Когда я начинала учиться я не могла многого себе позволить по разным причинам и искала онлай формат, но о своей истории я уже писала и здесь повторяться не хочу. Первое что из всего этого нужно понять , что у вас со временем и какой график. Сейчас пока еще можно выбрать два варианта реальная студия, доп образование при вузе или у художника в мастерской или онлайн обучение, большой последовательный курс.
Второй вопрос финансы, что можете себе позволить и на что можно накопить. Копить свои или брать кредит на учёбу это уже решайте сами. Большие вузовские программы доп. образования стоят не мало и не у каждого есть возможность оплатить сразу год обучения или ежемесячно очень не маленькую сумму выделять из бюджета. Кто может , вы счастливчик и что называется вперед и с песней.
При вузах иногда можно встретить краткосрочные отдельные курсы либо по рисунку, по истории искусств или по живописи. Там уже оплачиваете конкретно этот курс за весь период обучения. Но лучше уточните есть ли возможность оплаты частями. Та же история и со студиями, как офлайн так и онлайн Если в мастерской художника, там уже договариваетесь конкретно с художником.
Чтобы определиться чему учат студентов в Вузах искала их программы и методички. И что касается станковой живописи и графики, то база как правило рисунок , живопись, композиция и история искусства. Последовательность рисунок начиная с простых геометрических предметов и гипсов, живопись начинается с натюрмортов , композиция уже все сложнее тут зависит от конкретного преподавателя. Почему так и зачем скучные примитивы и натюрморты?
Сначала изучаем форму , как на нее падает свет , как передать объём. Шарики и кубики по сути схематичное изображение всего, а на белом проще увидеть где у предмета самое светлое место , где самое темное, рефлексы блики, слом формы и тд. Натюрморты это уже сочетание нескольких форм в одном предмете и взаимодействие предметов между собой , своего рода тоже схема но уже более сложная. Ведь по сути если даже взять тот же чайник или утюг и представить его в виде сочетания простых форм попытаться его нарисовать простым карандашом даже не углубляясь в точности и подробности тоже как выясняется не так-то просто. А если простроить все с учётом законов перспективы , показать как на предмет падает свет (для начала лучше источник света направить на предмет) показать объём предмета штриховкой по форме, и чтобы предмет не болтался в "пустоте" листа бумаги, "поставить " его на поверхность, обозначив ее . Для начинающего художника это тоже сложная задача, многим кажущаяся скучной, но без этой рутины никак, но об этом возможно буду что-то писать позже или если найду инфу дам ссылки в комментариях.
С онлайн форматом немного все иначе, да и как правило многие самоучки начинают с того , что им хочется рисова или писать что-то конкретное. Это не хорошо и не плохо. Но начав в каком-то материале что-то рисовать/писать оказывается что навык рисунка проседает и многое непонятно и получается, ты начинаешь идти от обратного. Тебе нужно возвращаться как раз к базе и основам. Можно несколько курсов взять параллельно , но опять все упирается во время и финансы. Если успеваете задания делать по нескольким курсам тогда здорово и прогресс будет быстрее. Для начинающих лучше брать курсы с обратной связью и стопуроками. Желательно чтобы вы могли отправлять работу на проверку и получить рекомендации от преподавателя. Такой формат дороже чем без проверки, но для начинающих он лучше, вы не варитесь в своем бульоне, любые вопросы можно обсудить с преподавателем. И не берите курсы с доступом навсегда, они расхолаживают тем что нет определённого срока, за который вы все должны успеть. Онлайн вариант удобен тем, что учиться можно где угодно и по времени более свободно, нет конкретного утро или вечер. Да учиться приходится дольше, курсы получаются не последовательные, но вариант тоже рабочий. Главное чтобы практика постоянная была. Что выбирать решайте сами.