Выставка "Архип Куинджи. Иллюзия света".
Проходит в Русском музее.
Наверно, нет такого человека в Санкт-Петербурге, который не слышал бы о Русском музее. Здание музея - это бывший дворец великого князя Михаила Павловича - Михайловский дворец.
Построен он был в 1819 - 1825 годах по проекту архитектора К.И.Росси. Идея постройки принадлежала императору Павлу I. В 1894 году внуки Михаила Павловича продали дворец в государственную казну, а 13 апреля 1895 года указом императора Николая II в стенах дворца был учреждён "Русский музей императора Александра III" - первый в стране государственный музей национального искусства.
Корпус Бенуа, в котором разместили выставку, был построен в 1914 - 1919 годах по проекту архитекторов Л.Н.Бенуа и С.О.Овсянникова.
Первоначально здание носило название Дворец искусств и предназначалось для устройства выставок различных художественных объединений и союзов. В 1932 году в корпусе Бенуа разместился отдел современного искусства Русского музея.
После окончания Великой Отечественной войны корпус соединили с Михайловским дворцом специальным переходом - его построили в 1958 году под руководством архитектора К.Д.Халтурина.
Именно в Русском музее, будучи школьницей, я увидела квадрат Малевича и, что более интересно, увидела его другие работы - оказывается они тоже есть😁 А еще именно здесь я увидела картину Богаевского, которая показалась мне необыкновенно красивой. Но насколько я была разочарована, придя в более зрелом возрасте полюбоваться этой картиной, поняв, что картина художника очень даже посредственная, но мое богатое воображение сделало из нее шедевр😁 Жаль я не умею писать картины)
Сегодня же я здесь на выставке Архипа Куинджи.
Архип Куинджи родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. Точный год рождения неизвестен - где около 1841-1843 годов. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. С помощью родственников Архип выучился у учителя-грека греческой грамматике, затем, после домашних занятий, некоторое время посещал городское училище. Уже тогда он увлекался живописью и рисовал на любом подходящем материале - на стенах, заборах и обрывках бумаги.
Мальчик жил в большой бедности, поэтому с раннего детства нанимался на работу. Заметив рисунки мальчика, знакомые посоветовали ему поехать в Крым к знаменитому маринисту Ивану Айвазовскому.
Летом 1855 года Куинджи приехал в усадьбу Айвазовского, чтобы поступить в ученики к художнику.
Хозяин был в отъезде, и, ожидая его, Архип попросился помогать в усадьбе. Вернувшийся Айвазовский сказал, что не имеет возможности обучать его лично, и посоветовал ехать учиться в Одессу или в Петербург, в Академию художеств.
Архип вернулся в Мариуполь, где стал работать ретушёром у местного фотографа. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С.С.Исаковича. Всё это время Куинджи продолжал рисовать.
В 1865 году Куинджи решил поступить в Академию художеств и уехал в Санкт-Петербург, однако первые две попытки оказались неудачными. Наконец в 1868 году 15 сентября Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. Однако только после подачи прошения в Академический совет ему было разрешено сдавать экзамены по главным и специальным предметам для получения диплома. В 1870 году Куинджи получил звание неклассного художника и с третьей попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. В это время он познакомился с художниками-передвижниками, в числе которых были И.Н.Крамской и И.Е.Репин. Это знакомство оказало большое влияние на творчество Куинджи.
Художники-передвижники - члены "Товарищества передвижных художественных выставок". Объединение российских художников, возникшее в последней трети XIX века и просуществовавшее до 1923 года.
Некоторые принципы деятельности объединения:
- художники стремились изображать жизнь обычных людей, их трудности и радости.
- патриотизм - передвижники поднимали темы, изображая красоту и многообразие России, её культурное наследие и историю.
- художники считали, что искусство должно быть доступным для всех слоёв общества.
Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как "Осенняя распутица", за которую он получил звание классного художника,
"Забытая деревня",
"Чумацкий тракт в Мариуполе".
В этих картинах преобладала социальная идея, стремление выразить свои гражданские чувства, поэтому они были написаны в тёмных мрачных цветах.
Все эти работы были выставлены в рамках выставок Товарищества передвижников и имели большой успех. О Куинджи и его работах заговорили, и он, поверив в свои силы, перестал посещать занятия в Академии.
Художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов, и в 1873 году создал два пейзажа "На острове Валааме" и "Ладожское озеро".
Картина "На острове Валааме" выделялась реалистической передачей природы и стала первой картиной Куинджи, которую купил для своей коллекции П.М.Третьяков.
Картина "Ладожское озеро" привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающего сквозь прозрачную воду.
В 1874 году на международной выставке в Лондоне за картину "Снег" художник получил бронзовую медаль. К сожалению , не нашла этой картины и на выставке ее нет(
В 1875 году Куинджи обвенчался с дочерью богатого мариупольского купца Верой Леонтьевной Кечеджи-Шаповаловой.
В том же году на выставке Товарищества передвижников Куинджи выставил картину "Степи", а в 1876 году - "Украинскую ночь", которая вызвала всеобщее восхищение у публики необычно изображённым пейзажем.
Этой работой начался так называемый "романтический период" в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками. Художник разработал яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов. Для русского искусства это стало новаторством - ранее подобное средство не применялось.
В 1875 году Куинджи приняли в члены Товарищества передвижников, однако уже со следующего года живописец отказался от идей передвижничества в своих картинах. Главным для него стало стремление не истолковывать жизнь, подобно передвижникам, а наслаждаться её красотами.
