Российские предприниматели, которые развивали свое дело на рубеже XVII–XX веков, — какой след они оставили в истории и благодаря чему преуспели в коммерции, политике, общественной жизни? Ответы на эти вопросы ищем в просветительском проекте Департамента города Москвы по конкурентной политике «Субботние хроники: истории московских поставщиков».
Поставщик Двора Его Императорского Величества, выдающийся модельер женской одежды, художник по костюмам главных театров страны и настоящая легенда — Надежда Петровна Ламанова — родилась в 1861 году в Нижегородской губернии. Ее отец, Петр Ламанов, служил полковником в Екатеринославском драгунском полку и после выхода в отставку обосновался в селе Шутилово, женившись на Надежде Лишевой, дочери генерал-майора.
Однако вскоре дворянская семья разорилась — и маленькая Надежда переехала вместе с родителями и пятью сестрами в Нижний Новгород. Там будущий дизайнер получила образование в Мариинской женской гимназии и после ее окончания уехала в Москву, где продолжила обучение, поступив в школу кройки и шитья Ольги Александровны Суворовой.
В 1879 году Надежда Петровна начала работать в мастерской Татьяны Степановны Войткевич. Здесь она проявила себя истинной мастерицей и быстро стала ведущей закройщицей. А уже в 1885 году Ламанова открыла собственную мастерскую в Москве на Большой Дмитровке. Меньше, чем через десять лет — в 1893 году — у нее работали 15 взрослых и 30 юных мастериц.
Успех к будущей звезде мира моды пришел довольно скоро. Надежда Петровна была энергична, предприимчива и досконально знала свое дело. Вкусу Ламановой могли позавидовать дамы самых высоких и состоятельных кругов московского общества, поэтому и доверяли свой гардероб именно ей.
Бизнес-леди продолжала расширять свое дело. Вскоре на ее предприятии трудились уже 300 мастериц, она выстроила огромное здание на Тверском бульваре. Доход модельера был огромен: мастерская приносила до 300 тысяч рублей в год (почти три миллиарда рублей).
Современники заслуженно называли Надежду Петровну подлинным гением костюма, что дало импульс ее сотрудничеству с театрами. Так, она «одевала» актеров труппы Константина Сергеевича Станиславского, а ее костюмы использовались во многих известных постановках — от «Принцессы Турандот» до «Женитьбы Фигаро».
В 1903 году Ламанова попала в узкий круг модельеров, которые шили костюмы для знаменитого Большого Императорского костюмированного бала в Зимнем дворце. Через год, в 1904-м, Надежда Петровна была удостоена звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества» за изготовление великолепных бальных и повседневных нарядов для императрицы Александры Федоровны.
В итоге за 25 лет упорного труда обедневшая дворянка из Нижегородской губернии выросла из рядовой закройщицы в востребованную предпринимательницу, владелицу одного из самых популярных ателье не только Москвы, но и всей Российской империи. Она говорила: «Я — не портной и не швея, я — художник по костюму». Притом никаких эскизов она не рисовала и всегда создавала образы по наитию.
После революции 1917 года мастерская Ламановой была ликвидирована. Надежде Петровне даже пришлось продать здание на Тверском бульваре, чтобы рассчитаться с работниками и поставщиками. Невзирая на трудности того времени, дизайнер решила продолжить работу на родине и в 1918 году вступила в РАБИС — Союз работников искусств.
Еще одно потрясение ожидало Надежду Петровну и ее супруга в 1919 году — их арестовали за дворянское прошлое, но спустя два месяца отпустили без предъявления обвинений.
В том же году Ламанова поняла, что не может жить без творчества — и поступила на работу в отдел художественной промышленности Народного комиссариата просвещения РСФСР. Она занималась организацией выставок, участвовала в конкурсах, получала награды и создавала костюмы для спектаклей в главных театрах страны.
Гениальный дизайнер сформировала новую моду для молодой Страны Советов, не имея при этом ни качественных тканей, ни фурнитуры. Она создавала платья из грубого солдатского сукна, холста, льна и рогожи. И это действительно показывает Ламанову как истинного художника, способного творить, используя любые материалы, ведь начинала она с французского шика — кружева и тончайшего шелка.
Идеи для нового стиля Надежда Петровна черпала из народного костюма и популярного в те годы авангардного направления — конструктивизма. Благодаря этому она сблизилась с другой легендой советского искусства — талантливым скульптором Верой Игнатьевной Мухиной, создавшей знаменитый монумент «Рабочий и Колхозница».
Вместе они в 1925 году издали альбом «Искусство в быту». Это уникальный самоучитель, в котором описано, как создать из подручных материалов красивую одежду, игрушки и даже сделать собственный театр теней.
В следующие пять лет по заказу «Кустэкспорта» модельер разрабатывала коллекции авангардной одежды для выставок в Париже, Лейпциге и Нью-Йорке. Наряды из вышитых полотенец и бусы из крашеного гороха демонстрировали настоящие звезды — Лиля Брик и Эльза Триоле. На Всемирной выставке 1925 года в Париже эта коллекция получила Гран-при.
Ламанова не переставала работать и творить. Она сотрудничала со Станиславским, писала статьи о моде для популярных советских изданий — «Женского журнала» и «Красной нивы». В 1932 году дизайнер начала работать конструктором костюмов и консультантом в Московском Художественном театре, параллельно сотрудничая с Театром Красной армии и Театром сатиры.
Надежда Петровна — одна из первых в истории советского кино художниц по костюмам. В 1924 году она участвовала в разработке футуристической одежды для персонажей фильма Якова Александровича Протазанова «Аэлита». Кутюрье создавала образы для Любови Петровны Орловой в фильме «Цирк» (1936), костюмы для фильма «Поколение победителей» (1936), а также для картины Сергея Михайловича Эйзенштейна «Александр Невский» (1938).
Ламанова скончалась в Москве 15 октября 1941 года в возрасте 79 лет. Великого русского модельера похоронили на Ваганьковском кладбище.
Надежда Петровна стала легендой не только благодаря врожденному таланту. Она была трудолюбивой, целеустремленной и по-настоящему горела своим делом и творчеством. Модельер пережила революцию и арест, но смогла продолжить карьеру и создать практически с нуля моду молодой Советской России, не просто чувствуя тренды, а задавая их.