство эпохи, творчески развитое работой в историческом кино, позволяет актёру органично существовать в разных временах.
Тема антибольшевистского мятежа 1918 года в Ярославле редко возникает на экране. Казалось бы благодатное поле для художественных изысканий. Но создатели совсем не постарались. По сути, выступление старой офицерской гвардии стало только фоном для любовной истории. Но и тема человеческих судеб на фоне переломной эпохи увязла в наматывании тягучей субстанции на кулак.
Но есть один притягательный момент в сериале. Главного героя Крушевского играет Чурсин. Интерес зрителя держит один артист. Вот таким восхитительным даром он владеет. Это и есть настоящий актерский класс.
В театр он все-таки вернулся. Как приглашённый артист играет сразу не нескольких сценах. В "Современнике" - в своём спектакле "Двое на качелях". Для освоения премудростей постановки Чурсин даже поступил в вуз. Приход в режиссуру тоже не стал неожиданностью. Для актера, который стремится к постижению новых граней профессии, это закономерный шаг.
На сцену Театра Олега Табакова он выходит в спектакле Евгения Писарева "Кинастон." А в некогда родном МХТ имени Чехова идёт прекрасный спектакль "Сирано же Бержерак". За роль французского поэта средневековья актер Чурсин удостоился второй "Звезды театрала." Напомню, это единственная премия, где голосует зритель.
Спасибо, с вами было интересно. Подписывайтесь на канал. Возможно , найдете что-то полезное для себя. Приятных просмотров телесериалов и сценических постановок с участием Юрия Чурсина. К слову, в сети можно найти несколько его театральных работ, которые упомянуты в сегодняшней публикации. В частности, спектакль "Лес". Обзор нового сериала "Атом" впереди.
К прочтению с почтением, автор канала Яна Никитина