В 1878 году художник начал работать над картиной "Вечер на Украине", над которой трудился 23 года.
К концу 1879 года Куинджи окончательно порвал с передвижниками. Поводом к разрыву послужила анонимная статья в одной из газет, где критик резко отзывался о творчестве Куинджи. Его обвиняли в однообразии, злоупотреблении особым освещением при подаче картин и стремлении к чрезмерной эффектности.
Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в 1880 году в Обществе поощрения художеств выставка одной картины "Лунная ночь на Днепре".
Художник очень тщательно подошёл к организации выставки: задрапировал в зале окна и осветил картину лучом электрического света. Произведение имело небывалый успех и вызвало настоящий ажиотаж среди публики. Оно поражало новыми, эффектными цветосочетаниями, для достижения которых художник проводил эксперименты с красочными пигментами и интенсивно применял битум. Впоследствии оказалось, что асфальтовые краски непрочны и под воздействием света и воздуха разлагаются и темнеют. Её мечтали приобрести многие коллекционеры, но Куинджи продал её Великому князю Константину Константиновичу, который взял произведение с собой в кругосветное путешествие. В результате под действием морского воздуха состав красок изменился, что привело к потемнению пейзажа.
В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины - "Берёзовая роща", которая имела такой же успех.
После 1883 года художник уединился в своей мастерской на двадцать лет и никому не показывал свои произведения.
Публика и критики считали, что Куинджи исчерпал себя, но это было не так: живописец продолжал неустанно работать в разных стилях, одновременно ища новые пигменты и грунтовые основы для красок, чтобы они были устойчивы к влиянию воздушной среды и сохраняли бы свою первоначальную яркость. В эти годы им было создано около пятисот эскизов и полноценных живописных произведений, около трёхсот графических работ.
В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н.А.Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления - Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). По возвращении в Санкт-Петербург впечатлённый поездкой живописец создал ряд горных пейзажей.
В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал четыре картины - законченный "Вечер на Украине", "Христос в Гефсиманском саду",
третий вариант "Берёзовой рощи". Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг, и о художнике снова заговорили. В ноябре того же года была устроена последняя публичная выставка работ живописца, после которой никто уже не видел новых картин до самой его смерти.
Последнее десятилетие жизни ознаменовалось для Куинджи созданием таких картин, как "Радуга", "Красный закат", "Ночное".
Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Жена перевезла художника в Санкт-Петербург, но, вопреки надеждам на выздоровление, болезнь прогрессировала - сказалось больное сердце. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. На могиле установили бронзовый бюст и надгробие - гранитный портал с мозаичным панно, изображающим мифическое Древо жизни, на ветвях которого вьёт гнездо змея. Края панно обрамлены резьбой в стиле древних викингов.
В 1952 году прах и надгробие были перенесены в Александро-Невскую лавру на Тихвинское кладбище - Некрополь мастеров искусств.
Весь свой капитал художник завещал Обществу имени Куинджи, основанному в 1908 году для поддержки художников. Жене назначалась ежегодная пенсия. В завещании также были упомянуты все живые на тот момент родственники художника, часть денег была пожертвована церкви, в которой его крестили, для основания школы его имени.
На сегодняшней выставке представлено около 150 полотен. Русский музей является обладателем крупнейшей в мире коллекции произведений живописца: от этюдов до ключевых работ, включая "Лунную ночь на Днепре", "Ладожское озеро", "Радугу" и "Ночное".
Помимо этого для экспозиции привезли полотна из ведущих музеев России: Третьяковской галереи, Тульского музея изобразительного искусства, Ярославского художественного музея, дворцово-паркового-музея-заповедника в Алупке и Смоленского музея-заповедника.
Организаторы обеспечили в залах-комнатах тот свет, с которым работал Куинджи - рассеянный дневной свет. Это необходимо для того, чтобы работы смотрелись именно так, как они были написаны и задуманы автором.
Выставка состоит из шести небольших залов. Стены каждого следующего зала темнее предыдущего, а в самом последнем совсем черные.
В первом зале представлено множество этюдов, поступившие во владение Русского музея из Общества художников имени Куинджи. Здесь можно найти наброски нескольких будущих шедевров художника.
В следующих залах разместили уже сами шедевры. Люблю я художников-передвижников за их реализм. Картины скорее напоминают фотографии или виды из окна - просто потрясающая техника! Смотря на "Ладожское озеро", создается пречатление, что протянешь руку и коснешься прохладной озерной воды.
Необыкновенная способность автора передать естественный свет: сумерки, солнечные лучи и, конечно, лунное сияние.
Особого внимания заслуживает серия картин после грозы или дождя с их сочной зеленью, темным грозовым небом и ярким светом солнечных лучей.
От них так и веет свежестью. Замыкает показ "Лунная ночь на Днепре", которая представлена в самом темном зале в полном одиночестве, как ее впервые представил зрителю сам художник. Только мне показалось, что если бы комната была полностью закрыта от света - даже от света соседнего зала, и на картину был направлен только один луч света, то она выглядела бы намного эффектнее. Но несмотря на это, уровень мастерства по передаче лунного сияния можно оценить и в предлагаемых условиях.
Каждую картину можно рассматривать долго, наслаждаясь реализмом, красотой изображенных мест, а главное потрясающей иллюзией света.
"Иллюзия света была его богом, не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи - художник света" (Илья Репин).